"夢想"詞性的藝術啟示
--評漢調音樂劇《夢@時代》

黃 斌

"夢想"詞性的藝術啟示
--評漢調音樂劇《夢@時代》

黃 斌

"夢想"是一個充滿張力的詞,她折射了我們對當下不滿的有限容忍,包孕著我們對光榮與偉大的無限渴望.然而,"夢想"又是一個玄妙而神逸的詞,她像仙境中的青鳥,飛過卻無痕;她又像在水伊人,無法溯回從前.這種詞性的藝術反差,使得"夢想"作為一個獨特的詞匯,擁有了奇幻的魅力,成為文藝創(chuàng)作中一個的命題,對此,廣東漢劇院在北京天橋劇院上演的漢調音樂劇《夢@時代》(以下簡稱《夢》)賦予了獨特的藝術詮釋.這臺載歌載舞的音樂劇講述了一個怎樣的夢想,我們該如何穿越歌聲舞容的形式之美,抵達《夢》的內核呢?本文將通過對"夢想"動詞、名詞、形容詞等的詞性藝術啟示,給《夢》以明晰而客觀的評價.

人心思夢--事成在行動

在《夢》看來,"夢想"是一個動詞."不要只是在微信上曬,把你的夢想說出來",這句唱詞所強調的就是敢說敢做的行動力.隨著這句唱詞在序幕和結尾處被反復唱誦,它作為題旨的揭示性是非常明顯的.因而,將行動作為《夢》的關鍵詞性拈舉出來是恰當的.正是行動這一詞性的確立,《夢》中的女主人公恬靜姑娘就有了靈魂.這個女孩名曰恬靜,其內心并不恬靜,成功的渴望在強烈地涌動著,所以她想要到更大的舞臺去追求自己的明星夢,而且她也敢于用自己的行動去追逐自己的明星夢.在恬靜的帶領下,劇團中的年輕演員幾乎都行動起來了.可見,《夢》對行動力極強的夢想進行高調宣揚,要表現的并不只是恬靜一個人的夢,而是整個年輕人的群體之夢.更有價值的是,《夢》將時代的內涵引入,從而使行動的意義得到了進一步的放大.正如開場所唱的"這是夢的時代",是一個有無限可能的時代,但這個時代的特點又是"一切變化都很快",只有馬上行動起來才有可能獲得成功.也只有這樣,結尾處所高唱"這是你的時代,一切由你來主宰"才有可能實現.困頓、庸俗、瑣屑,這些是我們都曾遭遇過的人生困境,而猶豫、彷徨、膽怯也都曾是我們無法抵達夢彼岸的重要原因.《夢》強調夢想的行動詞性,而且注入了年輕的屬性與時代的屬性,就像一臺藝術的照相機,幫我們拍到了夢想最深刻也最難捕捉的一面.

然而,在我們得到啟迪的同時,我們不得不說的是,在如何抵達夢想的講述上,《夢》沒有給我們提供有價值的范本.最后恬靜成功了嗎?結尾似乎是開放的,沒有交代.甚至我們都會懷疑,恬靜作為一個漢劇團的演員,領著漢劇團的工資,卻放棄排練傳統(tǒng)劇目《粉墨》而去參加選秀,這種不務正業(yè)之舉值得提倡嗎?只有當恬靜的選秀活動是有助于漢劇團的,而且也無礙于劇團演出的,這個行動才具有合理性.顯然,《夢》在這一點上是仍需進一步補充和交代.

李文繡是作為劇中夢想行動對比的另一個重要人物.她的夢想宏大高遠,既要"傳承漢劇藝術",又要"讓梅花再一次盛開",顯然她是以漢劇二度梅得主李仙花為榜樣.為了獲得梅花獎,她一直堅守漢劇藝術事業(yè).可是,在劇中她的堅守卻沒有得到濃墨重彩的表現.雖然最后她因為A角恬靜的退出,而被梁文清從B角提到了A角的位置,她的堅守也得到了補償,但這種補償輕得就像一種憐憫.試想,如果個個都去做恬靜了,漢劇團還叫漢劇團嗎?我們當然明白該劇要折射的是戲曲界不可回避的嚴峻事實:當下的青年演員在各種誘惑之下顯得有些浮躁,有些功利,對自己從事的戲曲藝術都有所懷疑和動搖.而這一切不正是我們要批判的嗎?孰輕孰重,孰褒孰貶,不應該是明確的嗎?顯然,全劇在這兩個人物戲劇行動的處理上,詳略輕重是失當的,導致價值取向出現紊亂.

在某種程度上,漢劇團的強大的行動力令人敬佩.但漢劇團畢竟不是專業(yè)音樂劇團,即便漢劇團編排的是有漢調特征的音樂劇,也是不能歸屬到漢劇種類的.這種"玩票"的跨界行為肯定會遭受不少質疑,但最終漢劇團還是排除萬難,成功推出了《夢》并在舞臺上演出,從某種意義上來說,正折射了廣東漢劇院在以行動來實現夢想這一點上的過人之處.《夢》的價值在于它不只是在一般意義上高揚行動對于夢想的重要性,而是廣東漢劇院對自己劇團精神的一種提煉,代表了廣東漢劇院在面對當下戲曲演藝困境時的基本信念與應對策略.所謂出現了上述表現的不足,只不過是在具體的"行動"細節(jié)上有欠打磨.因此,一方面我要為《夢》的行動力而喝彩,另方面又要給《夢》一點驚醒的建議:細節(jié)的不茍會讓夢美得更加精致.

游夢世界--勿忘歸鄉(xiāng)路

在《我要飛》的唱段中,恬靜有一句"我是自己的船長,我知道我該駛向何方"的唱詞.正是因為明確了方向,她才如此堅定.顯然,方向對于夢想的重要性就在于《夢》所強調的"夢想"也是一個名詞.《夢》的這種認知是深刻的.因為在我們追夢的過程中,如果弄錯了方向,那么越努力恐怕就越會南轅北轍,適得其反.這也正是《夢》作為一部音樂劇給予我們的另一種哲思啟示.

然而需要指出的是,這種啟示在劇中同樣也存在著讓人不滿意的地方.在《獨悲傷》的唱段中,院長曾試圖說服梁文清不要去責怪恬靜參加選秀,對此他這樣唱:"有人說年輕人都很浮躁,沒能夠找尋到正確方向,而我們也同樣站在路口,有失落,也迷茫,甚至彷徨,我們可以不為票房去迎合低俗的娛樂市場,但也不能筑起圍墻,自己圈里孤芳自賞."如果說票房是低俗的,那么走出去的選秀就不低俗了?不走出去就是孤芳自賞的邏輯是讓人難以理解的.顯然,這種認識是膚淺的,這樣的表述也是欠打磨的.另外,在結尾處,恬靜有一段《看看自己的當初》的唱段,其中有一句"看不清我自己,感覺很孤獨".恬靜原來不是方向明確的嗎?怎么結尾卻看不清自己了?要知道,這種孤獨的產生并不是因為恬靜選秀失敗了,只是因為劇院要拆遷了.一個連自己的漢劇事業(yè)都可棄的人,會因為劇院面臨的拆遷(最終沒有拆)而有這樣深刻而沉重的認識?這樣的轉折顯然是強扭的,因而緊接著的"夢的根基在何處"的拷問也就變得無力了.

將《夢》作為一次玩票式的嘗試未嘗不可,也會有一定的收獲,但如果將之作為未來的創(chuàng)作方向,那是很危險的.因為這既不是廣東漢劇院的長處,也不是廣東漢劇院的本分.在我看來,這部音樂劇雖然帶有漢調風格,但漢調風格已經非常弱了,而且這種風格只是作為裝飾,點綴在音樂劇的本體之上.這種做法,有可能會將已經孱弱的漢劇消解.我們不是反對改革與創(chuàng)新,但創(chuàng)新不能背離本體,更不能拋棄傳統(tǒng).如果在漢劇的基礎上,融入歌舞的元素,使得《夢》既不遠離漢劇的本體,又有音樂劇的藝術表現力,這顯然安全而又穩(wěn)妥.但是,在方向這個問題上,我仍想提醒一句:去外面的世界看看無妨,但要記得回家的路.

粉墨絢麗--素顏本真色

《夢》 還告訴我們,"夢想"其實也是一個形容詞.劇中有一臺戲中戲即傳統(tǒng)漢劇《粉墨》.雖然這個劇目是虛構的,但這個由孟光與梁鴻舉案齊眉故事取材而來的劇目,還是很有揭示意義的.開始時,孟光因為自己貌丑而不自信,所以有"可嘆妾體肥壯讓君失望,出嫁時巧梳妝粉墨登堂"的唱詞.到后來,梁鴻對孟光用粉墨來遮丑的欺騙行感到憤怒,故而有"去粉墨讓你看本真的我,此一生舉案齊眉,相濡以沫"的訓斥.

誠然,美與外在有關,但更重要的還在內里,粉墨遮丑只會更丑.而且還有很重要的一個值得深入思考的問題:戲曲老了嗎?戲曲舊了嗎?為何曾經是被視為藝術的戲曲不美了呢?在《詩經.碩人》中對美就有"素以為絢"的精妙概括--最樸素的其實就是最美的、最絢爛的.從這一點來看,《粉墨》的題旨是極為高遠的.夢想之所以美好,也并不在于掌聲、鮮花、榮譽、財富這些外在的裝飾性要素,而在于夢想是我們內心的渴求,以及我們在這種渴求的指引下信念更加堅定.因此,基于《粉墨》題旨的高遠,《夢》的題旨也有了高遠的意蘊.

最后,不免對《夢》中的《粉墨時代》唱段寫上一句建言:如何讓"青衣長袖舞起來",如何"讓那戲曲嗨起來",尤其"你說我反傳統(tǒng),我說我就是現代派"的提法,務必要謹言慎慮.因為潮流無時不刻在變,當年的選秀節(jié)目曾紅極一時,現在不也被其他風潮所掩了嗎?所以,如果只追潮流的話,戲曲藝術沉重的翅膀是永遠也追趕不上潮流變化的翅膀的.浮華時代,就像氍毹場上的人物,既有粉墨油彩之美,也有那種能穿越歷史,抵達每一個人心中的永恒的美.而如何抵達永恒美的命題,不只是《夢》沒有回答,也是廣東漢劇團,更是整個中國戲曲界都沒有回答.盡管《夢》還有諸多不完美的地方,但如果《夢》能沿著這個命題進一步思考與探索下去,依然是非常有價值的.

(國家藝術基金2016年度人才培養(yǎng)資助項目"戲曲評論高級研修班"學員階段性成果)

黃 斌:廣西師范學院文學院文學博士副教授

責任編輯:吳建軍