構成主義大師李西斯基

【摘 要】李西斯基是一個畫家、設計師、建筑師和攝影師，是20世紀30年代左右最有影響力和有爭議的藝術家之一。他運用著一種旨在為社會服務的新的世界語言，他體現著現代主義的精神，并實踐著可以在每種藝術領域嘗試新的技術、概念和藝術方法。他嘗試了許多藝術媒體和風格的設計，后來影響了20世紀的平面設計、展覽設計和電影蒙太奇。他的作品極大地促進了包豪斯和構成主義運動的發展。

【關鍵詞】李西斯基；構成主義運動；普朗；PROUN

中圖分類號：J03 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0249-02

一、背景

構成主義運動是一種藝術和建筑哲學，起源于俄羅斯。它是一種拒絕個人藝術的藝術運動形式。構成主義運動試圖通過藝術手段作為改造社會為目的。在第一次世界大戰后發展起來，運動試圖以烏托邦模式推動人們重建社會，而不是導致戰爭。構成主義對20世紀的現代主義設計藝術運動產生了巨大的影響，包括隨后的包豪斯和風格派等主要流派。它的影響是方方面面的，對建筑、平面設計、工業設計、戲劇、電影、舞蹈、時尚和一定程度的音樂等都有重要啟示作用。

其中李西斯基是幾位構成主義運動杰出人物中的重要一員。李西斯基提出了許多觀念和想法，對當代設計藝術有著重大的影響。特別是在平面設計、展覽設計和建筑領域。他很具有創新精神，不斷擴展并深入實踐許多不同的媒介和藝術風格，李西斯基的工作受到了后來的歷史學家和批評家的高度關注。他還是當時相對新生的領域現代排版和照相蒙太奇的主要創新者之一。他還投入巨大的努力，在藝術家之間建立國際聯系，促使前衛的、新的想法不斷蔓延到歐洲。在維也納居住期間，他把當時俄羅斯的新的藝術形式向外傳播，并達到了頂峰，他在德國，幫助和影響到了包豪斯和荷蘭風格設計運動。

二、李西斯基簡介

李西斯基是俄羅斯出生的藝術家、設計師、攝影師和建筑師。他于20世紀初為蘇聯設計了許多展覽和宣傳。他對構成主義藝術運動背后思想的發展在包豪斯和構成主義藝術運動的發展中非常有影響力。他在二十世紀20年代和30年代開發的生產技術已經影響了當時和后來的平面設計師。

在早期，他開發了一種繪畫風格，使用抽象的幾何形狀，他稱之為“普朗”（PROUN），以定義他的作品的空間關系。形狀在三維空間中發展，其經常包含不同的視角，這與強調形狀簡化和僅使用2D空間的上層主義理論的想法直接對立。

二十世紀20年代，在德國他被診斷患有肺結核后，在瑞士療養院度過。但這從來沒有阻止他工作，他繼續為蘇聯制作宣傳海報、書籍、建筑物和展覽。在1932年斯大林要求藝術家應符合更嚴格的管理指南而被列入黑名單，但他都設法保護了自己。1941年，他的結核病復發當年去世。

三、作品解析

李西斯基最著名的作品是1919年的宣傳海報“用紅色楔子打擊白軍”。俄羅斯當時正在經歷一場內戰，主要是在作為共產主義者和革命者的“紅軍”和反對布爾什維克革命的君主、保守派、自由派和社會主義者的“白軍”之間進行的。紅色楔形物打破白色形狀的圖像，它傳達了一個強大的信息，毫無疑問，是在觀眾心中的意圖。這件作品常被視為軍事地圖上使用的相似形狀，連同其政治象征主義，是李西斯基第一次遠離馬列維奇非客觀的至上主義，成為他自己風格的主要步驟之一。他說：“藝術家用他的畫筆構造一個新的符號。這個符號不是已經完成，或已經存在于世界上的任何東西的可識別的形式，它是一個新的世界的象征，是建立并且存在于人心中的方式。”

在此期間，李西斯基開始發展他的變種suprematis（超現實主義）風格，一系列抽象的幾何畫，他稱為“普朗”（PROUN）。“普朗”基本上是李西斯基對空間元素的視覺語言的探索，利用移動軸和多個視角。當時的超現實主義幾乎完全以平面、二維的形式和形狀進行，而李西斯基對建筑和其他三維概念的品味，試圖擴大超現實主義。他的“普朗”作品，跨越了十年，從簡單的繪畫和石版畫進化成完全三維的安裝，它們也為他后來在建筑和展覽設計的實驗奠定基礎。

猶太的主題和符號有時也出現在他的“普朗”中，通常與李西斯基使用希伯來語字母作為排版或視覺代碼的一部分。對于1922年的書Teyashim（Four Billy Goats）（JPG）的封面，他展示了希伯來字母的安排，作為一個動態設計中的建筑元素，反映了他當代的“普朗”排版。這個主題延伸到其他作品，即他的插圖為書“Shifs-Karta”（客票）和“Shifs-Karta”?！捌绽省边@個詞的確切含義從未完全揭示出來，有人認為它是“proekt unovsia”的縮寫（“UNOVIS的建筑設計”），或者“proekt utverzhdenya novoga”（“Design for the confirmation of the new”）。它后來被“普朗”定義為“從畫到建筑變化的站”。

另一個設計元素被李西斯基稱為視覺標點符號。 在上面的書和雜志布局中，李西斯基使用大型、水平和對角線規則來引導你的眼睛在頁面周圍，設計時考慮讓用戶的眼睛在組合物中停留和暫停。添加可視元素以指導用戶，并確保方向清楚，讓他們停下來，用設計元素閱讀重要信息。

構造函數（1925）是一個照片蒙太奇，具有運動，對比紋理和深度。（你能相信這是沒有Photoshop之前創建的嗎？）深度為組合添加細節并繪制用戶。用戶眼睛在手與眼睛相交的深度的錯覺處停頓。方格紙的強度和紋理還導致用戶的眼睛被導向垂直或水平運動。當設計時考慮通過使用圖片處理中的混合模式或通過一些其他方式來層疊照片以增加深度、添加紋理，指導用戶眼睛周圍的組成，并指導他們走向重要的設計元素。

在早期，他開發了一種繪畫風格，他使用抽象的幾何形狀，他稱之為“Prouns”，以定義他作品的空間關系。形狀在三維空間中發展，其經常包含不同的視角，這與強調形狀簡化和僅使用2D空間的上層主義理論的想法直接對比。

在他的Proun作品，李西斯基成功和諧地結合平的Suprematist表面與構成主義建筑學的規律。李西斯基于1919年在維捷布斯克和1923年在柏林創造和發展的Prouns（“新的肯定的項目”）是抽象幾何形狀的混合繪畫，設計和建筑的動態組合——藝術家反映在正式屬性的透明度、不透明度、顏色、形式和線。在社會空間中使用這些組合物，融合藝術和生活，這在李西斯基隨后的建筑項目和書籍設計以及設置機械中有所體現。李西斯基的“普朗”是他對藝術世界最重要的貢獻，其背后的原則對荷蘭風格派成員和在魏瑪德國的包豪斯都有相當大的影響。

作為當代排版的創始人，李西斯基在他的職業生涯中因對書和雜志的概念，在1919年成為現代書籍設計的先驅之一。李西斯基在他的設計中結合了他的許多視覺參數，并根據相關書籍的內容操縱他認為合適的類型和字符，因為他相信印刷的詞的表達潛力是從視覺點開始。

四、結論

李西斯基是一個畫家、設計師、建筑師和攝影師，是20世紀30年代左右最有影響力和有爭議的藝術家之一。他和二十世紀20年代的歐洲前衛運動合作，作為20世紀30年代斯大林政權的宣傳者，他的整個職業生涯都以他的信念為指導，即藝術家可以成為社會變革的代理人。他親身體驗了他的時代社會變革，他運用著一種旨在為社會服務的新的世界語言。他體現著現代主義的精神，并實踐著可以在每個藝術領域嘗試新的技術、概念和藝術方法。他的工作（和他的生活）的最重要的特點之一是他能夠連接和作為催化劑，在蘇聯和西歐出現的創新想法，推動和超越現有的邊界。他嘗試了許多藝術媒體和風格的設計，后來影響了20世紀的平面設計、展覽設計和電影蒙太奇。他的作品極大地促進了包豪斯和構成主義運動的發展。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代平面設計史[M].深圳：新世紀出版社，1999.

[2]王受之.世界現代建筑史[M].北京：中國建筑工業出版社，2009.

作者簡介：

李曉東（1971-），男，河南鄭州人，現任職河南省工業設計學校藝術設計系，講師，碩士，主要研究方向為設計藝術學。