淺談中國畫的意象思維和意象造型

文/安佳

在世界繪畫發(fā)展史上，中國畫以鮮明的面貌，形成了獨(dú)特的繪畫體系。其中最能體現(xiàn)其藝術(shù)特質(zhì)的，即是中國畫的意象思維和意象造型。千百年來，不論中國畫藝術(shù)的歷史如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，但萬變不離其宗，那植根于中國深層哲理內(nèi)蘊(yùn)的情感內(nèi)核，總是呈現(xiàn)出鮮明的意象精神，并帶來超越現(xiàn)實(shí)的、象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進(jìn)。老子的玄思、莊子的超然、禪學(xué)的空靈，不僅成為千百年中國畫藝術(shù)之靈魂，也昭示著其創(chuàng)作必然完全地、無保留地受著情感與精神的支配，超越客觀和現(xiàn)實(shí)的限制，并通過意象思維和意象造型這種鮮明的方式予以表達(dá)。

“意”和“象”，原為古代哲學(xué)概念，最早見于《易傳》：“子曰‘書不盡言，言不盡意’……‘圣人立象以盡意’”。此處“象”即卦象，“意”即卦象的含義。后來“象”逐漸擴(kuò)展為一切事物的形象，“意”也擴(kuò)展為人的思想感情等主觀因素。劉勰首次將意和象合成為一個詞并作為藝術(shù)概念，“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”（《文心雕龍·神思》），即表明唯有獨(dú)特感受的藝術(shù)匠心，才能使藝術(shù)構(gòu)思窺探意象進(jìn)行創(chuàng)作。這里揭示了“意”與“象”契合的形象性特征，“意”指審美關(guān)照和創(chuàng)作構(gòu)思時的感受、情志、意趣；“象”指出現(xiàn)于想象中的外物形象，兩者密不可分。

所謂意象思維是指在創(chuàng)作中所采取的以主觀情意為主導(dǎo)的創(chuàng)造性活動和思維方式。在這一過程中，雖然畫家要對現(xiàn)實(shí)生活和客觀物象進(jìn)行深入的觀察、體驗(yàn)、分析、研究，選取并憑借那些具體的富于感性特征的事物，塑造出富有典型意義的藝術(shù)形象，但是，其思維的核心或特質(zhì)是必須以主體的主觀情意為先導(dǎo)，所謂“意在象前，象生意后”。而“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”（《神思》），強(qiáng)調(diào)了主體情感對外物的能動作用和主導(dǎo)作用。

劉勰“神用象通，情變所孕”也說明了這一道理，“神”即“神思”，“象”即“物象”，“意”為神思與物象的通感，是情思變化所孕育的，所以“意象”歸根結(jié)底是在情感的孕育和傳達(dá)中創(chuàng)造出來。在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，“意象”指主觀情意與客觀物象交融而成的心理形象。“意象”即“意之象”或“意中之象”，是經(jīng)過情感所染化的“象”。它是人們對客觀事物進(jìn)行審美關(guān)照的產(chǎn)物，是主體在構(gòu)思中通過各種感受在內(nèi)心所形成的形象，是藝術(shù)創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)。中國畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時，總是首先以“意”為主導(dǎo)，以自己的主觀情意去感受外在的物象，并把物象置于“意”的統(tǒng)轄之中，這是一個“情瞳朧而彌鮮，物昭晰而互進(jìn)”的審美體驗(yàn)過程。當(dāng)主觀情意與外在物象互相契合時，頭腦中就會產(chǎn)生一種具有美感的形象，這就是“意象”或“審美意象”。意象不是物理的實(shí)體，而是心理的精神現(xiàn)象，它是主客觀的統(tǒng)一。劉勰強(qiáng)調(diào)“意象”在藝術(shù)構(gòu)思中有至關(guān)重要的地位：“此蓋馭文之首，謀篇之大端”（《神思》），將“意象”看成是中國藝術(shù)駕馭創(chuàng)作的主要方法，是布局謀篇的先決條件。

所謂意象性造型是指藝術(shù)作品不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，從而達(dá)到抒情表意的目的。意象造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，又與客觀物象脫開一定距離，而在造型上呈現(xiàn)出“意”與“象”契合的特征。也就是使主觀的“意”與客觀的“物”同構(gòu)對應(yīng)，融為一體。一方面“意”對象化了，不再是主觀的思想意念自身；另一方面，“物”也情感化了，不再是自在的物象本身。因此由意象造型而呈現(xiàn)出的形象一般處在“似與不似之間”，正如鄭板橋所說：“其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也……手中之竹又不是胸中之竹也。”畫竹者必是成竹在胸，即意在筆先。作為一個創(chuàng)作的過程，“眼中之竹”是觸發(fā)主體的審美對象，是客觀存在的物象在畫家眼中形成的視覺印象，是帶有主體審美情感的自然景物；“胸中之竹”是“眼中之竹”帶有主體強(qiáng)烈個人情感，是經(jīng)過構(gòu)思經(jīng)營和提煉熔冶的結(jié)果，所謂“胸中勃勃，遂有畫意”，已成為情景交融的“意”中之“象”，這“意”中之“象”經(jīng)過畫家之手隨機(jī)應(yīng)變的跡化，成為“手中之竹”，使審美意象最后定型、完成。因而，意象造型中的“意”乃是“成竹在胸”之“竹”，是畫家頭腦中的意象，帶有主體強(qiáng)烈的情感和獨(dú)特的審美，其造型較少受客觀真實(shí)性的束縛。

“意象”作為中國畫藝術(shù)最為重要的美學(xué)思想，其形成由來已久。宏觀上講，意象性實(shí)則構(gòu)成了從原始藝術(shù)、青銅藝術(shù)到歷代民間藝術(shù)、文人藝術(shù)乃至宮廷藝術(shù)的核心線索。從中國畫的發(fā)展歷程來看，意象性也是一個不斷發(fā)展變化的過程。在唐代以前，人物畫作為主要的繪畫類型，皆有寓興衰鑒戒，褒功撻意，以維護(hù)禮教服務(wù)的功利性要求。如“夫畫者，成教化，助人倫”，“圖畫者，有國之鴻宅，理亂之綱紀(jì)”。即說明繪畫具有重要的教化作用。從先秦的人物肖像、秦宮的壁畫和漢代的麒麟閣功臣圖壁畫、魏晉的列女圖、貞節(jié)圖，隋唐的帝王圖和宮廷人物以及墓室壁畫等，雖然源于社會現(xiàn)實(shí)的功利要求，但是，這些人物畫并沒有像西方的寫實(shí)繪畫那樣，注重對客觀世界的捕捉、模仿，力求符合視覺特征的真實(shí)性，而仍然鮮明地透露著意象性造型的特征。這些畫中，呈現(xiàn)出平面性、裝飾性，強(qiáng)調(diào)用線為主，隨類賦彩等表現(xiàn)的主觀性，其造型體現(xiàn)了東方繪畫意象美學(xué)的特征。如果以西方繪畫追求模仿的、真實(shí)的客觀物象的“形”的尺度來看，畫中物象皆呈現(xiàn)出“變形”的特征，西方繪畫那種以求視覺空間中的形與質(zhì)，物質(zhì)形態(tài)的外在關(guān)聯(lián)和凝固的瞬間的視覺真實(shí)在這里都無法找到。而這種“變形”是特定的藝術(shù)意識系統(tǒng)參照的結(jié)果，是意象的驅(qū)使，是必然和絕對的“變形”。作者在面對物象時，能自由、能動地去選擇和利用各種造型因素，不受解剖、透視、比例等科學(xué)因素的局限，而著力追求內(nèi)在的感受性的東西。因而在藝術(shù)形式上能自由經(jīng)營、取舍、概括、夸張，以求更準(zhǔn)確地表達(dá)畫家個人的情感、理念、神韻和個性，從而使藝術(shù)形象具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。