向 群
隨著經濟全球化的快速發展,高職院校傳統的音樂教學模式已經無法更好地滿足時代發展需求,此時就需要對其進行不斷改革和創新,以更好地推動高職院校戲劇表演專業中聲樂教學的進行。而奧爾夫音樂是世界上著名的音樂教學體系,任何一個國家在音樂教學中要想使用奧爾夫音樂教學法都需要從本國音樂教育的實際情況出發,以更好地構建一套適合本國國情的本土化奧爾夫音樂教學法。通過采取措施來對其進行本土化后才可以更好地適應我國高職院校戲劇表演的聲樂教學需求,更好推動我國音樂教育事業的發展。
教材是高職院校戲劇表演中聲樂教學的重要資料和教具,是確保課堂教學得以順利進行的關鍵。在奧爾夫音樂教學法中未對教學的過程和方法給予明確規定,只是提出教育應該更好地順應兒童本性,要求教師在對本國的實際情況了解和掌握的基礎上對其教材進行編寫,盡可能選擇適合本校學生的教材內容,嚴禁直接對奧爾夫音樂教學法進行生搬硬套。同時各個地區的高職院校都需要編寫適合本地區的本土化奧爾夫音樂教材,這樣可以把本國本民族優秀的語言、兒歌、童謠、音調和民歌等引入到高職院校音樂教學之中,這無疑是本土化奧爾夫音樂教學法的真實意圖。
隨著教育體制的不斷改革與完善,越來越多的國外先進音樂教學理念、教學方式和教學體系進入中國,例如瑞士的達爾克羅茨教學法、匈牙利的柯達伊教學法、德國的奧爾夫教學法和日本的鈴木教學法。不得不承認,上述各種教學法都在一定程度上推動了我國音樂事業的發展。但是,有些高職聲樂教師只是對這些教學理念和體系進行生搬硬套,未對我國高職院校的實際情況給予充分考慮,從而導致聲樂教學效果不理想。例如,大部分高職院校聲樂教師在進行聲樂教學時,會把奧爾夫教學法穿插到各個環節的音樂教學之中,但是每次都會選擇同樣的學生來參加音樂活動,從而導致課堂教學的整體效果不理想。為了有效改變上述現狀,需要從自身的實際情況出發,來對奧爾夫教學法進行有效的改進和完善,不要只對其原理和理念進行直接引用,還需要將本國的實際情況引入其中,以更好地制定一套本土化的奧爾夫音樂教學法,更好地提高其在高職院校戲劇表演中的應用,確保聲樂教學的效果。新課改不僅需要對傳統的教學理念、教學方法進行改革,還倡導推行素質教育,以更好地提高聲樂課堂教學效果。在對奧爾夫音樂教學法進行本土化改進的過程中要以興趣愛好為動力、以審美為核心,并做到注重學生個性發展、面向全體學生、提倡學科綜合、重視音樂實踐、理解多元文化、弘揚民族音樂、鼓勵音樂創造和完善評價機制等工作,以更好地提高本土化奧爾夫音樂教學法在高職院校聲樂教學中的應用效果。
在奧爾夫音樂教學法中,奧爾夫樂器所起到的作用是不容忽視的,大多數音樂教學和活動都需要奧爾夫樂器的輔助。通常情況下,可以把奧爾夫樂器劃分為兩大類,一類是具有固定音高的樂器,另一類是不具備固定音高的敲擊樂器。在奧爾夫樂器音樂教學中,小型打擊樂器是最簡便易學、應用比較廣泛、又受到學生喜愛的樂器,并且來源廣泛、價格低廉。由于我國各個地區貧富分布不均勻,就算經濟實力比較差的高職院校也可購買的小型打擊樂器,這樣一來奧爾夫樂器本土化實踐應用就可以順利實現。目前,大部分高職聲樂教師都可以借助高低不同的玻璃瓶來制作成音條樂器以取代各種琴,同時也可以用塑料桶或大紙箱來制成簡易的鼓,可以在易拉罐里裝上豆子或沙子來制成沙錘。鼓勵學生來演奏自己制作的樂器,這樣不僅可以有效激發學生的學習興趣,而且還可以更好地鍛煉他們的創造和動手能力,這些是本土化奧爾夫音樂教學法的成功典范。同時,師生還可以根據當地實際條件來進行奧爾夫樂器的制作,這是確保奧爾夫樂器教學得以順利進行的關鍵,而且還可以有效緩解高職院校在購買樂器方面的資金不足,促進高職院校戲劇表演專業聲樂教學的整體效果和質量。
在進行奧爾夫音樂本土化教學過程中,需要樹立現代教育思想觀念,以審美為核心,并遵循一定的音樂審美規律,以確保聲樂審美教學的順利進行。在教學方法上,要對本土化奧爾夫音樂教學法進行適當借鑒和創新,以更好地滿足高職院校音樂教學之需求。在聲樂教學階段,教師需要從文化、審美、歷史等角度來進一步擴大學生的視野,達到陶冶情操、提高文化素養的目的。
在進行聲樂教學過程中,對于剛接觸聲樂知識的學生,教師可以先為他們開展觀摩課教學,使初級階段的學生對聲樂教學有更直觀的領悟和感受,以確保后續教學活動的順利進行。通常情況下,聲樂觀摩課具有授課內容豐富、授課方式新穎、專業性較強等特點,其在聲樂教學過程中所起到的作用是不容忽視的。學生在觀摩課上的所見、所感、所聽、所想都是一種學習與影響。將本土化奧爾夫音樂教學法引入到聲樂教學的各個環節之中,不僅能夠有效地拓寬學生的思路和眼界,而且還可以促使學生多思考、多觀察、多體驗,在對聲樂教學內容進行觀摩的過程中,可以更好地提高學生的聲樂水平。同時,在聲樂教學觀摩課中本土化奧爾夫音樂教學法的實施,還可以確保聲樂教師能夠根據學生的不同情況來為其制定一套科學、合理的教學方法,以更好地提高課堂教學效果和質量,從而加深學生對聲樂教學內容的直觀感受,為后續教學活動的開展奠定良好的基礎。
在高職院校戲劇表演中,要想更好地實現音樂與戲劇的有效結合,就需要借助本土化奧爾夫音樂教學法來確保聲樂教學實踐課教學的順利進行。
在本土化奧爾夫音樂教學過程中,聲樂實踐課屬于其中比較重要的教學內容,戲劇表演的場地、環境氛圍等都或多或少使表演者的心理狀態發生改變,這樣一來學生不管是面對觀眾還是面對講臺都無法更好地發揮自己的實際水平,又進一步影響了學生的內心情感。例如,有的學生在課堂上表現非常優秀,但是在面對觀眾進行戲劇表演的過程中,就會出現不自信、不敢出場的現象,從而導致發揮效果不理想。此時,就需要引入本土化奧爾夫音樂教學法,以更好地使學生“回歸人本”,通過簡單、參與、引領、即興創編等方式來豐富聲樂教學的內容,對其教學方法進行改進和優化,這樣不僅可以有效提高學生的自信心,而且還能使學生更好地熟悉舞臺,熟悉觀眾,不斷提高自身的戲劇表演心理素質,提高自身的藝術表現力和演唱能力。高職院校戲劇表演專業中聲樂教學的開展,不僅要提高學生的學習能力和表演能力,而且還需要提高學生的舞臺實踐能力,使他們敢于走向講臺,甚至更大的舞臺。
在高職院校聲樂教學過程中,本土化奧爾夫音樂教學法提倡讓學生更多地參與到戲劇表演實踐之中,通過“以演帶練”的方式來更好地提高學生對聲樂教學內容和技巧的了解和掌握,更好地提高學生的自信心,以穩定學生戲劇表演過程中的心態和水平。通過為學生提供戲劇表演機會,有利于學生戲劇表演和演唱經驗的積累,從而更好地幫助學生緩解直至消除內心的恐懼感和緊張感,同時還可以有效激發學生的學習興趣和主觀能動性。聲樂教學實踐還可以提高學生對戲劇表演的熱情,使他們充分體會到“臺上一分鐘,臺下十年功”的深刻內涵,為其日后的學習、工作和生活奠定良好的基礎。
在進行高職院校聲樂教學過程中,教學評價是必不可少的一個環節,其主要目的就是為了更好地提高教學質量,以達到教學大綱的基本要求。而本土化奧爾夫音樂教學法也對音樂教學評價給予了高度關注,科學、合理的教學評價不僅能夠有效激發聲樂教師的工作熱情和積極性,而且還能有效提高學生的學習愿望。
長期以來,高職院校所開展的聲樂教學評價基本上都是以期中或期終考試的形式來開展,這樣會導致一些學生為了應付考試而直接選擇專門練習一兩首可能在考試中出現的曲目,而對其它曲目漠不關心,這樣的聲樂教學評價方法不僅無法更好地發揮其效果,而且還會阻礙聲樂教學活動的開展。
因此,為了解決上述問題,就需要引入本土化奧爾夫音樂教學法,其能夠從學生的實際情況出發來制定一套科學、合理的聲樂教學評價體系,不僅可以促使學生對自身學習效果的了解和掌握,而且還能提高學生的學習動力和自信心,真正的做到以評促改、以評促建,從而有效提高聲樂教學效果。
本土化奧爾夫音樂教學法認為在對聲樂教學評價體系進行構建的過程中,要盡可能地圍繞高職院校戲劇表演專業的特點、聲樂教學的特點、學生自身的特點來進行,以更好地滿足聲樂課堂教學需求,同時還需要遵循“能勝崗、能轉崗”的原則,使學生真正步入社會后也能夠更好地掌握和運用課堂所學知識,并將其更好地應用到戲劇表演之中。公正、科學、準確的聲樂教學評價,可以對學生的聲樂表演能力、教師的聲樂教研能力進行考察,從而為后續聲樂教學活動的開展奠定良好的基礎。此外,本土化奧爾夫音樂教學法的實施還可以根據教學計劃、教學大綱來制定聲樂教學評價的相關規范和標準,以實現對學生作出客觀的評價,更好地提高課堂教學的有效性。
總之,要想對奧爾夫音樂教學法進行應用,就需要從自身的實際情況出發來對其音樂教學理念、教學方法進行調整和改進,以更好地實現奧爾夫音樂教學法本土化。同時在進行高職院校戲劇表演系聲樂教學過程中,還需要根據聲樂教學的實際情況來對其進行應用,以更好地促進戲劇表演與音樂的有效結合,為日后學習、工作奠定良好的基礎。
[1]曾征.淺析奧爾夫音樂教學法在藝術類高職院校學前教育專業音樂教學中的適應性和切入點[J].大眾文藝,2015,9(17):47-48.
[2]肖玉.淺析奧爾夫音樂教學法在高校學前專業音樂教學中的應用[J].北方音樂,2014,11(17):56-57.
[3]呼瀟.奧爾夫音樂教學法在中國音樂教學中的應用研究[J].赤峰學院學報(自然科學版),2014,3(16):192-193.
[4]羅鴻敏.奧爾夫音樂教學法在大學音樂教學中的意義探析[J].戲劇之家, 2017,8(5):105-106.