江南三色玉：采茶戲、黃梅戲、越劇振興的路線圖

劉蘇原

江南三色玉：采茶戲、黃梅戲、越劇振興的路線圖

劉蘇原

泱泱大中國，文化底蘊豐厚，舞臺上的戲曲劇種也繁花似錦。在這些作為民族文化傳承載體的藝術瑰寶中，京劇、昆曲是國寶，而在南方諸多戲曲劇種中脫穎而出的采茶戲、黃梅戲和越劇則可譽為江南的“三色玉”。吳儂軟語的越劇曾以袁雪芬版的《梁山伯與祝英臺》迷醉了新中國開國之初的那一代觀眾，而之后王文娟版的《紅樓夢》至今讓人忘不了那“天上掉下個林妹妹”。黃梅戲也是如此，嚴鳳英與王少舫聯袂演出的《天仙配》，至今讓不少旅游景點還在爭“七仙女下凡地”。采茶戲也有歷史的閃光點，當年的《小保管上任》《茶童戲主》與《怎么談不攏》也曾讓大江南北的觀眾領略到了別一種江南的戲曲風采。在倡導文化大發展大繁榮的今天，如何振興戲曲，走出困境，如何讓這江南的“三色玉”重放光彩，本文列出了實踐正在做或有待做的振興路線圖。

路徑一：打造眾多并引領劇種振興的新經典劇目

過去說，一個好劇本可以救活一個劇種，現在看起來，僅憑單個劇本的成功就能一勞永逸地保持整個劇種的繁榮是不現實的。但可以肯定的是，劇本仍是一劇之本。大力抓好劇本創作應該也必須是振興戲曲，走出困境的首選與重中之重。這些年來，江西采茶戲的劇本創作是有目共睹，富有成果的。從《山歌情》開始，到《榨油坊風情》《木鄉長》《遠山》《鄉里法官》《燃燒的玫瑰》《快樂標兵》，一路飄紅，共有七臺大型采茶現代戲連續獲得中宣部“五個一工程”獎，這足見江西對采茶戲劇本創作重視的力度和江西劇作家整體的創作實力。

但也要看到，江西采茶戲的劇本創作在取得以上成果的同時，也有其不足。其一是從演出實踐來看，這些作品在獲獎后復演率一般不高；其二是盡管獲獎作品較多，但真正能傳世、堪稱經典的作品還有待精心打造；其三是創作的集體視角偏重主題與題材，而戲劇本體的突破恰恰不夠。要打造足以引領劇種振興的扛鼎之作，至少應該滿足三個條件，一要熱演，二要能夠傳世，三要藝術上能升格為新的經典。這就要求戲的創作無論是文本還是舞臺都必須做到“三個回歸”：一是要回歸戲曲的本體，緊扣戲劇觀念總體的突破；二是要回歸戲曲的審美本位，而不是單純追求主題的政治對位效應；三是要回歸觀眾的時代需求，即不能庸俗、低俗、媚俗，也不能又回到那個追求神性而非人性的神壇上去。

劇本創作不但要出新，而且要出彩，這在劇本的劇場性，為演出提供的形式與空間時間上也要有出新出彩之處。從黃梅戲的創新來看，新時期之初，馬蘭主演的《女畫家》實際上就開啟了黃梅戲的創新之旅。最值得一提的是曾經在全國劇壇引起過轟動的《徽州女人》，該劇無論是戲劇觀念的突破

還是主題文化內涵的延伸，人物塑造的意象性都與以往的黃梅戲有了全新意義的不同。此后，新版黃梅戲《孔雀東南飛》也以全新的風貌亮相于中國戲劇節。越劇的劇目改革則早在上個世紀四十年代的《祥林嫂》就已開始，但更能引發戲劇觀念巨變的是茅威濤主演的《孔乙己》及創新版的《梁山伯與祝英臺》。而賴聲川版的《新暗戀桃花源》大膽地把越劇與話劇兩種不同的劇種熔于一爐，在同一舞臺上，用兩個劇種的悲與喜的藝術樣式，表現兩種歷史背景之下的兩種深邃意境，即“桃花源”與“暗戀”兩個不同的故事。從而以一種嶄新的戲劇模式和新奇而雄奇的戲劇魅力展示了走向未來戲劇的全新路徑與誘人前景。

路徑二：推出新秀、新團隊、新領軍人物

戲劇是綜合藝術，又是表演的藝術，戲曲尤其如此。作為表演的藝術，戲曲是要捧角的。京劇曾經有梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云這四大名旦，越劇也曾有袁雪芬、徐玉蘭、范瑞娟、王文娟等一批名角，黃梅戲有嚴鳳英、王少舫等知名演員，江西采茶戲的前輩演員中，高安采茶戲的諶國泰、彭金花等也較有知名度。在新形勢下，要讓采茶戲、黃梅戲、越劇有新一波繁榮發展，就必須承先啟后不斷推出新秀、新團隊、新的領軍人物。此舉，越劇起步早，力度大，思路也新，其最大的兩個亮點是推出了組團突圍的“小百花”劇團和茅威濤這位大師級的領軍人物。“小百花”曾一度紅遍了全國，成為藝術人才培養新模式的代名詞。梅花大獎獲得者茅威濤，其代表作是新派越劇《孔乙己》《寒意》及新版《梁山伯與祝英臺》《春琴傳》等，她曾代表國家，帶著自己的新版《梁山伯與祝英臺》赴瑞士與德國訪問演出，在瑞士，是作為中瑞建交60周年的大禮。在德國她體會到了因為自己的藝術作品令國旗在異鄉冉冉升起的快樂。為了支持茅威濤把事業做大做強做優做特，著名導演郭小男，著名作家、茅盾文學獎得主王旭峰還與她組成了編、導、演的強強組合。黃梅戲也在繼嚴鳳英、王少舫后，推出了馬蘭、黃新德、韓再芬等多個批次的新的領軍人物。

分析歸納越劇、黃梅戲等劇種在新人培養和推出新秀方面的思路與舉措可以得到三點啟示。一要有多梯次團隊型新秀名角脫穎而出的機制，要推出名角，更要推出整體性的優秀組合，優秀團隊，打造名團；二要有高端的傳承機制，要像京劇那樣，在文藝院校設置越劇、黃梅戲、采茶戲的碩士、博士教學點；三要有大師級的領軍人物，要像越劇的茅威濤那樣，要為之匹配相應的高端工作室、高端演出團隊、高端的合作導演、合作編劇。江西采茶戲也有一批新秀，有龍紅等多位獲梅花獎的優秀演員，但很遺憾，這些名角都已離開演出一線。對比越劇、黃梅戲，我們還有不小的差距有待追趕。

路徑三：新渠道、多渠道培養新觀眾

戲曲要贏得觀眾有兩種方法，一種是靠戲好，另一種是培養觀眾。通過課本劇，讓戲曲走進中小學的課堂是一條途徑。不僅京劇，采茶戲、黃梅戲、越劇也早已在中小學開課，但這是個漸進的過程，心急吃不了熱豆腐。通過大學生戲劇節，讓大學生參與到戲曲活動中來，這條路徑會是一條捷徑。越劇已啟動“青春化”行動與此對接，培養越劇的青年觀眾。生長在鶯歌燕舞的江南氛圍中的越劇原本就很亮麗也很青春，其婉約纏綿是很能詩情畫意般輕籠人心的。黃梅戲與采茶戲雖多了些鄉土氣，但其輕松活潑，同樣可以憑其撩人之心的藝術魅力，把這江南的“三色玉”配飾在戲曲青春化的校園戲劇中。而且，現在有很多采茶歌、黃梅歌、越劇唱腔演化的歌十分流行，這也是擴大采茶戲、黃梅戲與越劇影響，在潛移默化中培養觀眾的一條途徑。戲劇有兩種功能，觀賞性和參與性，我們可以通過強化參與性來制作一些互動性很強的戲曲節目與戲劇活動，如組織一些采茶戲、黃梅戲、越劇的選秀活動、達人活動，這也是一條培養青年觀眾、擴大采茶戲、黃梅戲和越劇社會影響的路徑。

路徑四：以新姿態完成都市化轉型

中國目前正在向現代化和都市化方向邁進，正處于由農村向都市化轉變的轉型期，戲曲目前所處困境其實都是轉型期必然出現的問題，戲曲必須適應這種轉型，應該走都市化發展道路，否則就會被淘汰。

戲曲的都市化轉型有兩層內涵。第一層內涵是市場轉移。由于城市化步伐的加快，越來越多的農民正在轉變身份進城成為市民，即便暫時留在農村的那些農民也都大多進城打工，實際上真正還居住在農村的只是一些留守兒童及老人。既然農民進城已成事實，戲曲的主要演出市場也就隨著大多數農民的進城而轉移到了城市，看不到這一點，就是一個方向性、戰略性的失察與失誤。第二層內涵是戲曲本身也要適應這種變化，實現藝術上的轉型，更加注重現代化與時尚需求。越劇是有搶灘占碼頭，挺進都市的傳統的，當年能從浙江的嵊縣進入大上海并扎下根來成為一個大劇種，靠的就是適應了當時上海的都市化環境。在當前，越劇的都市化轉型又走到了前面。越劇轉型的舉措之一是嘗試小劇場戲劇。中國的小劇場演出是從話劇開始的，其中做得最成功的是孟京輝的實驗戲劇，如《戀愛的犀牛》。接著京劇也玩小劇場，演出了非常前衛的新版《馬前潑水》《閻惜姣》。戲曲界還投排了京劇、越劇二者交叉融合的小劇場作品《還魂三疊》。之后，黃梅戲也動起來，推出了小劇場戲劇。舉措之二是與網絡文學聯姻。近年來，隨著網絡文學的走紅，影視界投拍了《步步驚心》等一系列以網絡小說為題材內容的電影電視劇而贏得了可觀的票房與收視率。對此，越劇與黃梅戲也不甘落后，投排了《第一次的親密接觸》等這樣一類取材于同名網絡文學作品的“網絡越劇”“網絡黃梅戲”，而越劇版的《第一次親密接觸》的編劇就是當今華文網絡世界無人不曉的那個“一不留神玩成了網絡作家”的蔡智恒。越劇居然大大方方地讓“痞子蔡”這類e時代的角色在臺上“輕舞飛揚”。應該看到，在這方面，江西采茶戲的轉型步伐有些滯后，無論是觀念思路的轉變還是步伐舉措的實施都有待加快。

當然，戲曲的都市化轉型遠不止引入小劇場與網絡文學這兩招，其內涵很豐富，視野很開闊，任務也很艱巨，藝術上有待去做的事也很多，但有一點很明確，也很重要：完不成這個轉型，戲曲就難有出路；完成好這個轉型，戲曲的前景就會柳暗花明，這個江南的“三色玉”也就會珠圓玉潤，在戲曲的舞臺上再度光彩照人。

[1]何玉人.回應實踐走出困境[N].中國文化報，2008-03-26.

[2]李祥林.尋求突圍的新世紀[J].南昌：影劇新作，2005(1).

[3]霍明宇.賴聲川新暗戀桃花源的舞臺探索[N].中國文化報，2011-08-05.

[4]郭小男.重塑茅威濤[N].中國文化報，2010-11-30.

[5]劉淼.還魂三疊：這個實驗太大膽[N].中國文化報，2010-10-12.

劉蘇原：新余市藝術創作研究所

責任編輯：謝菁菁