東河戲藝術(shù)家幸巧玉的藝術(shù)生涯及成就

何厚偉

引 言

東河戲，又稱“贛州大戲”“東河劇”，源于贛州以東的貢江流域，是贛南客家地區(qū)傳統(tǒng)劇種。在其傳承發(fā)展的歷史進程中，涌現(xiàn)出許多為之孜孜不倦、辛勤耕耘的優(yōu)秀東河老藝人，幸巧玉就是其中一位。

今年已是84歲高齡的幸巧玉，仍然熱衷于她喜愛的戲曲事業(yè)，努力地在傳承東河戲。雖已滿頭銀發(fā)，但依然精神飽滿，說起話來擲地有聲，聲音洪亮，思路清晰，完全看不出已是耄耋之年的老人。但當年的她可謂是東河流域家喻戶曉的人物，被譽為東河戲的“當家花旦”，但凡老一輩的東河戲迷，只要提到幸巧玉的名字，都紛紛豎起拇指表示稱贊。

一、好事多磨 業(yè)精于勤

1934年幸巧玉出生于江西南康唐江鎮(zhèn)幸屋村的一個藝人家庭，其母是位普通的農(nóng)村婦女，其父幸三元是名祁劇演員。在那個十年九災的歲月里，父親迫于生計，經(jīng)常奔走于鄉(xiāng)鎮(zhèn)廟會，忙于演出，家里全靠母親一人操持。1940年母親不幸去世，這讓這個原本經(jīng)濟拮據(jù)的家庭更加雪上加霜，生活愈加艱難。由于家庭姊妹眾多，無暇兼顧，父親忍痛將她送給從湖南來贛州演出的祁劇藝人黃氏做童養(yǎng)媳，那年她才7歲。

幸巧玉天生擁有一副好嗓子。由于生長在藝人家庭的緣故，她從小聽著父親唱大戲，平時玩耍時也跟著哼唱，加上黃姓人家也是有名的祁劇藝人，讓她有機會跟著開闊眼界，漸漸地展現(xiàn)出她在戲曲方面的天賦。1945年，11歲的幸巧玉正式拜入東河戲著名男旦演員鐘名鵠門下。鐘名鵠師傅是對她人生影響最大的一位恩師，生活上鐘師傅像自己的父親一樣，對她照顧有加，但在藝術(shù)上非常嚴格近乎茍刻，容不得半點馬虎。當年師傅的教導至今猶時常在她耳際回響：“想要在戲曲藝術(shù)領(lǐng)域扎下根，就必須付出辛勞的汗水。”

學藝之苦，成名之難，只有藝術(shù)家自己最清楚。學藝時，她每天早起練功壓腿、喊嗓子、翻筋斗、跑圓場，時常摔得鼻青臉腫，喊得嗓子失聲。尤其學戲曲念白最為吃力，學戲必須先學贛州話，因為東河戲唱腔念白使用贛州官話，而她從小說客家方言，未曾進過學堂，面臨不識字的困難。為了盡快識字和熟悉劇本，幸巧玉把戲班里識字的人都當成她的老師，私下里拿著劇本請教，快速掌握，硬是憑借勤奮好學的精神和驚人的記憶，把劇本臺詞完整背下來。戲班平時演出，年齡尚小的她總在后臺跑上跑下，問這問那，躲在幕后看大人們演戲，人手不夠時還客串一些小角色。她珍惜每一次上臺的機會，有時為了得到鍛煉機會常常跟人爭演角色而哭鬧。師傅看出她對戲曲的熱愛，開始嘗試教唱一些大戲。因為刻苦學戲，加上初生牛犢不怕虎，她12歲時便登臺演出，能夠在《殺四門》《盜仙草》中飾演一些重要角色。師傅的嚴格要求，加上她聰明好學，又有一股不服輸?shù)膭牛纸?jīng)過了三年的藝術(shù)錘煉和實踐，1949年正式出師。小小年紀就掌握了東河戲的基本唱腔和身段表演，學會了大大小小近百出劇目，15歲時開始在劇團里嶄露頭角，成為主要演員，當時劇團的老藝人都夸她：“肚子好飽，文武雙全，昆、亂不擋。”

二、把握機遇 成于東河

新中國成立后，文化部戲曲改進局牽頭主持全國性“改人、改制、改戲”為內(nèi)容的“戲改”工作順利推進，1952年文化部和江西省文化局派專員來贛州了解東河戲情況，幸巧玉所在的“玉洪臺”戲班由鄉(xiāng)下轉(zhuǎn)移到贛州城內(nèi)演出。1954年經(jīng)贛州市政府批準，“玉洪臺”班社正式更名為“贛州東河劇團”。東河老藝人奔走相告，相擁而泣，他們的地位和生活發(fā)生了翻天覆地的變化，極大地提高了藝人們的藝術(shù)積極性。劇團舊貌換新顏，有了固定的演出場所，添置了新的服裝、砌末等，東河戲的傳承和發(fā)展也迎來了歷史機遇。幸巧玉十分珍惜這個機遇，更加刻苦練功，積極向東河戲老一輩藝術(shù)家學習，如丁良州、劉良格、劉達江、劉福來等老藝人都對她進行過指導；另外她還廣納博采、兼收并蓄，打破門戶之見，向祁劇老藝人請教。正是這種善于學習的精神，她在唱腔和演技方面得到了很大的提高，20歲就成為了東河戲劇團的主要演員，劇團的“臺柱子”。

1954年，江西省文化局為檢驗和獎勵戲曲事業(yè)的改革和建設(shè)工作的成就，組織了江西省首屆戲曲觀摩會演。東河戲作為贛南行政區(qū)的代表參加此次演出，選送的劇目有《張旦借靴》《搶傘》《五臺會兄》《公堂挽發(fā)》《取成都》5個東河高腔劇目，演出獲得了圓滿成功。由幸巧玉主演的東河高腔《搶傘》獲得了優(yōu)秀表演獎及銀質(zhì)獎?wù)隆＿@是她戲曲藝術(shù)表演生涯中第一枚獎?wù)拢两袢匀槐４嬷Ｖ笮仪捎癫]有因為所取得的成就而驕傲，反而更加激勵她在藝術(shù)上精益求精，一心關(guān)注劇團發(fā)展。東河劇團剛剛成立時還處于困難期，為了不給文化部門添麻煩，劇團演員齊心協(xié)力自籌經(jīng)費，規(guī)定每天演三場戲，每人只吃兩餐，將省下來的錢買戲服。為了劇團事業(yè)的發(fā)展，已有5個月身孕的幸巧玉依然堅持演出。《戰(zhàn)宛城》里有一段張繡刺殺嬸母鄒氏的武打場景，她照演不誤，鼓聲一響入了戲，又是打斗又是翻滾，有驚無險地完成了演出，臺下觀眾一片叫好，豎起大拇指。幸巧玉后來回憶說：“我在臺上想的是把戲演好，對得起臺下的觀眾就好。”在她看來，戲就是生命、戲就是她的全部，正是這種對戲曲藝術(shù)的執(zhí)著讓她贏得了一大批的戲迷。

50年代中后期，劇團處于最好的發(fā)展階段，演出逐漸增多，除了贛南地區(qū)，福建的長汀、上杭、龍巖等地都邀請東河戲劇團演出。劇團上演的《白蛇傳》《梁祝》《七姐下凡》《目連救母》等劇目，常演不衰，場場爆滿。觀眾對幸巧玉的喜愛可謂到了癡迷的程度，為了看她演戲，戲迷們晚上帶著席子睡在票房門口排隊買票，劇場前院落擺放著菜擔、糞箕、尿桶、獨輪車等。她回憶起下鄉(xiāng)趕廟會時的情景：“有一對白發(fā)蒼蒼的老夫妻，為了看她的戲，自帶干糧，一大早走十幾里的山路，有時餓了就在街上吃碗面條，夫妻倆喜歡東河戲的唱腔，喜歡戲里的故事”。對于戲曲表演藝術(shù)家來說，還有什么比老百姓的認可和贊賞更能讓他們感到幸福和欣慰呢？

三、藝術(shù)精湛 授徒傳藝

幸巧玉對唱腔藝術(shù)的理解，常常有自己的體會和感受。她說：“高腔是我們東河戲特有的本土聲腔，它的特點是唱腔高亢、音域跨度大，表演質(zhì)樸、曲詞通俗，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。”為了讓筆者有更直觀的了解，她演唱了一段高腔目連中的《小尼思凡》一折,唱腔優(yōu)美、質(zhì)樸而不失韻味。

首先，在演唱上她很好地把握住高腔的行腔特點，這出戲音樂出現(xiàn)較多的五度、六度、七度等大跳音程，其中最低音和最高音的音域更是達到了十六度。她在唱腔旋律的處理上，根據(jù)自己的嗓音條件，大小嗓的結(jié)合，巧妙地加入潤腔和襯字，用她的話來說就是藝人們常用的“搭橋”，墊音的方式，從而使唱腔更加圓潤，婉轉(zhuǎn)細膩，更具有藝術(shù)感染力。比如《小尼思凡》中第一句唱腔“小尼姑年方二八，正青春，年幼時削掉了頭發(fā)”，演唱時要把小尼姑內(nèi)心含羞的情緒表現(xiàn)出來，因此曲調(diào)唱腔不能唱得太重，速度上采用慢板形式，重視重音和滑音的處理，這樣才能獲得感人至深的藝術(shù)效果。她還回憶了當年她學習《小尼思凡》時的情景：“這個戲是當時70多歲的師爺劉良格傳授于我，師爺身體不好，帶病傳授，唱一句停下來咳幾聲，就這樣半歇半咳的教下來。”說到這，她眼里泛著淚花，感慨萬千。日后這出戲也成為她在舞臺上的經(jīng)典劇目。

其次，幸巧玉十分重視對身段動作的設(shè)計。這得益于1956年她到北京參加中央文化部戲曲演員講習班的學習，當時授課的是京劇“四大名旦”之一的程硯秋。程先生為學員們示范了京劇的臺步、甩水袖、出場、做派等表演程式。通過這次學習，她吸收了京劇中許多優(yōu)美的身段動作，然后將其內(nèi)化，成功地運用于舞臺實踐。后期獲獎的劇目都能看到她對唱功和做工的重視，比如1957年主演的《豬崗寨》，獲江西省贛南地區(qū)戲曲會演優(yōu)秀表演獎；1958年主演的現(xiàn)代戲《黃崗風云》，獲江西省贛南地區(qū)戲曲會演優(yōu)秀表演獎；1960年主演的《昭君出塞》，獲江西省第二屆戲曲（青年演員）會演優(yōu)秀獎。當時的會演刊物給予了她很高的評價：“扮演昭君的演員能文能武、善唱善做……昭君剛出場就緊緊抓住了觀眾，她凄涼婉轉(zhuǎn)的唱腔和有條不紊的優(yōu)美動作，逐步將觀眾帶到了塞北沙漠那種一片孤城萬仞山的境界，演員最大的長處就是很少有矯揉造作之處，可見老師的真?zhèn)骱脱輪T的刻苦鉆研。”

她戲路頗寬，在傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲中都塑造了不同的角色形象，無論是東河高腔《搶傘》中飾演的王瑞蘭，《尼姑思凡》飾演的小尼姑，東河昆腔《釵頭鳳》飾演的唐婉，東河彈腔《二度梅》飾演的陳杏元，《白蛇傳》飾演的白素貞，還是現(xiàn)代戲《雪山風云》飾演的黨支部書記，《蘆蕩火種》飾演的阿慶嫂，各有特色。真正做到了昆亂不擋，塑造的人物扮相俊美，嗓音甜美，唱做俱佳，表演細膩，成為贛南廣大戲曲觀眾最喜愛的東河戲演員之一。

新中國建立后，作為成長起來的第一代東河戲表演藝術(shù)家，幸巧玉身上有著老一輩藝術(shù)家執(zhí)著、質(zhì)樸的精神，又有著新社會、新思想善于學習的品質(zhì)，她的藝術(shù)生涯長達70載，黨齡超過60年，她始終沒有忘記自己成長道路的艱辛，嚴格要求，態(tài)度認真，即使在教學上也是如此。22歲幸巧玉就開始收徒傳藝，她的大徒弟吳家珍和二徒弟梁瑞芳回憶起當年師傅教戲時的情景，反復強調(diào)說：“師傅告訴我們要重視基本功的訓練，先學小戲打基礎(chǔ)，表演時要對人物傾注全部感情，仔細揣摩人物，做到貼近人物性格，重視戲曲程式的運用。”東河戲之所以能傳承400余年，就是與一代又一代的東河戲藝術(shù)家們虛心學習、身體力行、積極倡導密不可分。80年代中期，江西省電視臺來贛州錄制東河戲劇目，她參與錄制了《搶傘》《重臺別》《槐蔭別》等劇目，為后人留下了至今“活態(tài)”的東河戲唱腔音響資料。

結(jié) 語

總之，作為東河戲劇團極有成就的花旦演員，幸巧玉在流光溢彩的戲劇舞臺上，已經(jīng)磨礪了70個春秋，她懷著對戲劇藝術(shù)執(zhí)著的熱愛、刻苦不輟的性格，一生追求戲劇藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。2014年，東河戲列為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，幸巧玉被評為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。目前贛縣文化部門也在積極籌備“東河戲劇團”成立事宜，84歲高齡的她再次出山，收徒傳藝。2016年，贛縣東河戲參加“紀念湯顯祖逝世400周年”活動，其弟子謝華清主演的東河高腔《小尼思凡》得到專家的一致好評，讓我們看到了一個古老劇種重回舞臺之后的欣喜。