王紹盛
(南昌理工學院,江西南昌 330044)
撫州采茶戲音樂形態研究
王紹盛
(南昌理工學院,江西南昌 330044)
采茶戲是江西撫州有名的民間藝術,可謂是傳統藝術最好的傳承榜樣。僅僅憑借著口口相傳,言傳身教,耳濡墨染的模式傳到了今天,十分令人震撼。而采茶戲如何通過歷代的口傳心授到如今,就需要我們認真去探索,發現其中的奧妙,進而去推廣和傳承。
撫州采茶戲;音樂形態;研究
撫州采茶戲因為流傳于江西撫州而得名,成為了采茶戲中獨具風格的一支。本身當然也是江西采茶戲的一部分,但是卻因為戲劇特征分外獨特而自成一派,廣受喜愛。具體說來就是貼近現實、接地氣,具有當地特色,風味濃郁的唱腔尤其受人追捧。說起撫州采茶戲絕對是當地人乃至左鄰右坊都熟悉而又從來是百聽不厭、百看不厭的采茶戲。說起它的歷史,當地人更是如數家珍。就拿撫州采茶戲的歷史來說,分為孕育成型期、發展成熟期和當代現狀三個階段,歷史悠久,源遠流長。
認真說起來,采茶歌才是真正采茶戲的前身,茶農們在勞作時、休息時都會情不自禁來上一段,久而久之這種給予人力量的勞動精神食糧發生了變化,變成了宋代以后的南戲,到了清末演化出了“三角班”的雛形,就這樣通過“一旦一丑一坐堂”慢慢有了角色的不同分配,之后還加入了新的角色——小生,由此組成了最基本的框架。
清末民初的時候,又發生了更多的變化,首先從表演形式上加入了宜黃戲,不僅角色得以增加,連唱腔和伴奏的音樂和樂器都逐漸得到了豐富??芍^發展突飛猛進,“半班”由此得名,從此他們走上了職業化的道路,當然這種模式更加有利于撫州采茶戲的進一步發展和發揚光大。
自中華人民共和國成立以后,撫州采茶更是進入了飛速發展的時代,不僅成立了專業的撫州戲劇團,還有正式的名號,撫州采茶戲因此一路蓬勃,生機勃勃,輝煌不斷,直到進入了21世紀的第二個十年,從巔峰開始慢慢有了衰落的跡象。
據《中國戲曲音樂集成·江西卷》講,撫州采茶戲的唱腔主要由主要腔調和雜腔小調兩個部分組成。這兩大類中主要腔調又分為本調與川調兩個小支,雜腔小調包含了茶燈調等多個當地小調,形式頗為豐富,可謂包羅萬象。撫州采茶戲的唱腔在經歷了各時期的發展后,有過多種不同的分類。另一種分法則截然不同,具體為戲曲正調、戲曲雜調和民歌小調三大類。除開唱腔,在唱腔音樂上來講,撫州采茶戲基本是同調甚至一腔到底的表現方式,不僅收納了諸多的民歌小調類的音樂,還特別隨意。因此也就出現了同調性卻不同調式的奇特現象,從而獨具一格。
撫州采茶戲因為具有固定的特性而具有程序式的特點,伴奏樂器根據風格分為武場慣用的打擊樂器和文場常用的如二胡和琵琶類的拉弦樂器居多。武場戲極具節奏,文場戲也不失悠揚和諧,如果說西方的音樂劇是陽春白雪,那么撫州的采茶戲可謂下里巴人,但是由于伴奏樂器的特色,偶爾卻又覺得自己在享受一場視覺的盛宴之時,飽受聽覺之福,或渾厚或悠揚,亦有力亦有度。戲曲的魅力或許就在于這豐富的伴奏上,你以為看到的僅僅是故事,其實享受的是一場堪比音樂劇的大戲,不由人的就會入戲太深。
我們常說,藝術來源于生活、但高于生活。撫州采茶戲則是來源于生活的典范,那些故事和表現方式都是如此的生動形象,唱腔動聽,玩轉悠揚,卻又讓人興致滿滿的融入其中,能夠解除各種疲乏與勞累,看著小丑的矮子步不由自主的前仰后合,無形中就讓人忘記了所謂的藝術,只覺得是看了一場酣暢淋漓的表演,更是參與了一次生動風趣的生活劇,就是那家長里短近在眼前,更是那歷史畫卷悠悠展開。舞臺的表演形式讓人不覺間就想拍案叫好,更是瞬間就融入舞臺中的表演,成為了其中的一員,活靈活現,豐富多彩。
進入2010年,撫州采茶戲迎來了歷史中頗為重要的一年,被列入文化部第三批國家級非物質文化遺產之后的撫州采茶戲,在名聲上似乎迎來了第二次春天。但是,事實卻是被記入史冊就有可能無法幸免被束之高閣的命運。傳統文化的命運往往都是相似的,在名義上被重視,就會在實際傳承中出現更多令人堪憂的現狀。
撫州采茶戲作為傳統民間藝術,是有生命的存在,如果只是在紀念冊上留著濃重的一筆,意義甚微。它需要的是師傅的以身作則,徒弟的一板一眼,更需要更多的人接過這門手藝,讓它永遠鮮活下去、生動下去。撫州采茶戲中的師傅就是在撫州采茶戲演藝事業上奮斗了一生的藝術家們,他們是這門藝術傳承的最重要一環,更是這門藝術得以延續的源源不斷的動力。
最開始的時候,采茶歌等相關的活動不過是勞動人民在生產勞動中尋找到的一種互動娛樂方式,自然會融入具有地方特色的小調,慢慢的這種娛樂方式被大眾喜歡并不斷演進,出現了以茶農生活為主的其他方式,比如茶燈之類的,于是有了觀看的人就有了表演的人,大家以此津津樂道,樂此不疲。在這個過程中,歌唱是最主要的方式,有了聽眾就會有人想要在蕓蕓眾生之中變現的與眾不同,有了競爭和研究,便有了最初的采茶戲。或者叫采茶歌更為確切,畢竟都是邊歌邊勞作的,叫做勞動號子也不為過。
緊接著,隨著時代的發展,到了清朝乾隆皇帝年間,撫州出現了街頭賣藝的難民,或許最初的本意不過是在災荒期間通過這樣的方式謀生,卻為撫州采茶戲的誕生做好了鋪墊,將黃梅采茶戲與當地的表演結合之后,形成了“三角班”。由于表演形式靈活,不受地域限制,初具規模,有人開始做起了師傅,招收徒弟。這樣就形成了自己的風格,門派可謂應運而生。這個時候,更加注重唱腔和旋律的運用,連肢體動作也變的講究,演出內容更加豐富了起來。加上小生角色的加入,使得撫州采茶戲的三角班正式成型并發展穩定。
三角班的表演內容在這個時期也由開始的簡短乃至不完整慢慢發展,為日后的發展奠定基礎,甚至為半班的形成做好了準備。三腳班中的表演者為了讓自己的技藝更出色,還有人前往拜師學習,表演內容開始越來越完整,角色更是多了花臉,半班形成之路開始。
到了后來,也就是在1951年的時候,撫州地方戲劇團正式成立,這是一個極具紀念意義的日子。更不用提它后來的各種輝煌獲獎路程。先后進入全國很多城市進行演出,甚至為中央領導做匯報演出,如果說一定要說出這些有名的版本,還真是說不勝數:《李二嫂改嫁》、《紅松林》、《錯中緣》、《秧》等等。邁入21世紀的門檻,撫州采茶戲依然如火如荼,盛況空前。
音樂是全世界共同的語言,民族的亦是世界的,作為一項民間藝術,撫州采茶戲更是民間藝術中的佼佼者,如何傳承值得每一個中國人深思。畢竟能成為全球非物質文化遺產就足以證明它的寶貴之處。我們對其的研究不能止步于文字的宣傳,更要加大廣大民眾的認可和實踐感受,從而讓他們在繁忙的生活中可以找到精神的寄居之所,更能在這項工作的實踐中將采茶戲發揚光大,繼往開來。
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王紹盛(1979-),男,江西南昌人,在職碩士,講師,研究方向:音樂理論。