拉威爾《水之嬉戲》演奏分析

劉美熠+蘇詩洋

【摘 要】印象主義音樂多以描述自然風光、人文風情、神話傳說和風俗習慣為主，注重描述樂曲家當時的心路歷程和直觀感受。這樣的音樂作品充滿著朦朧的憧憬和飽滿的詩意，是極具藝術魅力和幻想的風格音樂。法國作曲家莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel 1875-1937）是印象派的杰出人物，《水之嬉戲》是他早期的代表作品之一，樂曲通過對水的描寫來表達拉威爾獨有的細膩、清晰、明快的表現力。拉威爾早期的音樂作品中洋溢著印象主義音樂特色，把環境中事物的色彩和明暗，無論是對比還是突出，都描述得淋漓盡致，讓聽眾甚至是作曲者本人也沉醉在印象主義世界里。

【關鍵詞】拉威爾；《水之嬉戲》

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0082-01

《水之嬉戲》是拉威爾早期的代表作之一，作品描繪了一場關于“水”的動態畫面。這是拉威爾在印象主義鋼琴史上第一次用這種技術進行創作的曲目，不論對當時的音樂界還是現代鋼琴音樂，都有著很深的影響和作用。特殊創曲方法的出現對演奏者的要求，在處理樂曲中的速度、音色、力度上和演奏時的踏板、觸鍵的技巧上，以及對樂譜中內涵的體會上，都需要變換一下處理的方法，心態要從傳統的古典主義中走出來。

一、《水之嬉戲》的創作背景

印象主義樂曲的初衷是源于人們對于事物客觀的感受，結合復雜的和聲和曼妙的音色，對事物進行描述，喚醒人們心中對世界的初印象。這種派系的音樂是會用片段式的、細碎的音符語音和旋律來處理樂曲，不同于傳統技法中單純的線性旋律進行模糊、反復的處理，印象主義熱衷于運用音樂的語言來表達對未知世界的欣賞和白駒過隙的渴望。

拉威爾的作品涉獵廣泛且特色鮮明，被后人歸于印象主義的原因之一，是他的作品能夠嚴格遵守古典主義音樂的規律，同時還能把自己獨有的手法融合到對音樂的熱愛和環境的描述之中，不論是傳統的音樂語言還是戒律中的手法，都能得心應手運用。印象派的樂曲把松快的朦朧結構、細膩的精致速率、復雜的合拍節奏、多樣的模糊調式、豐富的特色和聲和獨到的肢體配器，都能合理地運用和表達，也是受象征性主義文學和印象派主義繪畫等作品的影響，在作品技巧和方法上開始游離出古典派和浪漫派的規范性作品風格，轉變為具現化的表達方式。

《水之嬉戲》這首樂曲是拉威爾獻給恩師加布里埃爾·弗雷的一首作品，其顯然吸收了法國傳統詩歌和藝術繪畫的創作理念，也受到了《伊斯特別墅之水之嬉戲》的啟示，不論是在節奏上還是表現技法上，都進行了很大改變和創新。大量對全音音節的運用，對于調性和模式的虛化，避免和聲帶來的結束感等創作特點，都突破了傳統作曲的風格，然而能把音區瞬間由高降低，給聽眾帶來巨大沖擊力的聽覺盛宴，并給了演奏者足夠的炫技空間和演奏要求。拉威爾在樂譜中引用了《水城》中的詩句，這種加深樂曲內涵的行為，足以證明音樂主題對樂曲的影響和表現力的支持。

二、《水之嬉戲》的演奏分析

《水之嬉戲》是在1901年發表的，它的標題就明顯帶著印象主義的特色，但并非對印象主義規則的遵守典范，拉威爾想要的是更高的音樂境界和音符語言，能把現實環境進行音樂化的還原和描寫，這不僅僅屬于創作者獨有的感覺，更應該是讓聽眾和演奏者感同身受，從客觀而非主觀地創造事物的形象和概念。

《水之嬉戲》從結構上看，明顯是通過具體的各種水聲產生音樂靈感，靈活運用了單樂章的奏鳴曲形式，不論是結構上還是布局上，都有著相應的創新和改變。從這樣的創作形式來看，作家不僅是兼顧了傳統奏鳴曲中的曲式結構，還應用了古典主義的結構原則，包括一些調性的跳脫和模糊的處理，兩種調性的并肩緩行，把高聲部和低聲部的混合效果發揮得超出常規。在樂曲的十九、二十小節中還出現了中國風格的間奏調式，這是拉威爾1889年在巴黎展覽會上聽到東方音樂后做出的表現形式上的改變。

三、結語

拉威爾對于演奏者的要求是很嚴格的，所以在演奏拉威爾作品的過程中就需要盡量做到拉威爾式的樂曲表演，充分理解作者的創作意圖和感受，遵照本意進行演奏。《水之嬉戲》描繪了作者對大自然的熱愛和欣賞，用印象主義的表現形式將水的變化形態由相對固定的風景轉化為躍然紙上的音符，這是他對音樂的執著也是對世界的熱愛。

參考文獻：

[1]謝虹.拉威爾鋼琴作品中“水”的形象初探[D].南京藝術學院，2013.

[2]逄春媛.論拉威爾的鋼琴音樂創作及其作品《水之嬉戲》研究[D].遼寧師范大學，2013.

[3]單潔.拉威爾鋼琴藝術風格及其作品《水的嬉戲》研究[D].山西大學，2007.

作者簡介：

第一作者：劉美熠（1981-），女，漢族，甘肅蘭州人，藝術碩士，南京師范大學泰州學院，講師，研究方向為：鋼琴理論與演奏技巧；

第二作者：蘇詩洋，碩士，講師，研究方向：鋼琴理論與演奏技巧。