建立“項目型舞蹈社群”的資源共享機制

顏 煌

都說中國舞蹈演出市場是小眾市場，在不斷分析演出市場的過程中，我們在尋找新的途徑與方法—這個方法應該能夠牽動整個社會的力量。因此，只有聚集全社會相關的力量，才能夠逐漸讓人們廣泛參與，從而使得舞蹈市場慢慢地拓展。根據國內外的先進經驗，地區性文化中心和藝術場館承載著服務、教育和治理的三重功能，必須在其宏觀管理與微觀執行層面有清晰認識，并且做到有跡可循、有據可查，以切實實現公共文化服務與治理并重的目標。在傳統文化復興的大時代，公共文化服務機構還必須自覺承擔起文化傳承與創新的使命，在公共藝術教育方面有所作為。

一、 “項目型舞蹈社群”資源共享機制的提出

2015年5月，國務院辦公室轉發了《關于做好政府向社會力量購買公共文化服務工作的意見》。此后，文化部印發了《文化部向社會力量購買公共文化服務管理暫行辦法》，并發布了購買公共文化服務的具體目錄。

民眾對舞蹈活動的參與是舞蹈市場培育的關鍵，這里面關乎的是舞蹈藝術教育及舞蹈向民眾普及。項目型舞蹈社群，能夠為民眾提供自主創造、詮釋自我的機會，讓參與者通過身體體驗行為的互動，使情感、精神及智力得到大幅度提升，從而從一個觀察者的角色轉化為一個參與者。作為藝術體驗的一種有效形式，該項目的意義在于：賦予民眾更好地欣賞、參與舞蹈的權利。讓觀眾參與的做法，既可以被“綁定”到特定的演出，也可以獨立地進行。其實，從項目市場和觀眾拓展來看，從業者可見，觀眾的參與度亦可作為藝術創作本身。

隨著政府管理和治理方式的轉變，其結構已由一元向多元發展，逐步建立了政府主導、公眾參與和市場競爭有機結合、多元共治的公共文化服務模式。［1］政府向社會力量購買公共文化服務，讓政府實現了從“辦文化”向“管文化”的轉變，由專業的社會機構提供優質服務，解決了傳統公共文化服務內容單一與群眾需求不相適應等問題。

本項目組提出舞蹈公共文化服務與治理優化的“三開放”（即“3O”）模型，即：開放接近（Open Access）、開放知識（Open Knowledge）和開放創新（Open Innovation）并重的發展模型。

（一） 開放接近—舞蹈公共文化服務資源及信息的可接近性

開放接近即總結相關“項目型舞蹈社群”等特色社區治理項目的經驗，在現有文化社區和信息資源平臺的基礎上，建立朝陽區舞蹈公共文化服務信息化平臺，并開展與屬地相關場館的長線合作，最大限度實現區域舞蹈公共文化服務的信息全覆蓋和創意全導入。借助“互聯網+”文化模式，構建區域社區文化治理的線上線下互動服務體系，實現政府舞蹈公共文化服務的多元可接近性。

（二） 開放知識—知識與資源的可獲取性

開放知識即梳理區域現有傳統文化、社區文化和藝術文化資源，并借助相關文化場館的社會影響力，整合區域內外、北京市內外以及國內外的科技服務和文化創意資源；借助已有節事活動品牌和新設活動項目平臺，完成生活服務項目向創意提升項目的提升，并面向公眾開放。發揮區域文化館在公共教育和社區認同方面的傳統優勢，將“項目型舞蹈社群”項目打造為具有綜合創意價值的示范性公共文化服務品牌、社區認同文化活動品牌。

（三） 開放創新—創意與創造的可參與性

開放創新即在區域已有文化創意項目展示平臺的軟硬件基礎上，開創具有更高參與度的基于居民生活的高端創意活動項目。優化、提升、整合一批具有可操作性和強輻射性的高端創意活動品牌，并借助北京地區高校和藝術機構云集的區位優勢，以“田野調查”“影像記錄”“創意展示”和“實踐研究”為抓手，增加項目創意與創造的可參與性，以獲取區域公共藝術文化項目與公眾藝術素養的標桿性成果。

在打通生活服務和創意提升的基礎上，打造具有舞蹈創意特色的項目型舞蹈社群，這是公共文化服務及社區綜合治理的共享、共建模式。

二、“項目型舞蹈社群”典型案例分析

舞蹈藝術觀眾拓展的模式，需要通過受眾的舞蹈參與，成就一種立足于民生的基本生活方式。項目型舞蹈社群可以借助政策支持的共享平臺，通過舞蹈藝術專業師資關注與介入，拓展舞蹈藝術的社會功能，更有效地發揮社會綜合作用。通過溝通舞蹈藝術和舞社會蹈活動之間的聯系，激活社群的潛力。

（一） 惠民工程與北京公益性文化設施機構

我們都知道政府支持下藝術教育機構的重要性。例如，位于美國華盛頓特區的史密森尼博物館這一世界上最大的博物館體系，從2015年起，其中的史密森尼學會的全部亞洲藝術藏品開始登陸上線，共計超過4萬件藏品，其中約3.5萬件是首次對公眾開放的。藏品通過高分辨率的圖像上傳至網絡，非商業用途將不受版權限制，一些受歡迎的藏品還將提供圖像免費下載服務。該學會下屬的其他博物館也將陸續推出數字服務。國外的經驗使我們充分感受到，政府決策與大眾參與是公眾藝術建設成敗的關鍵。中國的經驗亦是如此。以北京市公益性文化設施機構為例，文化藝術類的群文館類、美術館類、圖書館類是政府設立的公益性文化事業單位，是開展公共文化服務的重要場所，是保障人民群眾基本文化權益的陣地。本文所述的惠民工程也得益于此，越來越多的市民的舞蹈熱情可以通過文化民生政策、文化惠民工程而不斷拓展。

參與的層面可以是多元的、廣泛的，如挑選創作者、建設基地、選擇藝術形式等，均可以為社區藝術管理發展提供空間。

讓我們以北京市朝陽區這一典型的案例—也即北京市首個國家公共文化服務體系示范區—來進行“項目型舞蹈社群”的案例分析。北京市朝陽區文化館2003年被中宣部列為全國文化體制改革試點單位。其從改革體制入手，引入現代化企業管理制度以及企業形象識別系統，建立以項目負責制為核心的全員聘任制。其開展的公共文化設施項目有：國家公共文化服務體系示范區調研、社區一家親活動、非物質文化遺產保護中心、北京文化志愿者服務中心朝陽分中心、社區電影管理、基層文藝輔導、老年文化活動基地、演出設備服務等。

該區成功的文化館或工作室的經驗，是將制造體驗作為文化館群與百姓之間的連接點。除此之外，該區還在社群結構方面建設了如下組織：“館中館”的民生博物館、平面設計工作室、圖片工作室、土蜂現代舞團、文化館咨詢臺、編輯部、鳳朝陽合唱團。而在市場運營方面，朝陽區同樣做到了以下四個層面的專項市場建設：北京9劇場、文化藝術培訓學校、八里莊社區文化中心、電影市場。

（二） 惠民工程與“項目型舞蹈社群”的拓展

2015年10月29日中國共產黨第十八屆中央委員會第五次全體會議通過的《中國共產黨第十八屆中央委員會第五次全體會議公報》指出：“堅持共享發展，必須堅持發展為了人民、發展依靠人民、發展成果由人民共享，作出更有效的制度安排，使全體人民在共建共享發展中有更多獲得感，增強發展動力，增進人民團結，朝著共同富裕方向穩步前進。按照人人參與、人人盡力、人人享有的要求，堅守底線、突出重點、完善制度、引導預期，注重機會公平，保障基本民生，實現全體人民共同邁入全面小康社會。增加公共服務供給。”①在政府的指導和推動下，中國舞蹈家協會、國家大劇院、中央芭蕾舞團等重要文化藝術機構和院團紛紛行動起來。例如，中國舞蹈家協會2010年“文化惠民”重點項目—“百姓健康舞”，在黨中央“實踐以人為本的科學發展觀”和“建設社會主義和諧社會”思想指導下，以“文化惠民”為工作出發點，以豐富群眾精神文化生活、繁榮群眾舞蹈事業為工作目標。再如，國家大劇院從建成開始便堅持用高雅藝術進行藝術普及教育，堅持以名團名家名師和優秀作品培養觀眾。并且，國家大劇院專門成立了藝術普及教育部、藝術資料中心等部門，負責常態化藝術普及教育及活動的開展。近年來，中央芭蕾舞團也堅持在國內舉辦“走進芭蕾”等一系列公益性演出活動。“舞計劃”是一個以促進舞蹈文化普及為核心的公益計劃，即“城市流動兒童舞蹈藝術普及項目”系列活動之參觀中央芭蕾舞團。

（三）“項目型舞蹈社群”的館校結合探索

“教育不應僅局限于教室之內。”這是“為全體而教”（Teach for all）首席執行官、“為美國而教”創始人溫迪（Wendy Kopp）的觀點。教育并非只是學校的事，學校應當扎根于社區，充分利用社區資源。

2014年1月，北京舞蹈學院藝術傳播系在中國美術館與中國美術館公共教育部正式簽署以跨界互動和觀眾拓展為要旨的系列實踐活動協議，并于2014年6月13日與中國美術館成功聯合舉辦了項目“舞 · 動—中國美術館之夜”。北京舞蹈學院藝術傳播系及其邀請的“青年藝術戶外營地”的年輕藝術家們在美術館起舞，與在場400名普通高校大學生一道，拉開了館校互動大學生項目專場序幕，也標志著館校聯合實踐機制的落地實施。在這個過程中，藝術傳播系大學生通過觀摩國際新媒體藝術展、策劃同題表演項目、北京舞蹈學院大學生現場舞蹈表演，依靠專業智慧和操作實力，切實體驗到了促進觀演互動、跨界創作交流的價值和意義，從而堅定了專業信念。2014年底，青年藝術戶外營地公共微信平臺投入運營，為新的跨界互動和青年藝術家推廣構筑了一個高效的大學生自主創新實踐信息平臺。

另外，在2014年12月至2015年1月期間，北京舞蹈學院藝術傳播系館校互動創新實踐機制又在北京市“炎黃文化藝術節”上取得了標志性的進展。這個藝術節特設的“青年藝術家展演周”就是由藝術傳播系研究生牽頭組成的學生團隊，通過與炎黃美術館、朝陽區文化館和北京洛和天地文化傳播有限公司等多家合作的單位的合作完成的。在完成過程中，他們帶領的大學生工作團隊，充分發揮了創意策劃能力、溝通實施能力以及新媒體拓展能力等專業技能。其中，他們還將新媒體專業畢業實踐項目“新媒體舞蹈短片《九歌》”成功帶到了校外，并將青年藝術戶外營地的青年藝術工作者帶向了社會。

（四）“項目型舞蹈社群”藝術家實踐資源共享

藝術家駐場項目旨在為青年藝術工作者提供與世界知名藝術家合作的機會，并為藝術家提供一個交流的平臺，讓不同領域的藝術家在碰撞交流中相互促進。如北京中間美術館運用藝術家駐場項目吸引來自海內外的藝術家到場館創建工作室，定期舉辦工作室參觀與交流，并進行藝術家作品成果展示，活動均采取國家級、國際化標準。駐留項目成為中間美術館為推進中外藝術交流、提攜青年藝術人才成長的公益項目，同時使得藝術家實踐資源共享。

開展大師班講座及研討會系列與創意藝術工作坊系列，是實現藝術進駐社區、走進民眾，藝術家資源共享的另一有效途徑。北京市于2014年9月1日起，在50所中小學開設素質教育舞蹈課程。素質教育舞蹈課一改舞蹈教育只面向少數人的傳統，針對全體學生開展普及型舞蹈美育。素質教育舞蹈課程是2006年開始，由呂藝生教授領銜，由北京舞蹈學院與北京相關學校聯合，經過幾年實驗教學所形成的一門新課程。該課程以全新的教育理念與創意教學設計，打破了舞蹈教育服務于舞臺表演的局限性，推進了舞蹈教育由少數精英向全體學生的歷史性轉變；同時，該課程的特色教學促使舞蹈教育在創新型人才培養上發揮更大的優勢。

2013年6月20日，全國第一個舞蹈家名師工作室—潘志濤教授舞蹈名師工作室在北京師范大學附屬實驗中學揭牌。這是全國教育系統首次為一名舞蹈家成立工作室。該工作室負責指導學校舞蹈老師開展教學工作。來自北京四中、北京師范大學實驗中學、北京師范大學附屬中學、北京第二實驗小學、北京小學等北京市西城區中小學的16名教師現場拜潘志濤為師，這將有效推動學校的舞蹈教育。

三、 城市公共文化觀眾拓展及惠民部落資源共建

一般來說，各級政府推進文化惠民工程，主要側重于全面建設社區和村社圖書館、科技館、小劇場，并且不斷提升相應的文化管理人員的專業水平；而項目型舞蹈社群的構建，需要引導和加強文化與科技的融合、積極培育市場主體、完善市場文化體系等。目前，在文化事業的建設方面，已經初步建立了比較完善的服務體系，但需要避免出現重視硬件設施、缺乏內容投入以及花費巨資維護場館等現象。

“資源共享”是惠民的最佳著眼點，也是探索“項目型舞蹈社群”惠民模式的最終目的。隨著藝術的職業化獨秀的局面逐漸被共享打破，職業獨享和共享之間的“距離”愈加縮短，愈加能夠建筑共享化的藝術生態圈。［2］

由北京市國有文化資產監督管理辦公室舉辦的“北京惠民文化消費季”可謂打造了公共文化消費的新平臺。從其網站可以了解到，在北京地區登記、注冊的具有獨立法人資格、具備相應組織策劃實施能力和相關業務經驗的企事業單位可參與推薦、報送相關活動項目。“惠民文化消費季”有著創新的工作思路及運作方式，秉承“政府引導，市場運作，節儉務實，惠及市民”原則，整合各界資源，進一步規范活動舉辦，提升活動品質，豐富活動類型，在文化企業和消費者之間搭建了更為健全的文化消費平臺，推動了文化產品和文化服務在更廣泛和更深程度上惠及廣大人民群眾。

顯然，舞蹈社區通過項目的形式構建具有重要的意義。從長遠來看，設立專項基金，能夠支持現有藝術教育機構和公共文化服務機構的社會公共藝術教育職能拓展；同時，可以推出一系列全民藝術素質提升項目。例如，設計一批諸如全民閱讀、全民舞蹈等政府主導型全民藝術項目；設計一批可以在全市乃至全國推廣的推動青少年藝術參與項目；設計一批可以在全市乃至全國推廣的老年人、殘疾人等弱勢群體文化共享項目；等等。因此，欲將舞蹈文化惠民工程和公共服務事業推向前進，重視項目型舞蹈社群資源共享機制的建設與完善至關重要。

【注釋】

① 2015年10月29日，中國共產黨第十八屆中央委員會第五次全體會議通過《中國共產黨第十八屆中央委員會第五次全體會議公報》。中國共產黨第十八屆中央委員會第五次全體會議于2015年10月26日至29日在北京舉行。

【參考文獻】

［1］ 包曉光.“書香社會”：中國網絡文學出版新追求［J］.燕京創意文化產業學刊，2015，6：94—101.

［2］ 張朝霞.舞蹈世界城市項目［M］.北京：知識產權出版社，2016：85.