小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》賞析

李勤慧

摘要：中國小提琴協奏曲《梁祝》在國內被譽為是“‘古為今用，洋為中用的典范”、“民族的交響音樂”，主要在于作品的題材內容和運用藝術手法刻畫形象上取得了成功。整部協奏曲呈現出純樸、清逸、幽思并帶著濃郁民族風格的泥土芳香和仙樂般的境界，又運用西洋音樂的體裁和技法，成功地塑造出當代小提琴中國民族音樂史上的經典之作。研究這部樂曲的藝術特色、分析這部樂曲的藝術成就、總結這部樂曲的藝術經驗，對于中國小提琴藝術的繁榮與發展，具有重要的學習意義和借鑒價值。

關鍵詞：小提琴協奏曲；《梁祝》；結構；賞析

《梁祝》創作于1959年，它取材于同名民間愛情傳說，在題材的民族化上占盡了先機。全曲的音樂語匯大量借鑒吸收了我國民族戲曲――越劇的唱腔音樂素材，在樂曲結構上，以民族音樂的嚴謹連貫為特點。小提琴協奏曲《梁祝》被公認為是“一個民族在藝術上走向成熟的標志”。我國著名音樂評論家李凌認為，它“給交響樂的民族化開辟了一片新的田野”，“為西洋音樂民族化打出了一條具有典范性的道路”。在國外它被認為是一部“迷人、新奇、具有獨創性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的偉大的藝術”。它之所以獲得如此殊榮，筆者認為在于題材內容扣人心弦，畫面展示惟妙惟肖，中外藝術巧妙結合。

一、作曲家生平簡介

陳鋼1935年生于上海，是中國當代著名的作曲家之一。1955年考入上海音樂學院，1958年冬他與何占豪合作之小提琴協奏曲《梁祝》蜚聲中外樂壇。何占豪1933年生于浙江，是中國杰出的音樂家，世界著名作曲家，現任中國上海音樂學院教授，中國上海音樂家協會副主席。1959年，與陳鋼合作創作小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。后改編過琵琶、古箏、二胡、高胡、革胡及鋼琴的五重奏版本。其主要作品有弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》等。同時，他還為世界樂壇培養和推薦了一大批學習西方古典音樂和中國民族音樂的年輕藝術家，為“學貫中西、推陳出新、獎學后進”的中國音樂大師。

二、《梁祝》樂曲的結構

這首樂曲的結構為奏鳴曲式，由呈示部、展開部、再現部組成。奏鳴曲式是以對比、發展與統一原則為基礎的一種曲式。它善于表達人物的內心變化與事物的矛盾沖突，是一種富有戲劇性的大型曲式結構形式，往往用于奏鳴套曲及交響套曲的第一樂章。呈示部中有主、副兩個主題，也稱主部主題和副部主題，它們之間往往是對比性的。展開部一般是將呈示部中的兩個主題加以發展，達到戲劇性的矛盾沖突；再現部是經過陳述與發展后主題趨于平和、統一，具有明確的結論性的意義。為了充分發揮交響性效果，使它具有民族特色，這部作品在藝術處理上吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，如用小提琴和大提琴“對話”的形式表現“梁祝相愛”的主題等。

三、《梁祝》藝術特色

《梁祝》最鮮明、最主要的藝術特色，是它的民族化特色。所謂“民族化”，是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格，是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。”小提琴協奏曲《梁祝》，是小提琴民族化的又一個藝術高峰，它以民族化的無窮魅力，引起全世界的矚目。其一是色彩鮮明，形象突出。全曲以梁山伯與祝英臺的人物音樂形象貫穿始終，人物性別、性格的不同音樂色彩，均十分鮮明，其音樂形象，也十分突出。其二是主題深刻，情感濃郁。全曲以人世間永恒的主題――愛情為主題，既純真可貴，又凝重悲壯，既樸實無華，又天真浪漫。內蘊深厚，情緒復雜，主題深刻，情感濃郁。其三是結構嚴謹，形式秀美。全曲將“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”三大故事情節，分別安排奏鳴曲式的三大結構――里示部、展開部、再現部之中。層層遞進，相輔相成，完美和諧，渾然一體，水乳交融，天衣無縫。演奏形式上，采取協奏方式，既有獨奏，又有重奏，形式秀美，音樂動人。

四、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》賞析

引子-春景：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。 由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

呈示部-相愛：主部主題——在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題”。（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了這段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，臺下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）

副部主題：與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景——祝英臺女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。在這段快板過后，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。

展開部-抗婚：由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段——“樓臺會”。此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。 接下去音樂急轉而下——哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。在梁山伯歸家后不久病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英臺縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。

再現部-化蝶：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”——當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶，我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。

【參考文獻】

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