龐澤欣


蓬皮杜中心法國國立現代藝術博物館前任館長阿爾弗雷德·帕克曼:
阿爾弗雷德·帕克曼(Alfred Pacquement),巴黎大學藝術史專業畢業,1974—1987年在蓬皮杜中心的國立現代藝術博物館擔任當代藝術部的策展人。1993年至1996年在法國文化部擔任文化政策顧問。1996年擔任國立高等美術學院院長。2000—2013年任蓬皮杜中心的國家現代藝術博物館館長
提到現代藝術,就不得不提位于巴黎的蓬皮杜(Pompidou)中心。那里,除了畢加索、米羅、達利、馬蒂斯、夏加爾、勃拉克、杜尚的作品,記錄了人類現代藝術史發展的脈絡。現在在館藏中亦能發現不少中國藝術家的身影。
阿爾弗雷德·帕克曼(Alfred Pacquement),蓬皮杜中心的法國國立現代藝術博物館前任館長,創建了馬塞爾·杜尚獎的基金會ADIAF(法國國際當代藝術傳播委員聯合會),他計劃2017年春天在北京、 廣州和重慶舉辦馬賽爾·杜尚獎相關展覽,作為2017中法文化之春的一部分。
據了解,馬塞爾·杜尚獎已經舉辦16屆,每年的獲獎藝術家作品會在蓬皮杜藝術中心進行展出。獲獎作品也多次在世界各地展出:東京森博物館、首爾當代藝術博物館、布魯塞爾當代藝術中心。
借此機會,《留學生》對阿爾弗雷德·帕克曼進行了采訪,在這位老館長的口中,了解到近二十年來,通過一次又一次的大型展覽和各種文化交流項目,中國的現代藝術與西方重要博物館之間的距離正在越走越近,中國的現代藝術在國際舞臺上占據著重要地位。
蓬皮杜向來對中國很感興趣,早在1989年蓬皮杜中心曾舉辦過關于中國當代藝術的展覽“大地魔術師”,2003年蓬皮杜再次聚焦中國,舉辦名為“中國怎么樣”的大型藝術展,那次展覽更被時任館長阿爾弗雷德·帕克曼形容為“蓬皮杜中心打開了面向中國當代藝術的門”。
留學生:可以談談你2017年展覽的計劃嗎?
阿爾弗雷德·帕克曼:我這次來中國的目的就是為明年的馬塞爾·杜尚獎展覽做準備。在法國國際當代藝術傳播委員聯合會和大使館的支持下,將于2017年春天在北京、廣州和重慶舉辦馬塞爾·杜尚獎相關展覽,這是2017中法文化之春的一部分。
到今年馬塞爾·杜尚獎已經舉辦16屆,雖然這個獎是以馬塞爾·杜尚來命名,但是并不是所有獲獎者都是遵循馬塞爾·杜尚的藝術風格。每年由ADIAF(法國國際當代藝術傳播委員聯合會)提名四位現代藝術家,再由評審委員會從這四位藝術家里評選出一位馬塞爾·杜尚獎最終獲獎者。明年的巡展是歷年馬塞爾·杜尚獎的獲獎者作品的群展。
留學生:如何看待策展人與藝術家,策展時間與藝術創作之間的關系?
阿爾弗雷德·帕克曼:因為一個展覽是由美術館、策展人最先有一個想法,再去選藝術家、選藝術品,當然被選中的藝術家會與美術館、策展人緊密合作,而美術館、策展人的工作就是盡力地表現出藝術家想表達的東西。所以三者必須緊密合作,建立相互信任的關系。
留學生:現代藝術對大部分中國觀眾來說可能比較難懂,你在中國舉辦現代藝術展,怎樣令觀眾看懂展覽?
阿爾弗雷德·帕克曼:對于現代藝術,觀眾的文化背景和理解能力確實對他看不看得懂展覽有一些限制,所以在辦展之前,我需要和中國的美術館緊密合作,溝通交流,共同選擇適合中國觀眾的藝術品、藝術家,找到一種適合中國觀眾的方式。
留學生:2003年在蓬皮杜中心舉辦了“中國怎么樣”中國當代藝術展,當時情況怎樣?
阿爾弗雷德·帕克曼:2003年的時候我是蓬皮杜中心的法國國立現代藝術博物館的館長,“中國怎么樣”展覽是一個十分重要的展覽,它其實不單單是一個藝術展,還包括建筑、影像等多方面的內容。中國很大,藝術作品特別多樣化,“中國怎么樣”只能選擇一部分來展出,蓬皮杜希望盡量表現出中國多樣化的一面。那次展覽使蓬皮杜中心打開了面向中國當代藝術的門,也證明了中國當代藝術在國際上的重要性。
留學生:對于中國當代藝術的現狀和未來的發展,你怎么看?
阿爾弗雷德·帕克曼:我不猜測未來,因為我不知道。我可以說說現在。中國這個國家太大了,有很多場地、很多收藏家、很多藝術家,我每次到不同城市都看不一樣的東西,但可以看出中國對現代藝術的興趣和需求日益增長,我目前比較關注的是有關身份問題、社會關系的原創作品。中國現代藝術的市場越來越活躍,在國際市場上也占有一席之位。雖然我現在不在蓬皮杜工作了,但是我知道蓬皮杜對中國的興趣也越來越大,也跟越來越多的中國藝術家和機構建立了聯系,例如上海就有蓬皮杜精品作品展,一共展出了71件作品。
留學生:對于有志于在藝術領域發展的年輕一代有什么要求和建議?
阿爾弗雷德·帕克曼:一個年輕藝術家,首先要堅定相信自己選擇的道路,然后更多地從多方面獲取信息,多看博物館,多看不同的展覽,也不要忽略藝術史的學習。因為藝術不是幾年或者幾十年的事情,而是源遠流長的。更重要的是,要確定自己的個人創作方向。很遺憾我不會中文,作為藝術家,最好會一門外語,跟世界不同地方的人交流。我們也會鼓勵和支持年輕藝術家,成為藝術家很艱難,很需要勇氣。
留學生:巴黎一直被譽為世界藝術中心,但有觀點指出二戰后現代藝術中心轉移到了美國紐約,而蓬皮杜中心是最重要的現代藝術收藏中心和美術館之一,如何看待巴黎對于現代藝術發展的意義?
阿爾弗雷德·帕克曼:其實這個問題非常復雜。我們正處在全球化的時代,世界有很多藝術中心、創作中心。巴黎作為世界藝術中心之一,匯聚了大部分對世界有深遠意義的藝術作品和藝術家。巴黎作為世界上一個重要的文化輸出窗口,有很多的藝術機構、私人基金、博物館,如果一個藝術家出生在巴黎,那么他是很幸運的。希望中國年輕藝術家,有機會多去巴黎看一看,在巴黎駐地創作。
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馬塞爾·杜尚獎(Le Prix Marcel Duchamp)于2000年在ADIAF(法國國際當代藝術傳播委員聯合會)以及當代藝術收藏家的倡議下設立。每年頒發給一位工作或居住在法國的卓越成就的當代造型或視覺藝術家。獎項于每年FIAC(巴黎國際當代藝術博覽會)期間頒發。
該獎項每年由巴黎當代博物館和蓬皮杜藝術中心籌備組織。提名藝術家和最終獲獎藝術家均由一個國際藝術家委員會評選產生。提名藝術家作品涵蓋所有造型與視覺藝術領域,如:雕塑,裝置,攝影,繪畫,錄像等。
獲獎者將獲得35000歐元獎金。隨后獲獎者還將被蓬皮杜藝術中心邀請,在中心完成一個為期兩個月的個人展覽,其中制作經費上限為3萬歐元。組委會還將為所有提名者出版個人畫冊和刊物。該獎項與英國特納獎為當今歐洲當代藝術最有影響力的兩個獎項。