日本絣織及其代表性紋樣特征探究

廖文華， 王宏付(江南大學.紡織服裝學院；.生態紡織教育部重點實驗室，江蘇 無錫 214122)

設計與產品

日本絣織及其代表性紋樣特征探究

廖文華a， 王宏付b
(江南大學a.紡織服裝學院；b.生態紡織教育部重點實驗室，江蘇 無錫 214122)

以日本傳統紡織品中較為特殊的絣織為研究對象，在闡述日本絣織的歷史源流、發展過程及織造技術的基礎上，從其兩類代表性紋樣著手，總結出日本絣織的紋樣特征。針對其中帶有吉祥觀念的寓意性圖案以一些具體的實例展開分析，通過對絣織作品中出現過的寓意性圖案的提取與整合，梳理出這些紋樣在當時文化背景下的象征意義，并借這些寓意解讀出絣織作品描繪和傳遞的意境與特殊情感。同時結合一些現有的設計作品發現絣織目前在服飾設計中的應用方式比較局限，希望可以通過在絣織的工藝基礎上加入一些其他的染織技術或是利用高科技來解決絣織制作中費時費力的問題，使寓意性圖案更多地出現在現代的設計中，從而探索出絣織在時尚潮流中發展的新方向。

日本絣織；紋樣特征；色彩特征；幾何元素；吉祥寓意；情感表達；應用設計

絣織是一種染織結合的織物。根據歷史記載，它起源于印度，隨著時間與歷史的推移，絣織技術在不同文明和不同地域中不斷發展和豐富，并在衍變中形成了具有各地人文內涵和特色的紡織品[1]。其中顏色鮮明的中亞織物、精巧繁復的印度尼西亞提花織物及帶有夸張圖案的危地馬拉條紋織物等較受關注，而鮮為人知的日本絣織則是絣織織物中相當特殊的一角，其獨特的風格及具有日本文化特色的圖案都值得進一步研究。從目前已有的關于絣織元素在一些家紡、服裝甚至平面設計中的應用來看，涉及到日本地區傳統絣織圖案的設計不多。國內對絣織技術的研究基本停留在新疆地區的艾德萊絲綢[2]，而國外已有不少介紹和分析日本絣織及其他各地區絣織織物的文獻資料。因此，本文將梳理日本絣織的起源與發展，通過繪制簡圖概括絣織的基本技法，總結日本絣織的兩種代表性紋樣，并針對其中一種寓意性圖案以列表的方法提煉出各類紋樣的吉祥寓意，以期在一定程度上拓寬絣織圖案在現代設計中的設計思路和應用范圍。

1 日本絣織的起源與發展

絣織在中亞、南亞和東南亞的大部分國家有著悠久的生產歷史，并且在不同地區也有不同的稱呼，在中國和日本稱絣織，在阿拉伯稱“asab”，在北印度稱“patola”，在印度尼西亞巴里島稱“endek”與“gerinsing”。絣織既代表了此技術在日本延伸的染織方法，也指經過有序的綁染編織從而形成帶有幾何圖案和特殊圖像的紡織品。其圖案具有鮮明的模糊邊緣，看起來如同是被人潑到織物上一般。8世紀時日本就已經接觸到了這類織物，那時一些島嶼與中國有過絲綢紡織品的貿易。如今，這些歷史悠久的中國絣織紡織品被收藏于日本正倉院存儲庫。一開始日本紡織工匠并沒有采用絣織的染色技術，歷史學家研究認為日本絣織真正起源于12、13世紀的古琉球王國，當時因其特殊的地理位置，曾以東北亞和東南亞貿易的中轉站著稱，貿易發達。當地生產的芭蕉福卡絣織物陸續出口到中國、韓國、東南亞和日本。1609年日本薩摩藩的島津氏入侵并征服琉球王國，絣織技術逐漸在日本傳播開來，隨著人們的品位和需求的改變，絣織也在經歷著精細的改良和設計。在鄉村，大量村民組織了專門為紗線進行染色工序的染色間，且每個家庭都參與到了捆綁絞絲和最終的制衣等這些繁復的工序中。農民們選用亞麻紗線、重磅絲綢及棉等一些強度高且耐用性強的材料作為絣織的面料。靛藍色的染料因其易著色、耐水洗的特質相對于其他植物染料更受歡迎。絣織的特殊工序使得織工們用簡易的織布機和最實用的平紋編織就能創造出擁有各種圖案的織物[3]。當時，日本貧困農民的女兒很少接受教育，這些孩子大多從八九歲時就開始織作面料來補貼家用了。直到19世紀50年代，絣織的生產已經蔓延到了日本其他三個地區：日本海沿岸、日本中南部的賓果區及四國島的伊與區域。這些區域的大規模生產讓久留米絣的名聲日益提高。到1900年，隨著絣織在城鎮居民的生活中越來越流行，這些生產絣織的村莊也逐漸變成了絣織制造中心。在這里，普通的絣織布被人們隨意穿戴，不分年齡和職業。但材質精良的上等品卻是專供于制作精致的和服，在這種情況下，織造過程中也會用到更多珍貴的天然染料，隨之配色也將愈加豐富。

現今的日本，農民們已承擔不起絣織所需的時間和精力，機械化的大規模生產代替了費時的手工織制，后來甚至還出現了與絣織相似的圖案織物。盡管如此，當代手藝者始終對這一民族傳統難以割舍，依靠著政府補貼的幫助和鼓勵，少部分的村莊依舊像過去一樣秉承絣織的傳統。一些傳承者已被指定為“人間國寶”，他們制作出的絣織也被認為具有極高的收藏價值。

2 日本絣織的工藝特征

大多紡織品的圖案都是在布的基礎上附加上去的，比如印、染、刺繡等，都是先織成布再通過工序制造圖案；而絣織是在布還未織之前，先將紗線進行有計劃的防染而產生圖案，然后再排經線、織緯線，形成一匹布，順序為先染后織。且由于紗線是在染后重新排布，每一根紗線上的圖案一定會有細微的移位，所以就形成了那“漸漸消失”的模糊邊緣，有著隨意、隨機的美感。絣織要經歷繅絲、并絲、綁染、織造這些繁冗復雜的工序。如圖1所示，工匠們首先直接在經線上標出防染的區域，根據標識將經線用棉線扎結起來，再將做好防染工作的經線浸入天然的染料液中著色，等顏色確保染上經處理之后再和緯線織成布匹。綁染經線是極其細致和復雜的工序，這直接影響了整體圖案的造型。

圖1 扎染紗線方法及染織效果Fig.1 The method of dyeing yarn and dyeing effects

絣織最直接的分類是經線絣、緯線絣、經緯線絣。顧名思義，也就是指在經線或緯線上防染，以及不常見的在經緯線上均進行防染并重合的工藝。經線絣的防染圖案是在織布機上排經線的時候就已經做出來的，之后將緯線一行一行織上去，而經線絣和緯線絣恰巧交叉時形成普通的復合絣織圖案，這就是所謂的經緯線絣。絣織的紡織技術則分為手結式絣織與繪圖式絣織兩大類。沖繩地區的手結式絣織最為著名，其紡織原理在于，在該束紗線上防染后，兩端預留錯開長度，編織時再將左右上下做略微調整即可形成無數種造型的幾何圖案。繪圖式絣織則運用種子線、半箴臺事先描繪絣織圖案，再按線跡一束束捆扎防染，以此種技法可以織出較為精巧繁復的圖案。

在一塊面料或單一的圖案里可能會同時出現緯線絣和經緯線絣以收獲比較特殊的圖案。看似原理很簡單，但其實有各種環節和細節會形成障礙，比如防染的時候如果線綁得稍微松了點顏色就會滲透進去，還有在排經線時如何使得圖案對齊而又保證每根紗線有相同的張力，以及控制扎染的面積使得同一排或同一列的圖案大小一致等。

盡管日本絣織的圖案大多簡潔，但簡潔中又富有變化，“移位”則是絣織中常見的變化手法[4]。移位，多指的是將經線排布時互相之間拉伸或傾斜，使得圖案不再拘泥于方形，從而得到一些有變化的圖案。如圖2所示的箭羽紋樣，日本傳統紋樣中常見的移位絣圖案，即是通過將方形圖案在編織時把兩端紗線拉高，便形成了一個箭形。

圖2 移位形成的箭羽紋樣Fig.2 An arrow feather pattern formed by shifting

3 日本絣織的紋樣特征

絣織儼然已在不同的文化背景下發展成了各具特色的紡織品，例如東南亞著名的緯線絣織品，區別于其他地區絣織追求的“邊緣模糊”的效果，它講究輪廓清晰，圖案規整嚴謹；中亞地區的絣織以經線絣為主，其作品有著寶石般的色彩和抽象的圖案，節奏強勁。而日本絣織與世界上其他國家的絣織比起來，要顯得精致許多：色彩素凈，在紗線上進行小范圍的扎染，織出的圖案小巧、質樸，靜謐的日式風格尤為突出。

在日本絣織作品中最具代表性的幾何圖案和寓意性圖案，分別以手結式絣織和繪圖式絣織兩種紡織技術制織而成，抽象的幾何圖案蘊含著日式紋樣樸實而簡潔的獨有特質，而具象的寓意性圖案則以象征性思維的表現形式體現在紋樣中，借自然物的形象姿態傳達內心的情感世界和日本民族的吉祥觀念，更能襯托出強烈的日式風情之存在感。從絣織的題材、布局、色彩及造型等方面可以看出，日本絣織紋樣融合了日本文化中悠遠、肅靜、清雅及柔和的民族風格，并在禪寂之美的設計理念下發展成為具有悲寂之感的紋樣風格。

3.1 幾何元素在絣織紋樣中的運用

起初，日本絣織中絕大多數的圖案為幾何圖案。日本圖案的風格，一般被認為寫實性較強，幾何類型的抽象性圖案較少。但在日本的裝飾圖案世界里，從古代就存在著一種未被世界所知的、獨立的幾何圖案，那些由點、線、面組合成的抽象性圖案形象樸拙、粗獷、潑灑、簡潔，正反映著人們最直接的審美意識[5]。小圓點、破折號、十字架、圓形、正方形和井字棋格等幾何紋樣，在工匠富有創造性的設計下，在面料上常以各種不同的形態出現。如圖3所示即為正方形元素在絣織的不同意境和構圖中的四種表現形式。幾何圖案主要出現在農用服裝，床上用品與和服的面料中。

圖3 正方形元素在絣織中的四種表現形式Fig.3 The four expression forms of square element in Kasuri weaving

3.2 關于絣織中的寓意性圖案

大約在1800年，一些精美的具有象征意義的寓意性圖案漸漸開始出現，常與幾何圖案共同被運用在面料中，這些寓意性圖案被稱為“E-gasuri”，源于自然、生活及古老的民間故事，大多為象征著財富、幸福和長壽的吉祥圖案。日本民族的秉性是熱愛自然并同自然調和，常根據四季的自然變化來映射自己的一生，構筑起纖巧的人生觀。對于古代的日本人來說，花的生命就像人的生命，也同時影射了人的命運。絣織中牡丹、菊花、卷草，以及被中國文學作品稱為“歲寒三友”的松、竹、梅等花卉圖案本身是作為寄托情思的題材，在吸收了中國士大夫階層自然情懷的同時，經過日本本土文化的影響，被賦予了吉祥、長壽、富貴的理念[6]。還有一些象征長壽、吉祥的動物題材的圖案也被采用，如竹林麻雀、虎、獅、錦鯉、鸻、鳳凰及一直在古代有“千年鶴萬年龜”之稱的鶴紋和龜紋，都傳達著延年益壽之意。其他圖案的題材還涉及到一些宗教信仰，如達摩、納粹黨徽、家徽、七福神等。除此之外，一些簡化的神明形象、自然風景、生活用品等也有被運用在絣織作品中。這些圖案的寓意如表1所示。

由于絣織技術發展到了日本的多個地區，圖案也因此受到了延伸地特征的影響。例如在久留米地區，許多以神社、城堡和軍艦為原型創造的圖案在1900年左右開始流行，這些復雜的紋樣都是通過絣織的經緯線絣織制成的，通常用于制作婚禮被套，被視為最昂貴、最吉祥的寓意性圖案絣織作品。在一些特殊的生產訂單中會看到這樣的紋樣，因其極其精致的做工及紋樣蘊含的特殊意義深受收藏家追捧。婚禮中用到的吉祥圖案絣織被套是當地新娘嫁妝中必不可少的一部分，被賦予了最美好的寓意。雖然生產車間和工廠在19世紀末才發展起來，到20世紀初紡織品生產的成本仍舊很高，但家庭種植棉花、手工紡線、天然染色及手工織制的技術一直在延續，并掌握在農村地區婦女的手中。

表1 寓意性圖案的分類、提取及寓意的整合
Tab.1 The classification, extraction and meaning integration of image patterns

類別名稱圖例寓意名稱圖例寓意花卉牡丹“花中之王”榮華富貴、吉祥梅高潔、堅強、謙虛的品格卷草生機勃勃、祥云之氣牽牛花積極向上、頑強勤勞菊花天道、正直、吉祥、長壽、高潔的品格松堅貞不屈、長壽、辟邪竹柔韌堅強、長壽安寧、幸福和諧桐樹葉高潔品格、吉祥

續表1

續表1

3.3 絣織紋樣的吉祥寓意

如上所述，日本絣織的各種寓意性圖案多以生活及民俗觀念為創作根基，這些圖案很大程度上是寫實性觀念與創作者意識觀念糅合之后的產物，造型十分生活化，且多反映了人們對吉祥、富貴等理念的追求[7]。作為表達特殊含義的媒介，盡可能讓紋樣之間相互結合，構成多種形式的圖案。例如，獅子牡丹、梧桐綠竹、山茶錦雞、流水野鶴、猛虎瑞雀、藤蘿大鼓等組合；還有各種圖案式紋樣與幾何圖案的組合，也有多個不同種類的圖案相互組合而成，通過構成完整的故事來傳達某種特殊意境和祝福。如圖4所示，制作者選擇了將“歲寒三友”中松和梅象征著堅韌不屈的高潔品質的特定形象組合，空白處手工防染出的橫線與豎線以一種抽象的方式代表了分節的竹子。而梅花和松針由于使用了經緯線絣的技法而形成了容易辨認的形態，顯得更加寫實一些。松樹和梅花在日語的讀音上恰好是“等待分娩”一詞的諧音，因此這件面料可能為嫁妝的一部分，松的堅貞不屈也是婚姻忠誠的象征。同時圖中的松針看起來與象形文字的“人”相似，所以梅花和松針的組合也正是象征著這對夫婦在梅花樹下相擁在一起。

圖5的元素來源于一對老夫婦的傳說，釘耙象征著好運，掃帚預示著掃盡一切煩惱。傳說中，這對夫婦對于愛情忠貞不渝的精神使他們化作了松樹，身邊圍繞著祥云之氣，而仙鶴與龜常伴他們左右，為了避免具象圖案出現過多導致畫面雜亂，龜被簡化成了幾何的形式。整件作品圖案精致復雜，作為當時的嫁妝，蘊含著父母對兒女婚姻長久而幸福的希冀。由此看來，當一些情緒無法用語言表達出來或是無法當面訴說的時候，絣織作品便成了人們寄托內心情感的媒介。

圖4 歲寒三友Fig.4 The three friends in cold weather

圖5 關于愛情的傳說Fig.5 About the legend of love

3.4 絣織紋樣的色彩特征

日本民族對于自然事物的熱愛和依賴使得他們自古就崇尚自然之色，即簡素的色彩。例如，日本人尚白，源于“雪、月、花”的自然景色；尚青，源于山野和湖泊的自然環境之色，“青，取之于藍而青于藍”是對當時染藍技術最直觀的總結。由此看來，絣織作品藍白分明、清新質樸的色彩特征，便是源于日本人對自然的崇拜及淡泊簡約的性格。天然的靛藍色是迄今為止最常見的用于絣織紡織品的染料。從19世紀中期起流行起了紅色調，這導致了其他顏色也開始被偶爾使用。但這些色彩始終被控制在色相、明度跨度較窄的顏色中，經過歲月的沉淀所傳達出的織物質感與色彩，讓織物本身更俱古雅、空寂之感。

4 日本絣織在服飾中的應用

隨著時間的推移，這些通過天然的靛藍色染料染色并進行手工紡織而得到的無比珍貴的絣織品越來越稀少，保留下來的每一件稀有珍品都代表著絣織的輝煌過去。而現代的設計師們也被絣織及其背后的日本傳統文化吸引，不斷尋求其各方面的價值，開發著手工質感強烈但又不缺乏時尚氣息的新產品[8]。

如圖6所示，2014年加州知名球鞋店鋪BAIT再度與運動品牌ASICS合作推出全新靛藍風鞋作，其特點就在于設計師在深藍色的麂皮鞋身、鞋面上輔以日式的靛藍色絣織紋理，像是“潑墨”而成，再加上紅色的細節點綴，觀感上更為清新。而鞋墊也費了些心思，選用獨特丹寧條紋細節和印上品牌標志打造。該系列產品以日本絣織為創作來源，特別迎合那些對日本文化有著炙熱愛好的人群的需求。另外，日本絣織在服裝界同樣掀起了獨特的靛藍色風潮。帶著對織物的熱情，Ace & Jig的兩位主設計師遠赴印度與那里的紡織專家合作，在古老的編織機上共同完成了純手工的絣織作品，并推出了四分之三袖改良式和服外套，打破傳統和服造型的沉悶，特殊工序導致面料上這種輕微的模糊和色彩偏差使這些服裝顯得獨一無二。2013年“Crazy Wind”春夏系列充分向人們展示了高品質的紡織品如何成為關注的焦點，日本設計師高橋千代看到了絣織的潛力，并成功地將其和少女時裝完美結合。

圖6 絣織在服飾設計中的應用Fig.6 Application of Kasuri weaving in clothing design

綜上所述，現有與絣織相關的作品中大多呈現的是以幾何元素為主的設計，但日本絣織中最讓人著迷的還是那些有著吉祥寓意的精巧圖案[9]。且縱觀如今時尚界的潮流趨勢，復古的風潮正撲面而來，這類趣味性十足的寓意性圖案正順應了這樣的時尚需求。為了解決絣織費時費力的問題，可以結合一些其他染織方法加快獲得圖案的速度或是利用一些高科技的技術將圖案提煉出來，從而使寓意性圖案更多地出現在現代設計中[10-11]。

5 結 語

日本絣織紋樣作為一種有別于傳統裝飾圖案的富有強烈手工質感的染織紋樣，主題豐富。且因其織造工藝特殊，同一種技術在不同的制作者手中能夠產生完全不同的結果。與那些整片印染的面料不同，絣織反映著制作者的情感與性格，即使是同樣的紋樣也會因扎經時綁染的松緊不同而出現偏差。但正是這樣的隨機性才更讓絣織的作品充滿了靈魂，也是它真正吸引人的地方。如今，設計師們所要做的便是不斷尋求傳統織物的紋樣在時尚潮流中的應用空間，并且在這個工業氣息濃厚的大背景下，絣織技術的復興也是人們所希望看到的。也許可以通過一種更靈活的方式來改變絣織的制造模式，從而能夠獲得與這個時代更加融合的設計。

[1]陳健.世界傳統紋樣的源流及闡釋[J].絲綢,2001(1):36-39. CHEN Jian. Source and explanation of world traditional patterns[J]. Journal of Silk,2001(1):36-39.

[2]趙海英,徐正光,張彩明.一類新疆民族風格的織物圖案生成方法[J].圖學學報,2012(2):1-8. ZHAO Haiying, XU Zhengguang, ZHANG Caiming. A method for generating fabric pattern with Xinjiang ethnic style[J]. Journal of Graphics,2012(2):1-8.

[3]周燕.天然染料及其應用[J].現代絲綢科學與技術,2006,21(1):31-32. ZHOU Yan. Natural dyes and their applications[J]. Modern Silk Science & Technology,2006,21(1):31-32.

[4]鄭朝輝.日本西陣織的紋樣特征探究[J].紡織學報,2012,33(6):26-29. ZHAO Zhaohui. Study on pattern features of Nishijinori in Japan[J]. Journal of Textile Research,2012,33(6):26-29.

[5]張一,任潔.幾何紋樣起源取象說之解惑[J].藝術與設計(理論版),2009(3):235-237. ZHANG Yi, REN Jie. Discussion on the origin of geometric patterns [J]. Art and Design(Theory),2009(3):235-237.

[6]包銘新.中國的傳統染織紋樣及其對日本染織紋樣的影響[J].東華大學學報(自然科學版),1992(3):25-35. BAO Mingxin. Chinese traditional dyed patterns and their effects on Japanese dyeing patterns [J]. Journal of Donghua University (Natural Sciences),1992(3):25-35.

[7]辛維金,吳銘.日本傳統染織紋樣與其文化內涵[J].紡織科技進展.2005(1):30-32. XIN Weijin, WU Ming. The Japanese traditional yarn-dyed pattern and its culture[J]. Progress in Textile Science & Technology,2005(1):30-32.

[8]楊靜.新材料與服裝的創新[J].裝飾,2012(1):93-95. YANG Jing. New materials and the innovation of clothing[J]. ZHUANGSHI,2012(1):93-95.

[9]蔡沐芳,梁惠娥.國內外數碼印花圖案設計現狀分析[J].絲綢,2006(10):34-37. CAI Mufang, LIANG Hui’e. Situation analysis of digital printing graphic design at home and abroad[J]. Journal of Silk,2006(10):34-37.

[10]劉月蕊,鮑小龍.傳統扎染工藝與現代數碼技術結合的創新設計[J].絲綢,2010(12):29-34. LIU Yuerui, BAO Xiaolong. Creation design of traditional tie-dyeing technique and modern digital technology advantages combination[J]. Journal of Silk,2010(12):29-34.

[11]鹿高攀.紡織印花圖案紋理設計技法[J].絲網印刷,2008(8):19-20. LU Gaopan. Design techniques of textile printing texture pattern[J]. Silk-screen Printing,2008(8):19-20.

Discussion on Kasuri pattern in Japan and features of its representative patterns

LIAO Wenhuaa, WANG Hongfub
(a.College of Textiles and Clothing; b.Key Laboratory of Eco-textiles, Ministry of Education, Jiangnan University, Wuxi 214122, China)

Kasuri weaving is one of the relatively special fabrics among the traditional textile weaves in Japan. Based on an elaboration of the historical origin, development processes and the weaving technology of Kasuri pattern, this paper starts from its two representative patterns and sums up the pattern characteristics of Kasuri weaving. For the image pattern which implies auspiciousness, it is analyzed with some specific cases. Through the extraction and integration of the image patterns ever seen in the Kasuri works, symbolic meaning of these patterns under the cultural background of that time was summarized and the artistic conception and special emotion that Kasuri works depicted and transmitted were interpreted. Also by combining with some existing design works, we found some relatively limited applications in the current clothing design methods, hoping that we can add some other dyeing technology or use high technology to solve the time-consuming and laborious problem in Kasuri weaving process and make the image type patterns more common in modern design, so as to explore a new development direction of Kasuri in fashion trends.

Kasuri weaving; pattern characteristic; color characteristics; geometric elements; auspiciousness meaning; expression of emotion; application design

10.3969/j.issn.1001-7003.2017.01.010

2016-05-24;

2016-12-14 基金項目: 教育部人文社科基金項目(09YJA760013)；江蘇省規劃辦人文社科基金項目(08YSB003)；江蘇高校優勢學科建設工程資助項目(PAPD)

廖文華(1992—)，女，碩士研究生，研究方向為服飾文化。通信作者：王宏付，教授，565445723@qq.com。

TS941.11；J533.1(313)

B

1001-7003(2017)01-0056-08引用頁碼:011203