安迪.沃霍爾帶來的藝術(shù)啟示

徐 龍

安迪.沃霍爾帶來的藝術(shù)啟示

徐 龍

安迪.沃霍爾,20世紀(jì)以來的藝術(shù)發(fā)展史上不得不提的藝術(shù)家.其藝術(shù)成就之高,影響范圍之廣,直至今日仍無法掩其光芒.而其所代表的波普藝術(shù)也成就了他藝術(shù)創(chuàng)作的輝煌.安迪.沃霍爾的成就所帶來的啟示,是來自于他將繪畫以外的媒介與藍(lán)本展開的藝術(shù)品創(chuàng)作,突破傳統(tǒng)藝術(shù)家角色的定位,以符號學(xué)哲學(xué)思想為指導(dǎo)進(jìn)行自我包裝,其跨界展開的綜合性藝術(shù)行為也締造了一種"藝術(shù)+商業(yè)"的共贏模式.

安迪.沃霍爾 波普藝術(shù)

安迪.沃霍爾其人其作

安迪.沃霍爾,藝術(shù)與大眾傳播的先行者,畫家,波普藝術(shù)的代表人,藝術(shù)史上的標(biāo)桿性人物.20世紀(jì)藝術(shù)市場上連續(xù)7年最受歡迎,身價最高的藝術(shù)家.

作為波普藝術(shù)最有影響和最具代表性的畫家,美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者.安迪.沃霍爾1962年因展出湯罐和布利洛肥皂盒"雕塑"而出名.他的作品多取自大眾傳媒,他將坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮.夢露頭像等,作為基本元素在畫上重復(fù)排立.他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素.他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作,形象可以無數(shù)次地重復(fù),給畫面帶來一種特有的呆板效果.

那么,安迪.沃霍爾的作品又給我?guī)硎裁礃拥膯⑹灸?

啟示一:以攝影為媒介的藝術(shù)品創(chuàng)作

安迪.沃霍爾善于將來自于大眾媒體的名人影星肖像、新聞?wù)掌n案照片經(jīng)過絲網(wǎng)印刷復(fù)制成自己的繪畫,在他所復(fù)制照片的繪畫中,一副照片被抽離化、抽象化,并通過復(fù)制加強了人們腦中的印象.

1.人

安迪.沃霍爾的作品中有大量人物主題的作品,比如《瑪麗蓮.夢露》《約翰.列儂》《貓王》《肯尼迪夫人》《英格麗.褒曼》《毛澤東在1972》《邁克爾.杰克遜》等.《毛澤東在1972》是沃霍爾肖像題材的代表作.20世紀(jì)70年代,美國媒體上開始出現(xiàn)中國開國領(lǐng)袖毛澤東的頭像及相關(guān)報道,安迪.沃霍爾以藝術(shù)家的敏銳,感覺到一向?qū)α⒔┯驳闹忻狸P(guān)系有所緩和.他大膽地創(chuàng)作了許多以毛澤東頭像為題材的作品,取之于媒體的毛澤東肖像開始廣泛地與不同媒介素材結(jié)合,產(chǎn)生了不同形式的作品.《邁克.杰克遜》創(chuàng)作于1984年.作品的細(xì)節(jié)被鮮艷的顏色取代,杰克遜的臉部幾乎被簡化成為卡通的形象.這幅作品具備安迪.沃霍爾作品的全部特質(zhì):印刷制品、表面帶有筆觸效果、素材來自攝影作品、色彩艷麗、作品成系列有多版本.

2.物

1971年,安迪.沃霍爾的作品《電椅》,取材于美國檔案館,這個名為"老閃電"的紐約辛辛監(jiān)獄電椅,曾執(zhí)行過614名罪犯的死刑.安迪.沃霍爾將其復(fù)制,進(jìn)行絲網(wǎng)印刷,生產(chǎn)出多個版本.

最后一幅作品,重復(fù)的畫面是安迪.沃霍爾將電椅影像印為紅色并重復(fù),取名為"紅色災(zāi)難".

此外,他以物為主題的經(jīng)典作品還有《槍》《一百只罐頭》《坎貝爾湯罐》《布魯克林渡橋》《一對雛菊》《鞋,鞋,鞋》等等.有人說,安迪.沃霍爾的作品只是重復(fù)和復(fù)制,就像說了一遍又一遍毫不幽默的笑話.但他正是運用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作地位的方式,有意地在畫中消除個性與感情的色彩,不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來.他有一句著名的格言"我想成為一臺機(jī)器".這種以工業(yè)方式的大批量生產(chǎn)、復(fù)制而成的藝術(shù)品,已不再是過去那種傳統(tǒng)的文化形式,它是文化與經(jīng)濟(jì)聯(lián)袂的復(fù)合體.因此,以沃霍爾為代表的波普藝術(shù)折射出的消費文化,是以市場需求為導(dǎo)向的.它在引起大眾物質(zhì)欲望無限膨脹的同時,也潛在地表達(dá)了人們內(nèi)心的真實需要和文化追求的失落.

啟示二:藝術(shù)家角色的重新定位

可樂、罐頭等等,任何人都能見到都能享受的東西,在安迪.沃霍爾的手中成為了藝術(shù)品.這些基于美國社會的商業(yè)主義、工業(yè)化、大眾傳播文化的產(chǎn)物,也將安迪.沃霍爾扶上了藝術(shù)家的地位.他的藝術(shù)作品不再是過去的傳統(tǒng)文化形式,而是文化與經(jīng)濟(jì)聯(lián)袂的復(fù)合體.自20世紀(jì)60年代開始,安迪.沃霍爾放棄手繪而開始使用絲網(wǎng)印刷的制作工藝制作作品.他打破了傳統(tǒng)只有親筆繪制的作品才算藝術(shù)品的觀念,其獨特的表現(xiàn)形式和改變傳統(tǒng)的思路,開創(chuàng)了新的藝術(shù)審美潮流.達(dá)達(dá)主義奠基人馬塞爾.杜尚曾經(jīng)說:"未來的藝術(shù)家,他不一定是一個畫家,只需要用手指點一下,說那就是藝術(shù),而且那將會成為藝術(shù).至于作品如何出現(xiàn),是在畫布上或是在別的介質(zhì)之類的都不重要."這種預(yù)言也恰恰預(yù)示了安迪.沃霍爾的成就與風(fēng)靡.沃霍爾沒有用繪畫技巧征服世界,而是尋找了作品背后的概念.他的作品打破了原創(chuàng)的概念,他用他的手指"一點",那些濃湯罐頭、米老鼠、災(zāi)難等一切都成為他作品的元素.他的創(chuàng)作素材卑微到在任何一家超市都可以找到,而他利用這些藝術(shù)品質(zhì)問著藝術(shù)的本質(zhì).他的作品打破藝術(shù)和生活的隔閡,作品不再是"個性"的表現(xiàn),轉(zhuǎn)而展現(xiàn)的是生活的廣泛性[1].他的藝術(shù)不是在告訴我們未來即將發(fā)生什么,而是記錄當(dāng)下的時代里正在發(fā)生的事情.這讓我們更多的看到了一種新的藝術(shù)家的影子,這種特立獨行的藝術(shù)家風(fēng)格更像是我們當(dāng)下周圍藝術(shù)家的精神風(fēng)貌.而這種風(fēng)格的引領(lǐng)者,恰是安迪.沃霍爾.

啟示三:藝術(shù)家符號學(xué)哲學(xué)思想指導(dǎo)下的自我包裝

1961年,安迪.沃霍爾被當(dāng)時媒體譽為是繼達(dá)利和畢加索之后另一位前衛(wèi)的藝術(shù)界名人.但真正讓他成為一個品牌的是他自己.他用時尚的方式把自己制作成為一件藝術(shù)品,他開始穿上它稱之為"安迪裝"行頭,并且為自己制作各種不同風(fēng)格的假發(fā).他將自己制作成一個標(biāo)簽,甚至是一個符號.他認(rèn)為只要有足夠的曝光,任何人都能夠成為名人,他制造了自己,也創(chuàng)造了詞匯"SUPER STAR".他深知影像被媒體傳播所能帶來的巨大效應(yīng),他更明白符號所蘊含的的巨大能量.沃霍爾的作品直接受到了符號學(xué)派的影響,與符號學(xué)有千絲萬縷的聯(lián)系,他的作品也大大豐富符號學(xué)研究的視野和領(lǐng)域.蘇珊.朗格曾說:"符號最主要的功能--將經(jīng)驗形式化并通過這種形式將經(jīng)驗客觀呈現(xiàn)以供人們參照、邏輯直覺、認(rèn)識和理解."沃霍爾善于以藝術(shù)家的敏銳視角捕捉流行符號,準(zhǔn)確地從過量的超負(fù)荷的宣傳文化中把握美國社會和生活中某些永久性的東西.他經(jīng)常使用媒介與繪畫結(jié)合,通過大量重復(fù)母題元素客觀表達(dá)大眾熟悉的形象符號,符號的對象在形式上直接訴諸感知.這些符號承載著工業(yè)化時代的人類精神風(fēng)貌、價值觀念、情感理智等一切信息反饋的綜合.而他的自我包裝的成功,恰是最好的例證.如若在當(dāng)今,他必然仍是最能夠掌握時尚脈搏的引領(lǐng)者.

啟示四:跨界的綜合性藝術(shù)行為

安迪.沃霍爾是一位跨界藝術(shù)家.對新媒介的持續(xù)關(guān)注并與轉(zhuǎn)化為與多媒體的完美結(jié)合.他將自己的工作室稱呼為"工廠",這個工廠不僅創(chuàng)造了他的藝術(shù)品,還創(chuàng)造了20世紀(jì)60年代的美國搖擺舞.

1963年,他拍攝了類似記錄性質(zhì)的電影,他用電影制作技術(shù)與藝術(shù)品的制作相結(jié)合,他讓被拍攝者盯著攝像機(jī)做自己想做的事情,記錄人類最珍視的行為和表情.1965年,他離開繪畫,開始專注于經(jīng)營地下絲絨樂隊.他把電影、音樂和行為藝術(shù)相結(jié)合,他所經(jīng)營的絲絨樂隊的影響力極大,至今很多樂隊仍以其為藍(lán)本.到了70年代以后,他又開始繪畫,拍攝電影,開辦電視聊天節(jié)目,加入模特經(jīng)紀(jì)公司,開設(shè)雜志,為某磁帶公司制作商業(yè)廣告.他努力探索品牌和市場營銷的力量,在藝術(shù)、商業(yè)、大眾傳播之間實現(xiàn)了跨界.

當(dāng)下我們對藝術(shù)與商業(yè)文化和流行文化之間的認(rèn)識,廣告業(yè)的認(rèn)識與評價都源自于安迪.沃霍爾.他將平庸和瑣碎變得有趣的同時,也賦予其商業(yè)的價值.他用獨到的表達(dá)方式詮釋了在工業(yè)化大生產(chǎn)背景的社會中,青年一代的文化、消費觀念以及反傳統(tǒng)的思想和審美取向,他給予了現(xiàn)代藝術(shù)融合的可能與范例.

啟示五:藝術(shù)+商業(yè),共贏的經(jīng)典

經(jīng)典香水香奈兒 (Chanel) N°5誕生于1921年,起初僅供店內(nèi)陳列之用.1924年上市銷售,以其始終不變的姿態(tài),成為世紀(jì)經(jīng)典.香奈兒把No.5的金黃液體包裝在鮮艷明亮的盒子里,紅與粉紅、藍(lán)與黃、青與藍(lán)、灰與紫紅,繽紛多姿.這些彩盒來自于安迪.沃霍爾為No.5繪制的設(shè)計圖,采用了7種不同顏色的版本,為香奈兒所珍藏.并且與香奈兒一起成為時尚經(jīng)典.

安迪.沃霍爾曾經(jīng)說過:"這個國家的偉大之處在于,在美國開始了一個傳統(tǒng),在那里最有錢的人與最窮的人享受著基本相同的東西.你可以看電視喝可口可樂,你知道總統(tǒng)也喝可口可樂,麗斯泰勒喝可樂,你想你也可以喝可樂.可樂就是可樂,沒有更好更貴的可樂,你喝的與街角的叫花子喝的一樣,所有的可口可樂都一樣好."他將最反映時代精神的物品以直接的方式呈現(xiàn)給大家,所有人都能看懂,而不同的人又會它們產(chǎn)生不同的理解.他的作品《一百二十個可樂瓶子》就是用一模一樣的可樂瓶,表達(dá)著相同物品的不同際遇,也借由可樂這個人人熟悉的商業(yè)品牌,傳遞了安迪.沃霍爾的藝術(shù)思想.

安迪.沃霍爾是藝術(shù)領(lǐng)域中不得不尊敬的大師.他是將藝術(shù)實用并與經(jīng)濟(jì)接軌的典范.藝術(shù)的領(lǐng)域中,從來都不乏標(biāo)新立異者,但是所帶來的啟示意義,卻不及安迪.沃霍爾豐富.他帶給我們的思考在于,藝術(shù)家是否必須恪守門類界限?藝術(shù)家是否需要與商業(yè)劃清界限?藝術(shù)家的價值究竟體現(xiàn)在技術(shù)還是意識,等等.能夠在創(chuàng)新性、審美意識上都達(dá)到時代的最先鋒,則大俗大雅之間、技術(shù)與藝術(shù)之間的所謂分水嶺,又有什么重要呢?

注釋:

[1]盧慈穎.安迪.沃霍爾的哲學(xué)[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2011.

徐 龍:西安音樂學(xué)院西北民族音樂研究中心 碩士

責(zé)任編輯:周偉華