創新設計，為行業發展添活力

本刊記者_萬晗

創新設計，為行業發展添活力

本刊記者_萬晗

訪女裝設計師潘妹君

潘妹君

中國婚紗、禮服市場具備非常廣闊的發展前景，無論是在款式、材質、造型上，還是在時尚感方面，都有較大的提升空間。只要設計師們積極改革、大膽創新，將傳統與流行有效融合起來，就一定能夠將市場潛能逐漸釋放出來，形成獨具特色的民族品牌。”

婚紗、禮服作為女裝的重要組成部分，受到了現代女性的普遍關注。隨著物質生活水平的提高，人們追求精神生活的腳步也逐漸加快，年輕女性對于婚紗、禮服等服飾有了更高的要求和期待,她們希望通過高端、優雅的服裝在婚禮、紅毯以及其他重要場合彰顯自己的個性與魅力，這種需求極大刺激了該領域的創新發展。

越來越多的設計師開始思考如何才能走出婚紗、禮服設計的俗套，更好地滿足消費者的實際需要。作為知名的女裝設計師，潘妹君對婚紗、禮服的設計歷史有著較為深入的研究，她希望通過這些知識完善自己的設計理念，對市場需求的變化進行更加準確的把控。近期，《紡織服裝周刊》記者就婚紗、禮服的創新等話題對潘妹君進行了專訪。

TAweekly：婚紗從西方傳到中國，受到了現代女性的普遍歡迎。你如何看待當前中國婚紗行業的發展現狀？

潘妹君：婚紗在中國的發展歷史并不算太長，且具有明顯的階段性特征，這主要與各個時期的文化背景有直接關系。隨著西式婚禮的流行，中國婚紗產業逐漸走向了繁榮，形成了一定的規模。客觀來說，當前中國婚紗行業表現出了強勁的發展勢頭。但是，作為一名設計師，我也從行業發展現狀中看到了諸多問題。首先比較突出的問題就是大多數企業都以生產加工為主，設計能力較弱，自創品牌不多。這種批量式的加工生產模式制約了民族品牌的發展，企業習慣性地“為他人做嫁衣”，長此以往，就失去了設計、推廣自身產品的信心和動力。這就是為什么中國擁有最多的婚紗生產廠家，但卻幾乎沒有享譽世界的婚紗品牌。

TAweekly：你如何看待中國婚紗的品質？

潘妹君：中國的婚紗品牌雖多，但是缺少統一的行業標準，大多數品牌都將發展的重點放在如何去拓展市場上，通過降低成本來提高自身的競爭力。企業的選擇導致整個行業形成了不良的競爭局面。這種局面的改善不是一朝一夕的，需要所有企業共同努力，從革新觀念做起，不斷提升企業的獨立設計能力，統一行業標準，營造一種健康的競爭環境。

TAweekly：一些企業雖然認識到設計的重要性，但出于對設計周期、設計能力以及資金等多方面因素的考慮，最終放棄自主設計的道路，對此你怎么看？

潘妹君：國內一些中小企業主要依靠制作生產仿制品而生存。一些管理者認為，這是最省時省力的發展途徑，其實不然。一味地抄襲、模仿，企業永遠都不會具備獨立的設計能力，即便能夠在短時間內取得理想的經濟效益，這種效益也不能長久。無論是從產權保護的角度，還是從消費者的個性化需求角度，這種發展模式都不是長遠之計。

TAweekly：提高獨立設計能力，是中國婚紗行業實現健康發展的最佳途徑？

潘妹君：可以這么說，只要設計能力提升了，企業自然而然就會轉變自身的發展模式，用設計來提高企業的核心競爭力。中國婚紗業固然表現出了強大的生產能力，但是從品質上來說仍舊以中低端為主。部分企業雖然一直在強調創新，但是成效并不明顯，究其原因，在于其創新僅僅停留在表層。設計師們很少有真正“走出去”學習的機會，思維、眼界相對落后，設計靈感貧乏。對于材質、工藝細節等，只能將基本的設計知識和設計師的感覺、理解結合起來，慢慢地摸索。在借鑒他人經驗時，往往都是為了降低成本、縮短周期而直接照搬，很少進行改良，導致作品缺乏新意。我覺得設計師們應該對自身工作進行客觀、全面的審視，對婚紗設計的創新進行深入思考，努力提高自己的獨立設計能力。

TAweekly：請分享一下你在婚紗設計領域的經驗？

潘妹君：我覺得婚紗的設計涉及很多方面知識，除了工藝細節外，更重要的是要大膽表達自己的審美觀念，打破傳統思維的限制。應該多從生活中尋找設計靈感，實現理論知識和設計經驗的完美融合。

時代在進步，大眾的審美觀念時刻都在變化，對婚紗的要求也越來越高，作為一名設計師，我時刻提醒自己，一定不要滿足于過去的成績，要樹立一種終身學習的意識，學習新的設計理念和設計方法，敏銳捕捉當代流行元素，設計出令客戶滿意的作品。

TAweekly：婚紗分為很多種類，你熱衷并擅長設計哪種婚紗？

潘妹君：婚紗主要分為幾個派別：一是極簡派，即以簡單的線條、造型來襯托穿著者的身材優勢。這類婚紗在面料上講求高檔，在裁剪上講求精湛，給人高檔次、高品質之感。一般情況下，獨立、干練的女性會偏愛這種風格的婚紗；二是浪漫派，長長的頭紗、鏤空的蕾絲花邊、寬松的波浪裙擺，都是彰顯浪漫效果的不錯選擇。那些追求浪漫，具有一定文藝氣息的女性比較偏好這一種；三是華麗派，通過合理的搭配和精細的制作給人一種高貴之感。手工縫制、刺繡等是華麗派婚紗最常使用的方式，女性穿上這類婚紗，華麗氣息盡顯，能夠將大家閨秀的氣質展現得淋漓盡致；四是典雅派，這種婚紗不刻意追求材料、工藝等，而是以突顯女性溫文爾雅的氣質為主。

這幾種婚紗各有特色，每一種我都曾涉及，我并不刻意追求某一種流派。一般會根據新娘的氣質、要求展開設計，將自己對美的理解和感悟融入到婚紗里。

TAweekly：請你根據自己的經驗介紹一下新人該如何選擇適合的婚紗？

潘妹君：從膚色來區分，首先，亞洲人皮膚偏黃，如果穿著雪白色的婚紗，會給人一種膚色暗淡的感覺，象牙色的視覺效果會顯得更加和諧、自然。當然，一些女性朋友天生皮膚白皙，基本上能夠駕馭各種顏色的婚紗，粉紅色、桃紅色都是非常不錯的選擇。還有一些女性朋友的皮膚比較黑，建議她們選擇亮色的禮服，重點突顯健康氣息，給人一種耳目一新之感。從婚紗色彩來講，選擇白色對于皮膚較黑的女性來說不是明智之舉。紫色、寶藍、銅金等顏色的婚紗不適合膚色暗沉的女性。以上這些僅是選擇婚紗的基本經驗，具體還要看身材、個人喜好等因素。

TAweekly：一些人認為，中國傳統的新婚裙裝不應該被取代，對此你怎么看？

潘妹君：我贊同傳統文化不應該被拋棄的觀點，中式婚禮禮服以紅色為主，象征著喜慶與紅火。與其說它是一種服飾，不如說它是一種文化，這種文化應該在我們這一代人的手中得到傳承和發揚。但是，尊重傳統，并不代表抗拒外來的優秀文化。毫無疑問，婚紗的出現豐富了婚禮的含義，它能夠受到當代年輕人的普遍歡迎，一定有其獨到之處，我們應該做的，是在傳統和創新之間尋找平衡點，而不是盲目排外。

TAweekly：你覺得應該怎樣調和傳統與流行之間的關系？

潘妹君：如何在傳統與流行、時尚之間尋找到一個平衡點，是當代服裝設計師們必須要去思考的問題。我認為，努力發展民族品牌，加強傳統元素與現代元素之間的融合是最佳的選擇。中國婚紗市場的發展前景良好，無論是在款式、材質、造型，還是在時尚感方面，都有較大的提升空間。在設計的過程中，不應該拘泥于設計傳統中式禮服還是西方婚紗，只要有特色，能夠展現出女性的美，那就是成功的作品。同時，還可以嘗試將二者結合起來，例如，在華麗派的婚紗上，點綴一些傳統中式禮服常用的刺繡，這就是中西結合的典范。設計師們應該努力革新思想，并且在實踐中不斷摸索，努力調和傳統與流行之間的關系，促進婚紗行業的進一步發展。

TAweekly：婚紗實際上也是禮服的一種，對于這個領域的發展，你有什么看法？

潘妹君：如果說服裝的發展史是人類文明的發展史，那么禮服的發展歷程其實就是上層社會服裝的變遷史。早期西方國家的貴婦們所穿的前胸袒露、下身為鐘形衣裙的服裝就是禮服的最早雛形。隨著社會文明的進步，開始有人為上層社會的女性專門設計出席各類特殊場合的服裝，由此禮服的樣式、顏色以及材質等逐漸豐富起來，向著自由化、多樣化的方向發展。

禮服這一專有名詞雖然是在19世紀末20世紀初才被提出來，但實際上，它的發展歷程要更加久遠，其穿著場合、款式、裝飾是從遠古時期慢慢發展而來，其發展歷程是研究人類文明特別是上層統治階級歷史的重要考據，也是判斷未來禮服發展流行趨勢的重要參考。如今，人們的生活水平普遍提高，禮服已經不再是上層社會的專利，市場需求的迅速升溫，為相關企業帶來了更多的發展機會。

TAweekly：作為設計師，你對自己的未來有什么規劃？

潘妹君：努力學習服裝設計方面的知識，積累更多創新設計的經驗。從當前的市場需求來看，人們將會對禮服的種類、樣式等提出更高的要求，無論是我還是其他設計師，都應該努力拓展知識面，從生活中尋找創意的靈感，提高自己的設計能力，盡可能地滿足人們的多樣化需求。我會爭取每一個學習的機會，讓自己處于時刻進步之中。

TAweekly：除了設計師的身份之外，你還是服裝企業的管理者，未來會將禮服的設計、生產以及營銷作為重點嗎？

潘妹君：婚紗、禮服的設計一直是我公司的業務之一，目前已經占據了穩定的市場。未來一段時間內，我會根據市場需求以及自身的能力適當擴展業務范圍，為消費者提供更加滿意的服務。

公司正在努力建設一支專業的設計團隊，對中西禮服的特點進行深入研究，將二者的優勢結合起來，為婚紗、禮服的創新設計提供新的思路和方法。希望我們公司能夠在這方面取得更好的成績，為婚紗、禮服行業的進一步發展做出更多貢獻。