吳迪
【摘 要】中國竹笛歷史悠久,源遠流長,流傳范圍甚廣。由于我國地域遼闊,各地在吹奏風格上也有很大差異。本文通過對竹笛南北方兩大演奏風格進行對比,總結出各自的特點及共性。南北竹笛演奏技法與演奏風格蘊藏著很大的潛力,將其融合,會使竹笛藝術更富有生命力。
【關鍵詞】竹笛;樂風 ;演奏技法
中圖分類號:J632.11 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)01-0092-01
一、影響南北竹笛樂風的因素
(一)南北竹笛的形制、音色和音質。竹笛的基本結構大多都為竹制六孔定調膜笛,管身開一個吹孔,一個膜孔和六個音孔。不同的是,南北竹笛在形制存在差異,其稱謂也不同。南方較多使用的竹笛是原為南方“昆曲”的主演伴奏樂器之一,故名曲笛。這類竹笛的笛管較粗較長,發音較低,其中筒音為a1,#g1和g1等的D,#C,C調及調更低的竹笛都為曲笛,這一音區的聲音聽起來更渾厚、深沉,更具感染力。北方較多使用的竹笛是原為北方“梆子戲”的主要伴奏樂器之一,故名為梆笛,這類竹笛的笛管較細較短,發音較高,其中筒音為d2,be2,e2等的G,bA,A調及調更高的竹笛均為梆笛。它善于表現竹笛音域的中高音區,這一音區的聲音聽起來高昂、嘹亮,能夠激發斗志,具有陽剛之氣。
(二)南北竹笛的樂曲。由于南北方地域、生活環境、風俗習慣和民間音樂的差異,必然造成南北竹笛的樂曲存在很大不同。
南方曲笛的代表樂曲有《鷓鴣飛》《姑蘇行》《歡樂歌》等。以大家比較熟悉的《鷓鴣飛》為例,整首樂曲旋律悠揚、婉轉、抒情,每句旋律都要講究句中抑揚頓挫的律動和句與句之間連接的準確把握。北方梆笛的代表樂曲有《五梆子》《棗園春色》《喜相逢》和《蔭中鳥》等。《棗園春色》是一首具有濃郁北方音樂風格的代表作品,全曲包含了引子、小快板、中板、華彩段和熱烈的快板五個部分,樂曲具有典型的梆笛特點。從南北竹笛樂曲的對比來看,南方竹笛樂曲節奏緩慢,旋律起伏不大、連貫、舒展,聽起來典雅,秀美;而北方竹笛的樂曲節奏歡快,旋律起伏跌宕,活潑跳躍,聽起來粗獷,豪放。
(三)南北竹笛演奏技法。南方竹笛的演奏技法主要是手指的運用,包括“疊音、打音、贈音、顫音”,演奏技法概括為“疊”、“打”、“贈”、“顫”;北方為“吐”、“滑”、“剁”、“花”。但是在氣息的運用方面,南北方呼吸是一致的,都要求氣息下沉,只是南方緩吸緩出,北方急吸急出。總體來說,南方善于手指的運用來保持旋律連貫,婉轉;北方善于舌的運用,很好地演奏出旋律中的大跳音程,烘托熱烈的氣氛。
二、南北竹笛樂風的比較
南方竹笛的樂風是以陸春齡、趙松庭為代表的中國南方竹笛演奏家,以演奏“曲笛”為主,用其渾厚,圓潤的音色,輔以對氣息的巧妙控制以及靈活地運用“疊”、“打”、“贈”、“顫”等演奏技法,將昆曲、江南絲竹音樂和南方諸多民歌等加工,創編為中國竹笛獨奏曲,其演奏風格清新、秀麗、典雅,從而形成了南方竹笛獨特的藝術風格。北方竹笛的樂風,即以馮子存、劉管樂為代表的北方竹笛演奏家,以演奏“梆笛”為主,以其高亢、嘹亮的音色,輔以氣息的緩急變化,以及運用“吐”、“滑”、“剁”、“花”等演奏技巧,將內蒙音樂、河北梆子、二人臺音樂和地方戲曲等進行加工,創編為中國竹笛獨奏曲,其演奏風格豪放、陽剛,從而形成北方竹笛獨特的藝術風格。
三、南北樂風綜合發展趨勢
南北竹笛不同的樂風,都具有特殊的表現魅力。在不同的藝術時間和不同的藝術空間形成了迥然不同的藝術風格,這種現象一直持續到50年代末,著名竹笛演奏家劉森創立了新的一種音樂風格,打破了傳統兩派的局限。這種新的樂風既不像北方那樣粗獷豪爽,也不像南方那樣婉轉細膩。它的特點是在于綜合了南北樂風的優點,也獨創了用指尖持笛的手型,大大滿足了演奏半音的需要,為六孔竹笛演奏外國樂曲打下堅實基礎。就拿大家熟悉的《牧笛》為例,這首樂曲就是劉森先生的代表作品,在這首樂曲中采用了吐音、滑音等一些北方的技巧,也融入疊音、打音、氣震音等南方技巧,這樣就使樂曲極富歌唱性和抒情性。在樂曲的表現上首次運用超高音、氣滑音、彈跳音,不但擴展了竹笛的音域,更豐富了竹笛的演奏技巧。他的其他代表作品還有《霍拉舞曲》《牧民新歌》等等。這種新的樂曲風格打破了傳統“南、北”兩派的現狀,給中國笛壇帶來了一股新的活力,它的出現吹響了竹笛革新的號角,大大推動了竹笛演奏藝術的發展。
四、總結
筆者認為廣大竹笛愛好者,要牢牢把握南、北竹笛不同的樂風,使樂曲演奏得更有韻味。同時,在學習和繼承中國傳統音樂的基礎上,吸收和借鑒外國先進的演奏風格和形式,豐富中國竹笛的表現能力,努力使竹笛演奏風格不斷提高。
參考文獻:
[1]田斌.對不同時期竹笛藝術的特征分析[J].作家雜志,2012.
[2]胡亮.淺談竹笛流派之“新派”[J].黃鐘(中國·武漢音樂學報),2004.
作者簡介:
吳 迪(1989-),男,河北人,廣西藝術學院音樂學院2014級音樂表演民族樂器演奏—竹笛研究方向研究生。