大型原創歌劇《運之河》及其音樂創作

■劉永福

（揚州大學，揚州，225009）

大型原創歌劇《運之河》由江蘇省委宣傳部、江蘇省文化廳、江蘇省演藝集團有限公司聯合出品，是21世紀江蘇省原創的首部大型歌劇。該劇由馮柏銘、馮必烈執筆，唐建平作曲，邢時苗任總導演。2014年11月初，該劇在由武漢舉行的第二屆中國歌劇節上亮相，受到業界的廣泛贊譽和高度評價。經評選，該劇共獲得優秀劇目、優秀作曲、優秀編劇、優秀導演、優秀舞美和兩個優秀表演等共6個獎項中的7項大獎。同年12月中旬，該劇又在國家大劇院上演，引發了歌劇愛好者的進一步關注。另外，為慶祝聯合國成立70周年、中歐建交40周年、中意建交45周年，該劇還作為“感知中國·江蘇文化歐洲行”的重頭戲，于2015年6至7月間在日內瓦、布魯塞爾、羅馬、米蘭等4座歐洲文化名城巡演了8場，成功走向了國際。

《運之河》的文學劇本屬于歷史正劇，是以隋煬帝開掘大運河為主線，以隋唐五代更迭為背景織而成的，全劇蕩氣回腸、令人警醒，形象地闡述了大運河不單是一條溝通五大水系、貫穿南北的“運輸之河”，還是一條承載家國榮辱興衰的“命運之河”的觀點（據節目單）。據了解，出品單位選擇大運河作為創作題材，與大運河“申遺”有著密切關系。大運河始建于公元前5世紀，已有兩千五百多年的歷史，貫穿如今的京、津、冀、魯、蘇、浙、豫、皖八省（直轄市），是世界上里程最長、年代最為久遠的人工運河之一，且目前仍在使用，其地位幾乎可與萬里長城相媲美。從2006年開始，我國便做出了大運河“申遺”的決定。當然，選擇大運河這個題材，也有機緣巧合的成分。起初，根據第二屆“中國·江蘇文化藝術節”的“推精品、出人才”的總體要求，創作組只是想要用江蘇元素推出一個作品，具體題材和表現形式并未立刻確定。為尋求適合的創作題材，2013年下半年，編創人員曾兩次到江蘇采風，先后去了蘇州、揚州、鎮江、徐州等很多地方，會見了很多文化工作者和歷史學家，拿出了一些方案，但都未感覺十分滿意，后來是偶爾得知大運河正在“申遺”的。巧合的是，2013年的3

譜例1月，隋煬帝墓在揚州曹莊被發現，成為當年“全國考古十大發現”之一。隨著該墓出土文物在揚州博物館的亮相，隋煬帝的歷史功過再次引發學界乃至普通百姓的熱議。而大運河的“申遺”最終于2014年6月22日在由卡塔爾的多哈舉辦的第38屆世界遺產委員會會議上獲得成功，江蘇省是這次“申遺”的發起者，而與大運河有著密不可分的歷史淵源的揚州是這次“申遺”牽頭城市。在這樣的背景下，以大運河為題材，推出一部全新的大型歌劇也就順理成章了。

該劇共分五幕，其故事情節跌宕起伏、扣人心弦，主要圍繞隋煬帝為促進交通便利，決定修一條從南到北的運河展開。在連年征戰導致國力匱乏、民生凋敝的情況下，隋煬帝不顧忠臣勸諫，執意優先鑿河，這種急功近利濫用民力的行為，最終導致百姓起義，隋煬帝被叛軍縊殺于江都行宮，天下歸唐。

整部歌劇的音樂感情細膩、氣勢恢宏，令觀者震撼和回味。歌劇音樂所具有的詠敘調、詠嘆調、重唱（包括二重唱、八重唱、九重唱）、合唱等聲樂體裁，在劇中都得到了很好的運用，發揮出了應有的藝術效果。而且，劇中的每一幕都力求通過優秀的唱段，將劇中人的性格和情感予以塑造和抒發，同時將劇情一次又一次地推向高潮。作曲家表示，“劇中有六個性格迥異的主要角色，他們分別以適合自己人物個性的音樂表達，融合貫穿起全劇戲劇性的發展”（據節目單）。

第一幕描寫煬帝御駕親征凱旋，蕭后與文武官員及眾百姓在宮門外迎候的場景，以及煬帝不聽勸諫執意修河。音樂上主要采用二重唱與合唱交織的創作手法，以塑造不同的角色和情感，比如：李淵、宇文化及的二重唱與眾百姓的合唱彼此呼應，以此展現“圣上還朝、萬民迎候”的盛景；蕭后與煬帝的一段二重唱，述說了皇后思念夫君、盼其早日歸來的心情。此外，李淵和宇文化及各自所唱的詠嘆調，生動地塑造了“勸諫”和“挑唆”這兩個截然不同的人物特點，其主題音調及節奏豐富、多變，將兩人各自的心理活動色調揭示得淋漓盡致。值得一提的是，作曲家為了突出煬帝想修一條大運河這一主題，同時又為了展示煬帝雄才大略的那一面，特別精心寫作了一首詠嘆調《修一條河》（見譜例1）。這首詠嘆調作為全劇的音樂核心，包括了主導著全劇音樂的六個主要音樂素材，其中既有民族音調，也融入了西方作曲元素，并與重唱、合唱交相輝映，彰顯了該劇音樂豪邁大氣的特點，給聽眾的聽覺沖擊是不容忽視的。

第二幕主要描寫數十萬民伕被役使修河，監工為趕工期而喪心病狂地壓迫民伕的場景，由此牽引出整部歌劇人物的悉數亮相。除了煬帝、蕭后、李淵、宇文化及等主要人物外，還有監工胡麻子、眾士兵、河工、民女秀秀，以及李氏八王子等。根據各種人物在劇中的作用和表現，作曲家通過豐富的音樂體裁對其予以呈現，其中有三段音樂在筆者看來可圈可點。

首先是開始的混聲四部合唱，其創作手法可謂十分貼切。樂曲通過起始音樂動機的直線上行推進，表達出眾河工的悲憤、怨恨和抗爭精神，而緊隨其后的“半音化”下行，又仿佛在訴說他們的疲憊、愁苦和無奈（見譜例2）。該主題后來多次重復出現，預示著壓迫與抗爭的因素不斷積蓄，為第三幕中百姓揭竿而起埋下了伏筆。

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其次是民女秀秀的一首詠嘆調。該首詠嘆調包含“橋灣灣、水悠悠”（見譜例3）和“煙雨江南”兩個主題，借小橋流水、煙雨江南之秀色，抒發對親人的思念、牽掛和對強暴勢力的控訴，曲調凄婉哀怨。其中“卻是為何化作可怕的怪物”一句，還打破了常規的曲調發展手法，采用了連續的十一度下行，營造了一種欲哭無淚、欲爭無力的情境。整首音樂雖然調式調性模糊，但其民間性的主題音調同樣明顯，伴奏部分所采用的四、五度疊置和弦更凸顯了它的民族性和地域性。

再次是李淵與八王子的九重唱《天下已亂——等待》（見譜例4）。該段音樂雖主題音調統一，但各聲部對比明顯，既有詠嘆調的成分，又有詠敘調的因素，各聲部相互交織、照應，動感強烈，層次分明，生動地刻畫了“起兵”與“等待”兩種不同心理的斗爭。

隨著劇情的發展，各種戲劇性的矛盾沖突集中在了第三幕。這一幕的場景變化之大、情感對比之強烈，給音樂創作增加了一定的難度，特別是在音樂發展的連貫性上，對作曲家的能力和水平是一個考驗。我們看到，從煬帝乘龍舟欣賞運河兩岸風景的愜意和高枕無憂，到蕭后回憶起楊廣未登帝位時與之相愛相親的美好時光，從民女秀秀和眾寡婦在河堤邊哭祭死在修河工程中的親人，到眾河工呼喊著告御狀，從宇文化及等人的肆意砍殺，到不堪忍受的民眾群起抵抗，再到李淵及其諸子的起兵反隋……多樣的人物形象及故事情節，通過不同的創作手法和音樂體裁得到了展現，做到了讓不同的音樂主題順勢而發、轉換自如、銜接緊密。其中最值得提及的是蕭后與煬帝的一段二重唱《這一聲輕輕的呼喚》，其手法細膩、感情真摯，令聽眾為之動容（見下頁譜例5）。

第四幕主要描寫宇文化及帶兵殺入宮中，煬帝與蕭后訣別，強命侍衛護送蕭后逃走，隨后被叛軍縊殺。煬帝的驟然消失導致群雄四起，中原大地烽火叢生。這一幕雖然故事情節比較單一，但音樂體裁卻相當豐富。其中，詠敘調與樂隊的結合，將人去殿空的場景以及煬帝的困惑、悲涼、無助等情感表現和營造了出來；煬帝與蕭后的二重唱，在表達了雙方的自責和悔意的同時，又傾訴了往日的恩愛之情；而秀秀、蕭后、煬帝、李淵的四

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譜例5重唱，結合合唱，則將幾個人物的地位差異和心理代表性做了綜合性、立體化的呈現，具有較強的概括性，其手法豐富、完滿。當然，筆者認為第四幕中最精彩的唱段還是要數煬帝的一首詠嘆調《一條河顛覆了朕的江山》（見譜例6）。這首詠嘆調對煬帝無法接受“因只顧實現自己意愿而造成了無數人間悲劇”這一殘酷現實的情形做了全面、深入的刻畫。其中唱出的21個“為什么”做到了環環相扣，既有呼喊和自責，又有憤怒和悲痛。其情感表現豐富、內涵深刻，值得觀者警醒。從創作手法上來看，該曲目的旋律起伏較大，切分音、三連音、變化音等運用較多，調性對比明顯，體現了人物情感的多變和復雜。另外，這首詠嘆調與第一幕的詠嘆調《修一條河》可謂前后照應、相互幫襯，由此也成為劇中最經典的唱段之一。

第五幕主要講述李淵平定天下后，為安撫民心而懇請蕭后回朝的歷史事件。在李淵答應了蕭后提出的“不再污煬帝之名”、“全數繼承其未竟之大業”以及“允許她百年后與煬帝合葬”三個條件后，蕭后回歸大唐，烽煙平息，李淵登殿。這一幕的內容也向世人闡釋了“水能載舟，亦能覆舟”的深刻道理。其中有兩段音樂讓筆者記憶頗深：一是天下歸唐后，臺上全體演員的混聲合唱《天上之水》，該曲采用了揚州民歌《拔根蘆柴花》的主題音調（見譜例7），能引起聽眾（尤其是當地聽眾）的強烈共鳴；二是全劇結束時全體合唱的主題曲《大運河》（見下頁譜例8），系由第一幕的詠嘆調《修一條河》的主題音調發展而來，通過合唱營造出了一種一往無前的情緒，托起了氣勢恢宏的場面，讓全劇在最后一個高潮中結束。

縱觀整部《運之河》，其創作、表演難度之高，讓作曲家和歌唱家們感觸頗深。對此，唐建平坦言：“這是我近年來遇到的最為艱難的創作任務，但也是最吸引我歡樂投入的一次創作。”（據節目單）因為，大運河記載著國家、民族、朝代乃至個人命運的榮辱興衰，“這背后的思考是沉重的，《運之河》正是對這段歷史的集中呈

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譜例8現”。“對歷史的反思、對人性的反思、對家國命運的反思，讓《運之河》的底蘊更為厚重。”而“通過國際視野呈現這段特有的民族記憶，可以更好地把本土文化傳播出去”，因為“文化離不開它的土壤，離不開受眾，要擁有更多的觀眾，就要在本土化過程中讓外來藝術‘服水土’、‘接地氣’。打造原創作品，正是關照時代審美、保持文化定力的重要舉措”。①這些思路，都為歌劇《運之河》的創作提出了更高的要求。

對于飾演煬帝、蕭后的幾位歌唱家來說，出演這部歌劇也讓他們感受到了前所未有的壓力和挑戰。戴玉強在演出前接受記者采訪時曾經談到，他“演過不少王侯將相，這個皇帝不好演”。他認為，“這部劇是對以往國內歌劇制作的一種顛覆”，它“摒棄了過去的板腔體和民謠體，很有國際范兒”。比如，在第四幕與蕭后訣別的一個超長唱段中，他一共要唱數十個“為什么”，而“每個‘為什么’有不同的調、不同的音高和旋律”，不僅考驗記憶力，也考驗對現場表演和整個唱段的駕馭能力。殷秀梅對此也深有感觸，她表示，自《紅河谷》之后她就沒有接過歌劇，這次出演蕭后，一方面是因為戴玉強推薦，另一方面是因為故事厚重且音樂好聽。整個五幕劇她的唱段比戴玉強還多，她說：“對于很少演歌劇的我來說是體力和演技的雙重挑戰。”②唐建平對該作品更是情有獨鐘，他說，《運之河》是“能夠體現獨特的江蘇魅力，體現中國文化歷史”的一部鴻篇巨制，“也是一部向歌劇藝術頂峰邁進的非常重要的作品”（據節目單）。

筆者也認為，大型原創歌劇《運之河》的成功上演，將會給中國歌劇藝術帶來一股新的生機與活力。而它的音樂藝術成就，也必將給今后我國舞臺音樂融合創新的實踐提供重要的參考資源。