淺談書法藝術美

書法藝術是直觀的視覺藝術，也是書家精心設計的造型藝術，也稱線條藝術。

楊羅說：“好的書法，它必須有文字的聯想，詩的意境，繪畫的構圖，舞蹈的韻律，音樂的節奏，體式的完美”。一件優秀書法作品，可以得到視覺享受和藝術的陶醉。可以感知按筆“重若崩云”，提筆“輕如蟬翼”；“導之則泉注，頓之則山安”。體會力之大，氣之宏，美之極的感受。書法藝術博大精深，源遠流長，書法欣賞可以開闊眼界，提高審美能力，促進書法進步。那么，如何欣賞書法藝術美，應從以下五個方面進行分析感覺。

一、書法藝術美，美在線條

線條要有立體感，有節奏，有變化。線條乃“眾有之本，萬象之根”。是書者用中鋒和宣紙特有的滲化功能形成的一種狀態。欣賞者感到它在紙上是站立的，不是躺著的。它活脫、空靈、生機勃勃、勝骨力，俱有立體感，在二維空間，出現三維效果。

節奏，是線條在運動中顯示出的快慢、徐疾、轉折、回旋、俯仰起伏，輕重曲直等形態，猶如音樂的旋律。“一陰一陽謂之道”，陰陽就是節奏之本。如黑白對比，空白對比，形狀對比，墨線的輕重對比，都是靠速度不等式快慢形成的。快的板塊可以兩三個字或三五個字連在一塊，慢的和快一樣，也可以組成慢的組合。在一個組合中有快有慢，形成快慢組合。并用這個組合與另一個不等式的組合形成對比，就是節奏。

宋戴復古詩云：“意匠如神變化生，筆端有力任縱橫，須教自我胸中出，切忌隨人腳后行”。書法變化，主要在筆法、字法、墨法、章法、內容幾個方面變化。筆法之變，即側、正、方、圓；字法之變，即平正、險絕、體勢、造型；墨法之變，即濃、淡、枯、潤、濕；章法之變，形式多樣化，點線面和諧統一；內容之變，即經典、現代、自創。

二、書法藝術美，美在結體

元陶宗義《書史會要》中說：“夫兵無常勢，字無常體，若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起、若明垂象，若水火成形。”漢字為書法藝術提供了廣闊的空間，應因字立形，隨行附勢，精心安排。對于筆畫多的字，要寫的細致，密結。避免臃腫局促；對于筆畫少的字，要寫的粗壯爽朗，切忌松散無力。一個字的形態，有大有小，有長有扁，有疏有密。有的舒展，有的緊湊，有的寬博，有的峻峭，有的古樸，有的奇宕，有的瘦勁，有的豐腴……。字體過于平正則板滯。結體過于險絕又易涉怪近俗。所以應做到：“平中寓險，險中求平，中宮收緊，左右揮灑，欹側有正，曲中求直”。才能別有情趣，方可為藝術。

三、書法藝術美，美在章法

布局，字與字之間，行與行之間，應顧盼映帶，氣脈相通。一幅作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術整體感。在章法布局中，要注意照顧每一點畫，每一個字的安排位置，是否正確，合理和自然。天頭地腳、題款、用印，字與字相乎相應。行與行相承相接，達到疏密得體，揖讓有致，顧盼生姿，渾然一體。整體布局使人感覺黑白分明，疏密有致，氣勢貫通，格調一致，統一和諧的審美效果。

四、書法藝術美，美在神韻

王僧虔曰：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者可紹于古人”。張懷瓘說：“深識書者，惟觀神采，不見字形”。書法外在形質，內在感情。神采就是書法作品表現出來的氣質和思想感情。一幅優秀作品，必須是形美神足，形神兼備，令人百看不厭，愛不釋手。這就具備優雅、靈氣、神正、韻和、超然、脫俗等技藝，方為上乘之作。舞蹈的神韻是形體語言表現出婀娜多姿的美。音樂的神韻是節奏和旋律，而書法的神韻是指運筆要有輕重快慢之行走，起筆收筆要有提按頓挫的技法，便形成了書寫的節奏，這種書寫中表現出來的時而有規則，時而無規則的節奏，就是書法的韻律。神韻能使觀賞者產生一種潤肺清心，余意未盡的美感。

五、書法藝術美，美在意境

老子說：“大象無形，大音稀聲”。至高不可望其頂，至美不可見其形。美其意，妙其理，高此道。意境美是指人思維意境，通過客觀事物的認識而形成的。意境美是書法作者的氣勢、骨力、神采、風格的高度概括，即精、氣、神。意境的特征是自然天趣，內涵深邃。回味無窮。正如宋白華先生說：“中國的書法是節奏化了的自然，表達著深一層的生命形象的構思，成為反映生命的藝術”。意境美是書家思想感情和修養的流露。如王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中，從書法的內容、線條、章法、體勢等體現了純真、質樸、行云流水的風格和思想情感，抒發了作者對人生短暫，歡樂有盡的感慨。

綜上所述，一幅優秀書法藝術作品主要表現在，形、神、意、諸方面。能給人以美的享受，才能架起心與心之間溝通交流的橋梁，真正體現博大精深的內涵和價值。