《星星之火》：經典永遠是年輕……

鄭永為

《星星之火》：經典永遠是年輕……

鄭永為[1]

舶來藝術的民族化與民族藝術的現代化，是交織、貫穿于整個中國藝術發展的兩條重要線索，其中，歌劇是格外引人注目的發展脈絡。這不僅源于其華麗的舞臺和燦爛的歷史，更是由于其與戲曲（traditional opera）分別凝煉著西洋和民族的文化精髓，因而，從某種意義而言，民族歌劇實際上也集中代表著中西文化在中國的融合。

1948年11月2日解放的遼沈地區，不僅是中華人民共和國的工業基地，也是文藝創作的熱土，更是小魯藝走向大魯藝的根據地。建國之初，在中國共產黨的規劃布局下，話劇、歌劇、戲曲均產生了引領時代的作品。李劫夫等創作的《星星之火》、安波等創作的《紀念碑》《草原烽火》，正是歌劇民族化大潮的源頭和其中異彩紛呈的浪花。

《星星之火》的名字取自毛澤東同志的“星星之火，可以燎原”，是新中國成立后的第一部民族歌劇，也是第一部抗日題材歌劇，還是第一部反映抗聯戰士的歌劇，因而是具有標志性的紅色經典。該劇創作始于1948年，1950年在哈爾濱首演。資深表演藝術家吳允蘭曾回憶了當時的情況：1950年11月份，抗美援朝戰爭開始，為了保存革命種子，就把魯藝全體老師和學生轉移到了哈爾濱。學校在“少林大街”，“中央大街”也有。當時《星星之火》就開排了。選演員接觸到了許多老同志，劫夫同志、侶朋同志，包括塞克同志。這些人給我們上文藝理論課、文藝欣賞課、戲劇理論課。[2]鄭永為主編《遼寧藝術名家口述史》基礎卷，（第一卷?省直卷），遼寧大學出版社2014年8月，第一版，第26頁。其中，侶朋是《星星之火》的編劇之一，我國著名的老一輩作曲家李劫夫則是該劇的作曲者之一，他曾任東北魯藝音樂部部長，也是沈陽音樂學院首任院長。因此，在世界反法西斯勝利七十周年的2015年，由延安魯迅藝術學院發展而來的沈陽音樂學院復排這一經典，實際上不僅是對魯藝傳統的回望，不僅是對魯藝精神的一次致敬，同時也表明《星星之火》在當代依然具有現實意義和藝術價值。

經典的復排，是在繼承基礎上的創造。國家藝術基金資助劇目《星星之火》保持了原作的主題思想和藝術精華，并吸納了當代的舞臺技法手段，糅合了中西合璧的表現語言，通過對文本、音樂、人物的重新梳理和再創作，情節更凝練，旋律更優美，舞臺更華麗，使《星星之火》歷久彌新，完成了當代化的華麗轉身。

歌劇《星星之火》的故事結構非常簡潔：李小鳳的父親因參加抗日活動被漢奸村長孫晶石出賣而被捕，她連夜跑到山上去尋找游擊隊，途中遇到了交通員老李頭。在老李頭的引領和其革命樂觀主義的感召下，李小鳳參加了游擊隊，并成為一名優秀的抗聯戰士。后來，李小鳳執行命令回村偵查，孫晶石和日本警衛隊黑田以李母要挾并將其逮捕。最終，在大部隊的配合下，李小鳳帶領村民反抗，擊斃了黑田，活捉孫晶石，并帶領民眾走向覺醒，匯入了堅韌不屈的民族解放洪流……《星星之火》的文本借用戲曲板腔體創作結構，飽含東北民間的質樸韻味，朗朗上口、通俗易懂，但細品味卻具有詩化的格調，上下呼應、格律嚴整。“穿過密密的青松林，爬過層層的大雪山。”“是什么聲音唰唰響，莫不是游擊隊下了高山；什么人在密林里喊，莫不是哥哥把我召喚。”結構清晰、節奏感強、韻律嚴謹，具有詩化的文學格調。同時，復排版《星星之火》強化了戲劇的沖突，戲劇結構更加合理。人物塑造更加生動鮮活。

作為民族歌劇的開拓者，《星星之火》不僅在文本上吸納了戲曲的韻味，在音樂創作方面也具有鮮明的民族風格。李劫夫和安波等老一輩民族音樂家，本身就對民族藝術有著深厚的積淀，民歌、小調、戲曲等民族藝術精髓被深深植入到作品之中，形成了通俗、親切、樸實的音樂風格，留下了唱響半個世紀的優美旋律。復排中對西洋歌劇與當代劇場藝術手段的融合，使整部作品即不失中華民族的審美趣味，又不脫離歌劇本體的華麗與恢弘。尤其是《革命人永遠是年輕》《穿過密密的青松林》《火啊火啊》《我是個窮苦的小姑娘》等膾炙人口的歌曲，既符合人物的性情，符合劇情的發展，又具有獨立的審美格調，通俗易懂，清晰明快。序幕是令人震撼的場景，輝煌的燈光、恢弘的場景、眾多的戰士、

激昂的歌聲……奠定了歌劇華麗而昂揚的基調。第一幕“被逼上山”展示了那個時代民眾的生存狀態，鋪陳了小鳳被逼無奈而向往光明。楊主任、楊政委、李云峰歌聲嘹亮，漢奸孫晶石的歌唱則短促、低沉、滑稽。其中，《母女分別》以抒情的女聲重唱表現了母女的深情；第二幕“尋找游擊隊”高潮迭起、精彩紛呈。《穿過密密的青松林》以女聲獨唱表現了李小鳳尋找游擊隊的渴望和決心；《火啊，火啊》以爽朗寬闊的風格表現了老李頭在艱苦的環境中樂觀的革命主義精神；《我是個窮苦的小姑娘》則抒發了李小鳳的遭遇和心底的憤恨。《說起游擊隊》則為《革命人永遠是年輕》做了極好的鋪墊：“說起游擊隊呀哈，不是我瞎吹……”在歡快、詼諧的曲調中，游擊隊員幻化于想象空間，他們手拿對聯應和著歌聲，圍坐在叢山峻嶺之間，展現著洗衣、歌詠、學習、讀書等生活場景。在復排中，《革命人永遠是年輕》的旋律再度被強化，不僅唱詞在序曲就作為變奏的旋律出現，烤火時也作為背景音樂出現……“革命人永遠是年青，他好比大松樹冬夏常青。他不怕風吹雨打，他不怕天寒地凍，他不搖曳不動，永遠挺立在山嶺。”這首歌是七十歲的老李頭精神的寫照，不僅被男女主人公反復呤唱，最終還通過合唱將氣氛推向了高潮。“斗爭中成長”與“報仇雪恨”兩幕講述了女主角成長與報仇的歷程，第三幕四重唱“我們都愛戰士的歌”，韻味豐富、層次分明。第四幕《媽媽你別哭》則延續了第一幕的深情，令觀眾為暢快的大結局積累了情感力量。《星星之火》全劇共25首曲子，根據劇情的推進及角色的個性特征，每首歌曲都進行了精細的梳理，并將演唱采用獨唱、對唱、重唱、合唱等不同的形式，產生了對比強烈的豐富語言。獨唱的角色感，對唱的豐富性，大合唱的震撼力，共同營造了具有史詩感的舞臺張力。劇中詠嘆調的塑造和戲劇性場景音樂的呈現，使整個音樂變化莫測又渾然一體，充分彰顯了歌劇的藝術魅力和審美特征。“星星之火，可以燎原。長流細水，匯成大海。熊熊的火焰升起來，升起來； 快把這冰凍的雪塊化開來，化開來。星星之火，可以燎原。革命力量，不可阻擋。我們要戰斗到全東北都解放；我們要戰斗到全中國都解放。”歌劇結尾的大合唱，唱出了整個民族不忍屈辱的大爆發，集中凸顯了“星星之火，可以燎原”的戲劇主題。

復排中，不僅主旋律在總體布局中得到了強化，樂隊和配器上更是煥然一新，尤其是當代編配手法的使用，賦予了經典以時尚、浪漫的現代感。據遼寧人藝資深表演藝術家潘崇煜回憶：“那個年代，全國沒有一個正規的歌劇演出團體，但是在沈陽誕生了《星星之火》《紀念碑》，我們從一個扭秧歌、拉二胡演出的劇團，轉變成有提琴、薩克斯、貝斯、大提琴的專業院團。這個過程中有兩位非常重要的人，一個是安波，一個是劫夫。《星星之火》里有很多非常優美的曲調是安波和劫夫合作的。”[1]鄭永為《遼寧藝術名家口述史.基礎卷（第一卷·省直卷）》，遼寧大學出版社2014年8月，第一版，第11頁。如今，歌劇作為高雅藝術走進了劇場，舞臺與樂器等硬件已遠遠超出當時的狀況，而作為東北最高的專業音樂學府——沈陽音樂學院，更是具有藝術和學術的雙重軟實力。因此，歌劇民族化也不是簡單的戲曲化，而是深層創作思維中西文化的碰撞，更是學院教育與民族藝術深度的交匯融合。現代版《星星之火》的音樂由管弦樂隊伴奏，營造出恢弘的氣勢，層次更為豐富，情感更為飽滿，使整部作品增添了藝術感染力，也將歌劇華麗豐富的審美韻味進一步升華出來。

作為綜合表現藝術的視聽盛宴，《星星之火》在舞臺呈現上表現出富于時代感的浪漫主義氣質。舞臺上，延綿的群山、挺拔的青松、成群的戰士，呈現出極具視覺沖擊力的景觀；低矮的茅屋、散落的樹墩、熊熊的篝火，又有東北山區濃郁的地域風情。電子燈光、舞臺機械、巨幅LED等，多種當代技術手段的運用，使舞臺整體效果更加清新時尚。舞臺在空間上力求開闊，大坡度的平臺使群體的調度錯落有致；層次感極強的樹木與山坡，使舞臺縱深得到最大限度的拓展；眾多人物的組合與律動，賦予了舞臺以豐富的變換。整個舞臺視覺表現系統的精密細膩，為《星星之火》增添了一抹華麗大氣的現代時尚感。劇中角色無論是音樂形象還是視覺形象，均個性鮮明、鮮活生動，性格特征與演唱風格高度融合。尤其是服裝和化妝，既符合那個時代的特定情境，蘊含著濃郁的東北特征，更賦予了當代的浪漫美感，令人有蕩氣回腸的審美體驗。老李頭的造型穩健豁達，像一顆蒼勁的大青松，極富東北人的性格特征；李小鳳的造型清新、時尚、靚麗，服裝以紅色和白色搭配，皮毛帽、花棉襖、精致的圍脖，富有強烈的青春氣息和時代感。

當年，《星星之火》歌劇是由東北魯藝集體創作的結晶。據沈陽評劇院評劇音樂家王其珩回憶：在魯藝不管多高級別，包括李劫夫搞《星星之火》中《革命人永遠是年輕》，這些大家都非常熟悉的歌曲，也毫無例外地進行試唱。[2]鄭永為《遼寧藝術名家口述史.基礎卷（第一卷·省直卷）》，遼寧大學出版社2014年8月，第一版，第43頁。由此可見，當時《星星之火》的創作，是魯藝群策群力的一個事件，是集中體現老魯藝藝術宗旨的作品。復排版《星星之火》的修改依然發揮了群體的力量，不僅聚集了國內知名藝術家，調動了全院的音樂學者，也吸納了學生的創作智慧。

歌劇《星星之火》是集思想性、藝術性、觀賞性為一體的紅色經典，經過在文本、音樂、人物、舞臺等層面，對原作精華的吸收和當代劇場藝術手段的拓展，歌劇風格得以強化，當代審美進一步升華，舞臺呈現日趨精美。不僅延續了經典作品的精美氣質，使其在當代再度煥發青春，也為民族歌劇的繼往開來做出了有益的探索。

國家社科基金藝術學項目《遼寧藝術名家口述史研究》（2013BA011）階段性成果。

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鄭永為(1969～),沈陽市藝術研究所研究員。

（責任編輯 王 虎）