地方曲藝進入高師音樂教學體系的對策思考

■盧笛（廣西師范大學音樂學院）

地方曲藝進入高師音樂教學體系的對策思考

■盧笛（廣西師范大學音樂學院）

我國各地區、各民族都有種類繁多、地方特色鮮明、富含歷史文化價值的地方曲藝，據統計，我國各地流傳的曲藝品種至少有500個以上，她們是我國重要的傳統文化遺產，十分需要被重視、保護和傳承。但在目前我國高校教育體系中，地方曲藝教育卻未能受到應有的重視，大學生的曲藝文化素養普遍較低，這種狀況非常不利于我國傳統曲藝文化的傳承和發展，亟需思考和探索地方曲藝進入高校教育體系的方法路徑。地方曲藝進入高師音樂教學體系，是其中必要而合理的路徑之一。文章以提高大學生曲藝素養，促進地方曲藝傳承和發展為目標和宗旨，對地方曲藝進入高師音樂教學體系的相關對策進行思考和建議。

■我國高校地方曲藝教育現狀簡析

在我國豐富的民族民間藝術類型中，曲藝是較少為世人所知的藝術品種。據調查發現，現在很多大學生對何為曲藝都沒有明確的認知，常把曲藝與戲曲、民歌等其他藝術形式相混淆，這暴露了長久以來我國高校曲藝教育薄弱和缺失的問題。近年來，隨著國家保護傳承非物質文化遺產政策的實施以及在政府相關部門、曲藝界和高校教育界有識之士的倡導下，情況已有一定改善，根據2016年的統計，“目前全國已有8所高等院校開展曲藝本科教育，8所高職院校開展曲藝大專教育，20余所高校及科研機構開設了曲藝鑒賞相關課程或開展曲藝研究”，[1]這說明我國高校曲藝教育正逐漸開始起步，但現有數字距達到在全國各地近兩千所高校中普及曲藝教育的目標，還任重道遠，目前仍有很多省份和地區的高校曲藝教育基本處于缺席或半缺席的狀態。

據研究了解，現有開設曲藝專業或曲藝課程的高校，在教學內容和特色上多突出本土曲藝資源優勢，例如，泉州師范學院設有專門的南音學院，培養福建南音專業的本科生和藝術碩士；遼寧科技大學曲藝本科專業課以北方流行的相聲、評書、小品、快板為主；南開大學的曲藝素質教育課程內容主要是天津地區流行的鼓曲類曲藝以及相聲的鑒賞等，這種現象一方面有我國當前重視“非遺”保護傳承、弘揚和發展本土民族文化的政策導向的因素，另一方面與曲藝藝術自身的特點有關，因為曲藝是具有鮮明地域性和地方風格的藝術形式，我國各地區各民族都有種類不同、各具特色的曲藝品種，不熟悉當地方言和文化的人較難把握當地曲藝的精髓。所以，地方曲藝進入高校教學體系，高校曲藝教學突出地方特點，是高校曲藝教育發展的必經之路。但從現狀來看，目前能夠開設地方曲藝專業或地方曲藝課程的高校還是極少數，遠遠不能滿足我國眾多地方性曲藝品種通過高等教育進行傳承和發展的現實需要，因此亟需思考和探索地方曲藝進入高校教學體系的方法路徑，以促進地方曲藝在當下的傳承和發展。

■從文化傳承角度看地方曲藝進入高師音樂教學的必要性

地方曲藝進入高師音樂教學體系，是傳承和發展地方曲藝的一條必要而合理的途徑。首先，地方曲藝通過音樂教育得以傳承，是曲藝藝術的本質屬性所決定的。因為曲藝是集口頭文學、音樂、表演于一體的綜合性藝術，音樂是我國絕大部分曲藝品種的主要構成成分，是曲藝藝術不可分割的重要組成部分，很多地方性曲藝品種都有很強的音樂性，這是曲藝藝術的客觀屬性。正因為此，曲藝（說唱）音樂才能與民間歌曲、民族器樂、戲曲音樂、歌舞音樂并列為我國民族民間音樂的五種基本類型，中國民族民間音樂教學里才能有曲藝音樂的一席之地。所以，地方曲藝毫無疑問能夠通過音樂教育得以傳承。

其次，地方曲藝文化的傳承需要人，既要有廣大接受和喜愛地方曲藝的群眾，有又要專業的地方曲藝人才。在培養地方曲藝文化受眾和曲藝人才方面，高師音樂教學都能發揮積極作用。一方面，地方曲藝進入高師音樂教學，能夠培育大批的高師大學生成為地方曲藝的愛好者和觀眾，而且由于高師的辦學目標是培養未來的基礎教育教師，高師大學生的知識結構和文化素養會直接影響我國未來基礎教育的教學質量和教學效果，如果高師大學生先在大學里接受了地方曲藝教育，具備了一定的地方曲藝知識和素養，必將有利于他們在將來的基礎教育教學中開展這方面的教學，從而使地方曲藝在更大范圍的中小學生群體中得到普及和傳承。另一方面，從地方曲藝專業人才和傳承人培養角度來看，高師院校學生中，不管是音樂專業學生還是非音樂專業學生，其中都會有適合學習地方曲藝的好苗子，他們在高師音樂教學中經過科學的培養和訓練之后，將來成為地方曲藝的傳承人、演員、創作者、研究者并非是不可能的。

■地方曲藝進入高師音樂教學體系的對策思考

（一）開設地方曲藝音樂類的特色課程

曲藝音樂一直以來在我國高師院校音樂課程中一般都是作為中國民族音樂課程的一個章節內容來進行教學，很少有專門開設曲藝音樂課，更少有開設地方曲藝音樂課。而且，相較于民間歌曲、民族器樂、戲曲音樂等中國民族音樂課上的其他內容，曲藝音樂往往是不受重視甚至被忽略的部分，這使得有很多學生即便上過了中國民族音樂課，卻仍對曲藝音樂這部分內容感到困惑和茫然。

若要改變這種現狀，提高高師學生的曲藝音樂素養，一個是要加大曲藝音樂尤其是地方曲藝音樂在中國民族音樂課程中的比重和分量，給地方曲藝音樂教學以充分重視；另一個更為理想的方式是將地方曲藝音樂納入高師音樂課程體系，將其從中國民族音樂課程中獨立出來，專門開設針對地方曲藝音樂的特色課程，而且在音樂專業課和音樂素質教育公選課中都要開設。課程名稱上，以地區、民族或當地有代表性的曲種命名均可，如《江南曲藝音樂》《壯族曲藝音樂》《廣西文場音樂》《桂林漁鼓》等；課程內容上，可以選擇一些歷史悠久、內涵豐富、文化價值高、地方特色鮮明、音樂性強的，或是已被列入國家級和省市級“非遺”名錄的當地曲藝品種作為主要教學內容，以突顯地方文化特色和價值。開設這類地方曲藝音樂特色課程，讓學生接觸和了解身邊的曲藝，既能拉近學生和地方曲藝的距離，讓他們對本土曲藝文化感到親切和自豪，提高學習地方曲藝的興趣愛好，提升自身的曲藝文化素養，又能增強他們傳承地方傳統曲藝文化的自覺性和責任感。

（二）培育和引進地方曲藝音樂專業師資

將地方曲藝納入高師音樂教學體系，需要具備一定的基礎和條件，首先要具備的就是曲藝音樂專業師資力量。由于百余年來對歐洲音樂的引進和學習，我國普通高校音樂教育的課程設置和教學方式大多傾向于歐洲音樂教學體系，而對我國各地區各民族的地方性音樂曲種的重視和學習不夠，這造成了目前高師音樂教師的知識結構也偏于西化，對我國民族性、地方性音樂方面的知識掌握不足，熟悉地方曲藝音樂或有地方曲藝專業背景的教師則更少。如果要在高師院校開設地方曲藝音樂類的特色課程，首先就要解決師資欠缺的問題。

解決師資欠缺的問題可以從兩方面著手：一是培育和提高高師現有音樂教師的曲藝專業能力，可以通過教師自修提升或參加培訓、外出進修、向民間的曲藝專業人士學習等方式；二是將地方曲藝傳承人或地方曲藝院團的專業人士請進來，以外聘教師的形式為學生授課，相對于高師音樂教師，這些曲藝專業人士近距離的言傳身教能夠給學生帶來更為真切、直觀、原汁原味的感受和體驗。筆者所在單位，廣西師范大學音樂學院就曾有過這方面的實踐，將本地曲藝品種也即國家級非物質文化遺產“廣西文場”的傳承人請到課堂上，面對面的給學生授課和演唱、表演示范，收到很好的教學效果。只不過，由于學校、學院和外聘教師雙方的一些主客觀原因，這種類型的師資來源往往不夠穩定，而且多是短期授課，課時方面較難保證，因此還需要學校、學院和地方曲藝專業人士保持良好的聯系和溝通，盡量保證教學的常態性和長期性。

（三）編寫地方曲藝音樂教材，建設地方曲藝音樂資料數據庫

教材和相關資料數據庫建設也是高師開展地方曲藝音樂教學所必不可少的。近年來，因為國家對保護傳承傳統文化遺產的重視，有關地方曲藝和曲藝音樂方面的圖書資料、研究成果也逐漸增多，但這方面的教材卻很難覓到，高師曲藝音樂教材更加幾近于無，這當然主要是因為目前國內高師曲藝音樂教育還未能真正開展的原因。因此，地方曲藝進入高師音樂教學，還需編寫相關教材才能適應教學的需要。編寫地方曲藝音樂教材并非易事，個人之力有限，最好能夠集合校內外的曲藝師資和人才，分工撰寫，如果在資料匱乏的情況下還需編寫人員到民間采風和調查，搜集資料，以確保教材內容的全面、真實、可靠。另外，編寫教材還需考慮教學對象的特點和接受能力，音樂專業學生用的教材和公共選修課學生用的教材，在編寫思路和難易程度上肯定是有區別的。而且，鑒于曲藝音樂的可聽性和曲藝表演的可視性，最好還能有與教材相配套的音像制品。

除了編寫教材，還應建設地方曲藝音樂的資料數據庫，資料庫中既要有存放于學校圖書館、院系資料室里的相關圖書、期刊、音像等實物類資料，又要有互聯網上的電子資源數據庫，這樣才能更好的滿足地方曲藝音樂教學的需要。建設地方曲藝音樂資料數據庫是一個較為復雜的工程，需要高師院校投入一定的時間、技術、人力和物力，并長期開展地方曲藝音樂資源的挖掘、搜集和整理工作才能建設成功。

（四）探索多元化、學校和社會相結合的地方曲藝音樂教育方式

教育人類學認為，教育是社會的一個不可或缺的組成部分，要把教育與整個社會和人的發展聯系起來，從宏觀上把握人類教育；教育不局限于學校，而更多來自校外，學校教育受到社會和文化的制約；教育包括文化傳遞和社會化過程，學校只是一種具體的渠道。[2]借鑒教育人類學的理念，高師的地方曲藝音樂教育也可以拓展思路，以更為開闊的宏觀教育視野，將課上和課下、校內和校外、學校和社會結合起來，探索更為豐富、多元、合理有效的教育方式，以達到提高學生的曲藝音樂素養，傳承地方傳統曲藝的教育目標。

首先，在高師的地方曲藝音樂課堂上，對于大多數以前從沒接觸過地方曲藝的普通大學生而言，應以激發和培養他們對地方曲藝的興趣愛好為主要教學目標，多采用直觀體驗式教學，通過直接聆聽、觀賞的審美體驗和演唱、表演的實踐體驗，打開學生的感官和心靈，讓他們切實感受到地方曲藝的魅力，產生對地方曲藝的學習興趣。直觀體驗式教學要求教師最好能夠親自給學生范唱和表演，把地方曲藝的特色和韻味近距離的直接傳遞給學生，感染和打動學生。如果教師難以做到這一點，也可以利用教學多媒體設備，給學生播放視聽質量上乘、地方韻味濃郁的曲藝音像資料，讓學生聆聽、觀賞、模仿演唱和表演。通過直觀體驗式學習，培養高師學生對地方曲藝的興趣愛好，使他們成為地方曲藝的愛好者和觀眾，這正是地方曲藝在當下發展所需要的。而對于一些具有一定音樂基礎、學習地方曲藝音樂的興趣尤為濃厚、有潛力成為地方曲藝專業人才的學生，可以專門針對他們開設小班教學，加強對地方曲藝理論知識的學習和演唱、伴奏、表演、創作等方面的培養和訓練。

其次，在課堂學習之外，開展校園曲藝活動是拓展高師地方曲藝音樂教育方式的有效途徑之一。校園曲藝活動的形式可以有很多種，例如，學生自主成立地方曲藝音樂興趣小組或曲藝社團，定期組織排練、研討、創編節目，各高校的大學生曲藝社團之間經常交流學習，共同舉行活動；舉辦校園曲藝節、曲藝比賽、曲藝音樂會；在學校或院系組織的各種文藝演出和活動中加入曲藝表演；校園廣播里經常播放曲藝音樂，等等。學生通過參與多種形式的校園曲藝活動，能夠進一步增強對地方曲藝的學習興趣和感受、理解、實踐地方曲藝的能力，也能擴大地方曲藝在大學生群體中的傳播和影響。

第三，尋求多樣化的地方曲藝音樂教育方式，還可以借鑒教育人類學理念，從宏觀教育視角，突破高師學校教育的局限，到更廣闊的社會文化教育環境中去探索和發現。況且，曲藝本來就是一種民間藝術，民間社會是其賴以生存的環境和土壤，曲藝自身的民間文化特點也決定了高師曲藝音樂教育要打開校園、面向民間、面向社會，開拓更廣泛的教育渠道。在具體方法上，既可以采用“請進來”的方式，即把當地知名的曲藝藝人、傳承人、專業人士、表演團體等請進高師校園，通過授課、舉辦講座、演出等方式開展曲藝教育，也可以采用“走出去”的方式，比如，可以讓學生在課余時間到當地的曲藝院團調研學習；尋訪當地曲藝傳承人和民間藝人，向他們拜師學藝；加入民間曲藝社團或曲藝協會；考察當地曲藝民俗活動；參與社會上的曲藝演出實踐等，通過這些社會性曲藝教育，能夠讓大學生認識和了解在課堂上和校園里學不到的更為豐富、生動、地方特色濃郁、與現實生活和人民群眾貼近的、更富于藝術魅力和人文氣息的地方曲藝，這對于提高學生對地方曲藝的興趣愛好、認識水平、審美能力、實踐能力等都大有裨益。

■結語

地方曲藝是我國珍貴的傳統文化遺產，需要在全國普及地方曲藝教育，以促進其在當下的傳承和發展，但目前我國高校的地方曲藝教育卻存在嚴重不足和大學生曲藝素養普遍較低的問題，亟需思考和探索地方曲藝進入高校教學體系的方法路徑。曲藝音樂是曲藝藝術的重要構成成分，高師院校是未來基礎教育教師的培育基地，地方曲藝進入高師音樂教學體系，是傳承和發展地方曲藝的一條有效途徑。文章從開設特色課程、師資培養和引進、教材及資料數據庫建設、教育人類學視野中的多元教育方式探索四個方面對地方曲藝進入高師音樂教學的方法對策進行思考和建議，希望能對大學生曲藝素養的提升和地方曲藝的傳承和發展有所促進。

注：本文是廣西壯族自治區哲學社會科學規劃項目《社會變遷中廣西民間曲藝發展及傳播研究》（13CMZ001）和教育部人文社會科學研究項目《廣西文場藝術研究》（12YJC760054）階段性研究成果。

[1]朱敏,王鈺.全國高校曲藝教育峰會召開[N].人民日報,2016-06-22(12)

[2]馮增俊.教育人類學[M].南京:江蘇教育出版社.2001.57,63-64.