明代白話小說中的民歌
——以《金瓶梅詞話》和“三言二拍”為例*

2017-02-10 00:41:51徐文翔

明清小說研究 2017年1期

·徐文翔·

·徐文翔·

在傳統(tǒng)的詩詞之外，明代白話小說中又出現了一種新的韻文——時興民歌。民歌的頻繁被引用，不是作者依循話本傳統(tǒng)的習慣性點綴，而是有意為之的苦心經營。以《金瓶梅詞話》和“三言二拍”為例，民歌在小說文本中的作用，主要體現在兩個方面：1.增強故事的存在感和現實感；2.更好地承擔起文本的敘事功能。這兩種作用，都是同類作品中的詩詞所無法比擬的。明代白話小說中民歌的大量出現，是小說發(fā)展史上值得關注的重大變化。

明代白話小說民歌文本敘事

明人卓人月曰：“我明詩讓唐，詞讓宋，曲讓元，庶幾《吳歌》《掛枝兒》《羅江怨》《打棗竿》《銀紐絲》之類，為我明一絕耳。”①“我明一絕”的說法影響頗大，它代表了李夢陽、李開先、袁宏道、馮夢龍等為數眾多的文人對時興民歌的肯定與揄揚。事實上，明代文人對民歌的接受不僅僅停留在觀念層面上，在創(chuàng)作上，他們也受到了民歌不同程度的影響。關于民歌與詩歌、散曲創(chuàng)作的聯系，學界已多有關注；但對民歌在小說(尤其是白話小說)文本中的作用，似乎還缺乏足夠的認識。筆者認為，《掛枝兒》《山坡羊》等時興民歌在明代白話小說中的大量出現，并不能簡單地以引用韻文這一“話本傳統(tǒng)”來看待。與詩詞相比，民歌與文本的聯系更加密切，在敘事中所起到的作用也更顯著。因此，與其說是作者“信手拈來”的習慣性點綴，倒不如說這是“有意為之”的苦心經營。本文中，筆者便以明代白話小說引用民歌的三種代表性作品——《金瓶梅詞話》和“三言二拍”為例，來對民歌在文本中的作用進行論述。

一、作品的選擇——《金瓶梅詞話》和“三言二拍”

今天能見到的明代白話小說不下百余種，要將其中引用民歌的作品全部論述，在如此有限的篇幅內是不可能的，鑒于此，筆者便選擇了《金瓶梅詞話》和“三言二拍”作為代表。之所以選擇這三種，是因為：

1.從文體上說，《金瓶梅詞話》是明代長篇白話小說的代表作，同時也被視為首部由文人獨立創(chuàng)作的此類作品。“三言二拍”則是延續(xù)話本傳統(tǒng)的“擬話本”，其中的每一卷，都是一個獨立的短篇白話小說。這樣選擇，可以兼顧長篇和短篇。

2.從內容上說，《金瓶梅詞話》毫無疑問是描寫世情的，它也被稱作是“世情小說”。“三言二拍”中公認的最具藝術水平的，也是那些描摹世情的作品，比如《賣油郎獨占花魁》《杜十娘怒沉百寶箱》等；就是那些寫歷史人物的，也帶有濃厚的世情色彩。而明代民歌則完全是世情的產物，因此，在世情作品中使用民歌是最合適的。

3.從接受上說，在當時，《金瓶梅詞話》和“三言二拍”就在社會各階層中擁有較為廣泛的讀者；時至今日，不論是專業(yè)的研究者還是普通讀者，對這三種作品也都比較熟悉，而選擇接受較廣的作品，顯然要比選擇幾種冷僻的更有說服力。

二、《金瓶梅詞話》和“三言二拍”中的民歌

既然選擇了這三種作品，那么首要的任務，就是對其中民歌的引用情況進行概括地了解。但這其中也存在著一個無法回避的問題，即散曲和民歌的區(qū)別。以《金瓶梅詞話》為例，因為涉及到作者的問題，所以學者們對其中的民歌、散曲關注較早。馮沅君先生認為：

《雍熙樂府》與《詞林摘艷》都是嘉靖時編成的，而在《金瓶梅詞話》中所引的八九十條中，見于《雍熙樂府》者凡六十條，見于《詞林摘艷》者凡四十六條。這種現象很可以證明《金瓶梅詞話》與這兩部曲選縱非同時的產品，其年代當相去不遠。因為三書的作者或編者所采用的當然都是那時候最流行的曲子。②

吳晗先生也對此進行過考察，他說：

《金瓶梅詞話》中所載小令極多，約計不下六十種。內中最流行的是《山坡羊》，綜計書中所載在二十次以上；次為《寄生草》《駐云飛》《鎖南枝》《耍孩兒》《醉太平》《傍妝臺》《鬧五更》《羅江怨》，其他如《棉搭絮》《朝天子》……散列書中，和沈氏所記恰合。③

對于吳晗先生的統(tǒng)計，趙景深先生又提出了不同的意見：

小曲有《鎖南枝》《傍妝臺》《山坡羊》《山坡羊帶步步嬌》《耍孩兒》《駐云飛》《寄生草》《羅江怨》等……以上計小曲二十七支。

小令有《棉搭絮》《落梅風》《朝天子》《折桂令》《錦堂月》《桂枝香》《柳搖金》《一江風》《水仙子》《荼蘼香》……以上計小令五十九支。④

我們注意到，馮、吳二先生都將書中的散曲、民歌籠統(tǒng)稱之，馮先生稱之為“小曲”，吳先生稱之為“小令”。趙先生則分成兩類，一類是“小曲”，一類是“小令”。筆者認為，趙先生稱之為“小曲”的，基本上就是我們所討論的“民歌”。周玉波、陳書錄所編的《明代民歌集》，在“附錄一”中收錄了“小說、筆記、戲曲等所見明代民歌(謠)”，首先收錄的便是《金瓶梅詞話》。編者在注釋中說：

《金瓶梅詞話》中所收散曲、時興小曲甚多，然誠如學者所說，大部出自《雍熙樂府》《詞林摘艷》等曲集(馮沅君《古劇說匯》)。茲錄兩套曲并《山坡羊》《鎖南枝》等以為代表。⑤

可見，《明代民歌集》的編者也是將其分為“散曲”和“時興小曲”兩類，與趙先生類似。但“時興小曲”和“民歌”還不完全一樣，或許正因為其中有個別作品性質實在難以區(qū)分，才用了一個籠統(tǒng)的說法，并僅選取了部分作品為代表吧！

筆者在綜合諸位學者意見的基礎上，又對書中的“小曲”進行了分析，認為其中應當屬于民歌的，列表如下⑥：

《山坡羊》一首第一回《山坡羊》兩首第八回《寄生草》一首第八回《駐云飛》一首第十一回《山坡羊》四首第三十三回《耍孩兒》一首第三十九回《十段錦·二十八半截兒》套曲，帶《尾聲》共二十一首第四十四回《山坡羊》兩首第五十回《山坡羊》一首第五十九回《山坡羊》兩首第六十一回《鎖南枝》兩首第六十一回《羅江怨》四首第六十一回《鬧五更》套曲，帶《尾聲》共二十一首第七十三回《寄生草》一首第八十二回《寄生草》兩首第八十三回《山坡羊》帶《步步嬌》兩首第八十九回《山坡羊》兩首第八十九回《山坡羊》一首第九十一回

相比而言，“三言二拍”中的民歌就容易區(qū)分得多。筆者也進行了統(tǒng)計⑦：

《吳歌》兩首《喻世明言》第十二卷《吳歌》一首《警世通言》第十二卷《掛枝兒》四首《醒世恒言》第三卷《小尼姑曲》一首《醒世恒言》第十五卷“小詞”一首《醒世恒言》第十五卷《黃鶯兒》一首《初刻拍案驚奇》卷十《黃鶯兒》一首《初刻拍案驚奇》卷十六《掛枝兒》一首《初刻拍案驚奇》卷二十三《山坡羊》一首《初刻拍案驚奇》卷三十二《黃鶯兒》一首《二刻拍案驚奇》卷四“歌兒”一首《二刻拍案驚奇》卷十《銀絞絲》一首《二刻拍案驚奇》卷十四《山坡羊》一首《二刻拍案驚奇》卷十七“小詞”一首《二刻拍案驚奇》卷十八“小詞”一首《二刻拍案驚奇》卷二十九

三、民歌在小說文本中的作用

閱讀明代的章回小說或擬話本小說，我們通常都不會對其中的詩詞留下深刻印象。主要的原因是：這些作品在結構上還保留著“說話”的痕跡，其中的詩詞常穿插于段落之間，或起頭，或過渡，或收束，主要是照顧“說話”的表達而起著結構上的作用，與情節(jié)的關系不大。另外，也有一些詩詞是用于描述人物外貌、風景地形等，但多落于俗套，缺乏文采。因此，單純就這些作品中的詩詞來說，除了其結構層面的作用，并沒有多少藝術價值。但值得注意的是，除了傳統(tǒng)的詩詞之外，明代白話小說中又加入了一種新的韻文體裁——時興民歌。盡管它們的藝術水平通常也不甚高，但其在文本中的作用，與傳統(tǒng)的詩詞相比還是大不相同。具體表現在：1.增強故事的存在感和現實感；2.更好地承擔起文本的敘事功能。

1.增強故事的存在感和現實感

我們先來看“三言二拍”。盡管其中很多題材并非取自當代，但作者在敘述中仍努力地營造出故事的存在感和現實感，讓人們讀來，并不感覺那些人物與事件是遙遠的、毫不相干的，而是仿佛就生活在自己身邊。比如《喻世明言》第十二卷《眾名姬春風吊柳七》，其中一個情節(jié)是柳永在酒樓飲酒，忽聽湖上采蓮人唱《吳歌》：

采蓮阿姐斗梳妝，好似紅蓮搭個白蓮爭。紅蓮自道顏色好，白蓮自道粉花香。粉花香，粉花香，貪花人一見便來搶。紅個也忒貴，白個也弗強。當面下手弗得，和你私下商量。好像荷葉遮身無人見，下頭成藕帶絲長。

柳永聽罷，也做了一首《吳歌》題于壁上：

十里荷花九里紅，中間一朵白松松。白蓮則好摸藕吃，紅蓮則好結蓮蓬。結蓮蓬，結蓮蓬，蓮蓬生得忒玲瓏。肚里一團清趣，外頭包裹重重。有人吃著滋味，一時劈破難容。只圖口甜，那得知我心里苦？開花結子一場空。⑧

這兩首《吳歌》是晚明流行于江南一帶的，而故事本為敷演宋朝事，卻出現了明代民歌，這豈不是“穿幫”了嗎？但事實上，讀者卻并不會理會這個“失誤”，反而會覺得非常親切，尤其對于平日熟稔《吳歌》的吳地讀者，似乎柳永的故事就發(fā)生在自己身邊，這種感染力是無可替代的。再如《醒世恒言》第三卷《賣油郎獨占花魁》，此故事敷演宋徽宗年間小商人秦重與名妓莘瑤琴的愛情故事，但其實除了時間為宋朝外，一切情節(jié)都與明朝無異。尤其是隨著情節(jié)發(fā)展而連續(xù)出現的四首《掛枝兒》，更令故事平添了許多現實感。至于那些本就描寫明朝之事的作品，民歌的使用更為自然。比如《二刻拍案驚奇》卷十八《甄監(jiān)生浪吞秘藥春花婢誤泄風情》，故事發(fā)生在“國朝山東曹州”，文中說：“有一只小詞兒單說那緣法盡了的”：

緣法兒盡了，諸般的改變；緣法兒盡了，要好也再難；緣法兒盡了，恩成怨；緣法兒若盡了，好言當惡言；緣法兒盡了也，動不動變了臉！⑨

再如同書卷十七《同窗友認假做真女秀才移花接木》，故事發(fā)生于“國朝洪武年間”，文中便使用了一首時興的《山坡羊》，等等。

再看《金瓶梅詞話》。《金瓶梅詞話》在故事時間上承襲《水滸傳》而來，描寫的大約為宋徽宗年間事，但其實故事里所反映的，完全是明代的社會現實。寧宗一先生在《金瓶梅詞話·前言》中說：“《金瓶梅》……借宋之名寫明之實，直斥時事，真實地暴露了明代后期中上層社會的黑暗、腐朽。它以巨大的藝術力量，描繪了封建社會的市井生活。”⑩對于這樣一部世情小說，無論明人還是今人，讀來恐怕都不會有一種“此為宋朝事”的感覺。而為了增加故事的存在感和現實感，作者在文本中更是使用了為數眾多的民歌。例如第八回《潘金蓮永夜盼西門慶燒夫靈和尚聽淫蕩聲》中，西門慶因新娶孟玉樓而久疏潘金蓮，金蓮悵怨不已，小廝玳安為其出主意道：“六姨，你休哭。……你寫幾個字兒，等我替你稍去，與俺爹瞧看了，必然就來。”金蓮于是“取過一副花箋，輕拈玉管，款弄羊毛，須臾寫了一首《寄生草》詞曰”：

像這樣成功的例子還有不少，限于篇幅，不一一舉例。盡管《金瓶梅詞話》在韻文的使用上仍承襲了“話本”的傳統(tǒng)，但其中當代元素的加入應當是作者的“有意為之”。不然的話，如同此前的同類作品一樣，仍舊使用詩詞就足矣了，又何需民歌呢？此點也涉及到作者問題。通常來說，創(chuàng)作接受必以理論接受為前提，《金瓶梅詞話》對民歌的大量使用，說明作者必定是熟悉和欣賞民歌的。此外，通過文本中的民歌，還可對此書的寫作時間進行探究，這方面學界已經做了很多工作，周玉波先生《明代民歌研究》(鳳凰出版社，2005年版)一書第八章“另一種視角——以《金瓶梅》中的‘小曲’研究為個案”有詳細介紹，此不贅述。

2.更好地承擔起文本的敘事功能

篇數作品集含詩詞總數平均每篇所收詩詞數《喻世明言》4044811．2《警世通言》4045411．35《醒世恒言》4040910．23《初刻拍案驚奇》402666．65《二刻拍案驚奇》383238．5

擬話本小說的五個部分，其實只有“正話”屬于正文，也就是說，真正與文本敘事最為相關的，只有“正話”；其他四個部分只是沿襲了話本小說的傳統(tǒng)而已，如果沒有，也不會對情節(jié)的完整性造成損失。根據筆者的統(tǒng)計，“三言二拍”中的詩詞，大約只有三分之一是在“正話”部分，即只有三分之一是與文本敘事關系較為密切的——也就是魯迅先生說的“中間鋪敘與證明”。再進一步研究，這些詩詞是怎樣被用來“鋪敘”與“證明”的呢？大概有三種情況：

可以看到，這三種詩詞，前兩種更像是套話；只有第三種比較切近于敘事，但“全知敘事”的角度又過于明顯。作為比較，我們再看“三言二拍”中民歌的情況。首先是在結構中所處的位置，筆者亦列表如下：

民歌數量篇首詩詞入話頭回正話篇尾詩詞《喻世明言》22《警世通言》11《醒世恒言》66《初刻拍案驚奇》44《二刻拍案驚奇》66

可以看到，全部十九首民歌中，只有一首是在“入話”這部分，其余全部在“正話”里，其比例要比詩詞高得多。這是為什么呢？筆者認為，可能有兩個原因。首先，相比詩詞，民歌在語言上還是過于通俗了。即便是白話小說，其“開篇引首”和“臨末斷結詠嘆”所引的韻文，通常也要句式整齊，語言雖不能太文雅，但也不能太俚俗，因此民歌不適合被用在這兩個部分。其次，更重要的是，相比詩詞而言，民歌似乎不擅長“宏大敘事”。我們看“開篇引首”和“臨末斷結詠嘆”的詩詞，通常以論古今成敗、世理人情為主題，而民歌所慣于表達的是較為細微的情感，因此更適合用在情節(jié)的發(fā)展之中。

下面我們再看民歌在“正話”這部分所起的作用。“正話”中的詩詞最主要的三種作用上文已經分析過，那么，民歌與詩詞相比，不一樣的地方在哪里呢？筆者認為，最大的不同，是民歌更善于表達人物的內心世界或情感活動。比如上文所引的《喻世明言》第十二卷中柳永所作的那首《吳歌》，其中“肚里一團清趣，外頭包裹重重。有人吃著滋味，一時劈破難容。只圖口甜，那得知我心里苦？開花結子一場空”，這實際上是柳永內心的自白：身負大才，自命清高，卻不得朝廷賞識，只能青樓女子那里覓得知音，心里自有一番凄苦。再如《二刻拍案驚奇》卷四《青樓市探人蹤紅花場假鬼鬧》中，楊僉事的惡奴在滇南紅花場害死五條人命，事將敗露前的一幕：

其時楊僉事正在家飲圍年酒，日色未晚，早把大門重重關閉了，自與群妾內宴，歌的歌，舞的舞。內中一妾唱一只《黃鶯兒》道：

積雨釀春寒，見繁花樹樹殘。泥涂滿眼登臨倦，江流幾灣，云山幾盤，天涯極目空腸斷。寄書難，無情征雁，飛不到滇南。

這首民歌本身所表達的就是凄苦之情，它所渲染的氣氛，正與敘事中楊僉事所要面臨的下場暗合。而歌詞中的“滇南”二字，又無意中觸及了楊的心事，“無情征雁，飛不到滇南”，既暗示楊之為人歹毒無情，又是他罪行敗露、喪身獄中的讖語。類似的還有同書卷十四《趙縣君喬送黃柑吳宣教干償白鏹》，吳宣教慕趙縣君之容色，起了非分之想，但一時卻又不得其便，文中寫道：

真是一點甜糖抹在鼻頭上，只聞得香，卻舔不著，心里好生不快。有《銀絞絲》一首為證：

這首《銀絞絲》，將吳宣教內心欲進無由、欲罷不能的心理刻畫得惟妙惟肖。“鼻凹中糖味，那有唇兒分”的比喻，是詩詞難以表達出來的，而且“挨光已有二三分”這種流行俗語，也只有在民歌中才適合。此處使用民歌，要比使用詩詞效果好得多。

《金瓶梅詞話》雖然名字里也帶“詞話”二字，但其結構上承襲話本的成分要比“三言二拍”少得多，只保留了“篇首詩詞”、“正話”和“篇尾詩詞”，去掉了“入話”和“頭回”。筆者所統(tǒng)計的書中民歌共三十一首(套曲算作一首)，全部在“正話”中。而這三十一首民歌在敘事中的作用可以歸類為五種：

刻畫內心傳情達意演唱娛情宣泄感情韻文敘事441751

這其中，“刻畫內心”是指用民歌來表現人物內心的微妙活動；“傳情達意”是指寫作民歌傳遞給他人來表達自己的感情；“演唱娛情”是指在宴會等場合演唱民歌來助興、消磨時間；“宣泄感情”是指人物唱民歌來宣泄哀傷、憤怒等情緒；“韻文敘事”比較特別，是指民歌本身被人物用作敘述的方式。這五種類型中以第三種最多，占了一半稍強；第一、二、四種相差不多，加起來也將近一半；第五種只有一首。我們看到，《金瓶梅詞話》中的民歌，在“正話”中所起的作用不但與話本小說“正話”中的詩詞不同，與“三言二拍”“正話”中的民歌也有所不同。原因何在呢？

先看第三種。這類民歌之所以占如此大的比重，首先是因為《金瓶梅詞話》為長篇小說，其敘事的空間非常大，這使得作者有充裕的篇幅去細致地描寫一次宴會或內幃的聚會——作者甚至記錄下每一次演唱的歌詞，哪怕這次演唱是由十幾首曲子所組成的套曲。其次是因為作為一部以描摹細致著稱的世情小說，作者會盡最大的努力在“細致”和“真實”上下功夫。作品中最頻繁出現的兩個場景是青樓妓館和家庭內幃，所刻畫的主要人物都是世俗男女，以這樣的場景、這樣的人物，再加上當時社會的流行風尚，除了演唱民歌小曲，還有更恰當的娛樂方式嗎？同樣的道理，我們在文中很少見到吟詩作詞的場景，便是為此。

再看第一、二、四種。“刻畫內心”“傳情達意”和“宣泄感情”都側重于人物精神世界的描寫，民歌在這方面所起的作用，《金瓶梅詞話》與“三言二拍”是類似的，可參見筆者在上文對《二刻拍案驚奇》里那首《銀絞絲》的解讀。需要強調的是：對于旨在描寫市民社會的世情小說，不管它是長篇的還是短篇的，市民的文化背景和審美趣味都是它要考慮的首要因素——這里的“市民”，既指故事里的人物，又指作品的讀者。既然如此，讓故事里的市民去題詩作詞，或者讓故事外的市民去吟詩讀詞，便遠不如民歌來得合適。這就是為什么《金瓶梅詞話》中的潘金蓮要用民歌《寄生草》來“折簡達意”了。

還有一種是比較特別的，僅有一首，筆者稱之為“韻文敘事”，就是以韻文的形式來講述故事。這種方式并不新鮮，我們在同時代的小說中經常可以看到以長篇詩詞來敘事的例子，比如《西游記》中，孫悟空就屢次以大段的韻文來講述自己的“光榮戰(zhàn)斗史”。但《金瓶梅詞話》第九十一回中的這段“民歌敘事”，卻與我們慣常見到的“詩詞敘事”有所不同：

衙內那里按捺得住，說道：“你休管他。這奴才無禮！”向前一把手採住頭發(fā)，拖踏在地上，輪起拐子，雨點打將下來。饒玉樓在旁勸著，也打了二三十下在身。打的這丫頭急了，跪在地下告說：“爹，你休打我，我有句話兒和你說。”衙內罵：“賊奴才，你說！”有《山坡羊》為證：

玉簪兒本是李衙內的大丫頭，自從孟玉樓嫁來后便失寵，遂生怨恨，借由頭罵玉樓，被衙內聽見，因而有了此出。玉簪兒所唱的這首《山坡羊》，同傳統(tǒng)的詩詞單純敘事不同，歌詞中有敘述，有心理描寫，還有抒情，內容豐富而有感染力。并且在人稱上，是一種“你”與“我”對話的口吻，以讀者的角度來看，顯然其藝術效果更好。如果將這段民歌換成長篇詩詞，可想而知，其表現力就要打打折扣了——更何況，一個普通丫頭是當場作不出詩詞的。

四、結語

引用時興民歌的明代小說還有很多，如《石點頭》《型世言》《玉閨紅》《巫夢緣》等，總計不下二十余種。但民歌在小說文本中所起的作用，大致不出本文所論述的兩方面。需要注意的是，“民歌”與“文本”發(fā)生關聯，一是在白話小說中，文言小說則很少；二是在世情小說中，其他題材的則很少。試想，如果我們在《三國演義》中看到一首明代流行的民歌，該是多么滑稽的事！民歌與白話小說的結緣，是與明代(尤其是中晚明)的文化背景密切相關的：首先是審美世俗化的傾向，這一傾向也導致了文學創(chuàng)作的世俗化。白話小說本身就屬于通俗文學，時興民歌在文本中的大展身手，正是理所當然。其次是明代文人空前的“當代認同感”，即便是復古觀念占據文壇主流的時候，文人們也時刻表現出濃厚的當代意識，更不用說李開先、袁宏道等人所大力提倡的“今古同情”“寧今寧俗”了。總之，時興民歌在明代白話小說中的大量出現，既是民歌傳播史上的標志性事件，又是小說發(fā)展史上值得關注的重大變化。注釋：

① [明]陳洪緒《寒夜錄(外一種)》，中華書局1986年版，第6頁。

② 馮沅君《古劇說匯》，商務印書館1956年版，第195頁。

③④ 胡文彬、張慶善編《論金瓶梅》，文化藝術出版社1984年版，第35-36、340-341頁。

⑤ 周玉波、陳書錄編《明代民歌集》，南京師范大學出版社2009年版，第359頁。

⑥ 其中的兩首套曲《十段錦·二十八半截兒》和《鬧五更》，其中所包含的單支曲子比較復雜，有可以視為民歌者，也有可以視為散曲者。《明代民歌集》將其作為民歌套曲整個收入，筆者依照此書來處理。又：這兩首套曲在文本中均為眾女眷消磨時間所唱，是類似接力性質的輪番“展示”，其內容與故事本身并無多大關系。

⑦ 其中的《小尼姑曲》，原文中并無曲牌名；“小詞”或“歌兒”，原文中沒有曲牌名或曲名，只是稱“有一首小詞”或“有首歌兒”。根據筆者分析，其體式、語言都與民歌非常接近，故將其作為民歌處理。