在傳統與現代交響中探索竹笛藝術生命精神

唐俊喬（上海音樂學院 民樂系，上海 200031）

在傳統與現代交響中探索竹笛藝術生命精神

唐俊喬（上海音樂學院 民樂系，上海 200031）

本文通過回顧自己的成長、舞臺實踐經歷及近年在教學方面體會，總結了竹笛演奏與教學實踐的個人經驗，并試圖借此觀察作為中國民族樂器的竹笛，在近現代以來所經歷的教學傳承、舞臺化發展及相關教學模式、課程體系等代際優化。由此，本文作為個人經驗的現代中國竹笛藝術思索，在回顧個體面臨傳統與現代逐浪的觀念現實之際所做抉擇的同時，也提供中國傳統藝術生命精神適應乃至超越時代氛圍的有力證明。

竹笛；生命精神；唐俊喬；傳統；現代

一、求學經歷

我自幼隨父親唐德忠學習竹笛，少年時代曾獲青少年器樂大賽金獎、一等獎。1986年，考入沈陽音樂學院附中，師從孔慶山教授。6年系統的專業學習,不僅為我的演奏打下了良好基礎,還使我學到了一門受用終身的新技巧——通過按半孔與氣息控制相結合的辦法,來獲得各種半音、像長笛那樣自由轉調演奏。1990年，我舉辦了第一場個人獨奏音樂會，贏得較高評價。①音樂會后，魏煌教授發表《一條值得稱贊的探‘索之路——聽“唐俊喬笛子獨奏音樂會”隨感》（樂府新聲(沈陽音樂學院學報)，1991年第四期），對我的演奏和孔慶山老師的教學提出贊賞，給我很大的鼓舞。1992年，為了到南方學習“講究”的曲笛，我報考了上海音樂學院。在復試時，我的演奏博得考官們一致好評。主考官在考場中當即提出，希望我在報志愿時能夠選擇上音。我因仰慕趙松庭、俞遜發兩位笛子大師已久，便直率地向面試老師提出：如果上音能夠請到兩位老師來教我，我就來上音讀書。回憶起當年的大膽和“不懂事”，很感激考官們的寬容，并最終給了我這樣的機會，使我的音樂之旅順利進入一個新的里程。

那時，趙松庭老師生活在杭州，每周都要往返杭州與上海，光是路上來回就要一天時間。但我每天都很充實，雖然辛苦卻收獲頗豐。猶記得趙松庭老師第一次聽完我的演奏后興奮地說：“未來，你一定會有大成就”。這句話讓17歲的我感到非常詫異和欣喜，同時也一直激勵著我不懈追求自己的事業。“如果有一天你事業有成，無論面對掌聲和鮮花，還是面對妒忌和詆毀，都要坦然大氣，永遠要保有堅定執著和純善勇敢的心。”每當遇到困惑和茫然時，我就會想起趙松庭先生說過的這一席話。遺憾的是，半年后，趙老師因身體狀況欠佳不能再授課。他專門寫了一封信給上海民族樂團著名笛子演奏家俞遜發先生，希望他能接著來教我。經過學校的聯絡和邀請，俞遜發先生成了我的專業老師。還在沈陽讀附中時，我就很仰慕俞遜發老師，幾乎每晚都是聽著俞老師的出版錄音入睡。雖然此前我還從未見到過俞老師，但在我心里他早已是我的老師，我特別癡迷他的竹笛演奏音色。能跟隨自己兒時的偶像學習笛子，真是莫大的幸運，我激動壞了。

趙松庭先生是中國浙派竹笛的創始人和代表人物，而俞遜發先生的演奏深受其師南派笛子宗師陸春齡先生的影響，他的演奏藝術充滿了海派氣息。趙松庭先生夯實了我的音樂基礎，俞遜發先生則讓我領悟到了笛藝表演的美學要義。此外，上海音樂學院民樂專業的課程設置、培養方案經歷了幾代先驅的努力已經十分完善，學院豐富、復合的音樂基礎教育，給學生們日后的音樂家道路提供了廣闊、堅實的基礎。跟隨二位恩師學習多年后，我便致力于將二者的風格結合于一身的思考和實踐。演奏時，我會根據不同的樂曲對應的不同笛派風格，分別門類，熠以瓊華。在把每一首作品盡可能完美還原的基礎之上，加入自己的理解和情感。所謂“一語天然萬古新，豪華落盡見真醇”，經過不懈的思考和實踐，我對一首首笛曲逐漸產生了自己的理解和認識——以基于傳統音樂韻味的現代感來突出樂曲的音樂性。其實，很多作曲家在聽過我的演奏之后才開始真正了解竹笛的表現力。這主要不只是因為我技術能力好，而是因為作曲家們看到：難度非常大的作品，在我演奏中居然也是有感覺、有韻味的——富有他們想要的“中國的”、“民族的”韻味。因為，在民樂界，的確會有很多演奏者把現代作品演奏的很“冰冷”“拘謹”和“過于抽象”。所以，我也逐漸認識到，傳統曲目、傳統地域性音樂技法的功夫才是我演奏風格的根基。

1996年大學畢業后，我考入上海民族樂團參加工作。1998年，我開始擔任上海民族樂團笛子首席，成為中國第一位在大型民族管弦樂隊中擔任首席的女性管樂演奏家。2004年，由于母校教學工作需要，我調回上海音樂學院參與到竹笛教學工作中來，成為一名年輕的教授。十幾年來，王俊侃、屠化冰、范臨風、陳昀穎、魏思駿、吳非、陳泓璇等先后考入學校跟我學習。不少同學在全國重大民族器樂專業賽事中獲得“金獎”、“第一名”獎項（29個），其中文化部國家最高獎項“文華獎”獲得6次。此外，王俊侃、范臨風、陳昀穎、吳非、陳泓璇三位已是全國大賽連續四連冠、三連冠獲得者，成為享譽笛壇的青年演奏家。學生們在中國笛界獲得“中國竹笛夢之隊”、“竹笛天團”的美譽，引起中國民族音樂界的很大反響。現在回頭來看，也算是不忘初心——在藝術教育領域為學院贏得了一定口碑。

二、舞臺表演經歷

在演奏方面，我一直力求兼融南北之長，以深厚的功底、嫻熟的技巧、圓潤動聽的音色、高超的氣息控制能力來塑造音樂表現力。這一點，也時常為業內人士稱道。樂評家曾用“豪邁恩怨盡演繹……震驚國際樂壇的女音樂家，來自中國”（泰晤士報）；“無與倫比的天才演奏家，竹笛在她手中創造了近乎完美的無限的可能……”（華盛頓郵報）來形容我的演奏。作為獨奏嘉賓，我先后參加了全球范圍內舉辦的數百場協奏曲音樂會和獨奏音樂會，并多次受邀以獨奏家身份為中國政府重要國事活動演奏，如：2011海南三亞“金磚國家領導人會議”閉幕演出、2010美國紐約聯合國總部議會大廳“天籟”專場音樂會、2009法蘭克福書展中國主賓國開幕式專場音樂會演出、2009比利時“歐羅巴利亞藝術節”中國年—交響樂專場音樂會、2008羅馬中意文化年閉幕式演出、2004中法文化年國家主席接待法國總統希拉克人民大會堂文藝演出、2001上海合作組織六國元首會議演出、上海APIC會議大型文藝演出等，并曾為三十多位國家元首演奏過中國傳統樂曲。

2000年，李安的電影《臥虎藏龍》找到我，邀請我擔任影片音樂中的笛子、巴烏獨奏。我高興地接受了邀請。這部影片的音樂最終獲得了包括奧斯卡獎在內的全球18項電影音樂獎和格萊美音樂獎，既讓我獲得了社會的廣泛關注，也成為我此后傾力開拓中國竹笛的傳統與現代相結合之發展新道路的起點。也正是受到這部電影及其配樂中傳統文化元素運用的啟示，我開始思考自己如何定位自己演奏風格、今后努力方向等問題。電影《臥虎藏龍》音樂獲獎后，我被邀請赴倫敦與世界著名大提琴家馬友友合作演出譚盾根據自己的電影音樂重新創作的多媒體協奏曲《臥虎藏龍》，獲得了成功，并開始《臥虎藏龍》全世界巡演。這一巡演之旅又使我意識到：呆在“象牙塔”里的民樂是沒有前途的，熱愛它，就要想方設法讓人們認識它、接納它。在思考中，我明確了自己追尋的方向——“背靠傳統，面向現代”，中國音樂要在尊重傳統的背景下面對未來！我也越來越深刻體會到，在21世紀西方音樂中，中國人占的份額將會越來越大，只有帶著傳統和創新的思考付諸舞臺實踐、走出去，中國音樂才能在世界樂壇找到立身之地。

實踐證明，我作為“背靠傳統、面向現代”的詮釋者和踐行者的舞臺形象，已得到國內國際同行、學者一致認可。至2016年，經我首演的竹笛獨奏和協奏作品有24首，當今很多作曲家的作品經過我的成功演繹而成為經典名作，如郭文景第二竹笛協奏曲《野火》、譚盾的《臥虎藏龍》多媒體協奏曲、楊青笛子協奏曲《蒼》、朱世瑞笛子協奏曲《“天問”之問》、唐建平笛子協奏曲《飛歌》、王建民笛子協奏曲《中國隨想NO．1-東方印象》等。這些當代作品中，我最感自豪的是竹笛協奏曲《愁空山》，這首作品我的首次演出是在2003年上海國際藝術節。目前，這首作品已成為中國民樂協奏曲在全球范圍上演頻率最高協奏作品。音樂會上，我成功演奏了多首現代作曲家的作品，并得到了所有在場作曲家的高度評價。璀璨華麗的音樂表達、準確清晰的半音技術震驚了到場聆聽的所有作曲家、音樂家及各地慕名而來的觀眾。郭文景老師曾用“解放了《愁空山》”來評價我的演奏。這場著名的音樂會就是2003年10月第五屆“中國上海國際藝術節”我在上海大劇院舉行的協奏曲音樂會《笛子與交響樂的對話》。音樂會集中了世界級的優秀中國作曲家和作品，包括旅美音樂家譚盾、中央音樂學院教授郭文景和中國當代杰出作曲家唐建平、楊青等。這臺音樂會以笛子與交響樂對話的形式，打破了以往音樂會的普遍模式（如獨奏演員配上樂隊伴奏），強調竹笛在演奏中與交響樂隊充分融合，在音樂內容和音響上追求完整和統一。這種規模的音樂會當時在國內還是第一次，樂隊編制也是最大的。有作曲家感慨：“好的作品如果沒有好的演奏家來演奏，那作品只能是死寂。”這次音樂會，被笛界同仁作為中國當代竹笛藝術發展的一個重要時間節點來看待：我對作品的深度詮釋和精湛技藝，為中國笛樂注入了新鮮血液。有評論家說，這場音樂會把中國竹笛獨奏藝術引領到了一個前所未有的高度。

2004年秋天，上海第六屆中國國際藝術節上，我的另一場笛子的“對話”不再是交響樂，而是高科技：一支竹笛在7個分別與不同電腦設備相連接的話筒之間，笛子即興流淌出來的音樂被話筒傳導到工程師的電腦設備中，經過處理，呈現出層次豐富、宏大絢麗的音效。當時，法國作曲家只給我3個音符，以其中一個音符開頭。現場電腦中顯示出相關的畫面，我必須根據電腦畫面進行即興創作。這次音樂會讓我看到了竹笛在《梅花三弄》和《愁空山》之外的時尚魅力，也給我日后的舞臺演奏和教學帶來很深刻啟示。

多年來，由于我的協奏曲演奏經驗和較牢固的傳統風格作品的演奏基礎，使我在演奏上具備了和一般竹笛演奏家不同的風格特點。也正因此，我曾受邀帶著幾部中國竹笛協奏曲與紐約愛樂樂團、英國BBC交響樂團、倫敦交響樂團、英國皇家愛樂樂團、法國國家交響樂團、舊金山交響樂團、比利時國家交響樂團、比利時魯文交響樂團、德國班貝格交響樂團、漢堡交響樂團、意大利拉齊奧交響樂團、夏威夷檀香山交響樂團、芬蘭科奧比管弦樂團、柏林KBO管弦樂團等國際著名樂團合作演出。柏林愛樂大廳、香榭麗舍大劇院、梅西安音樂廳、肯尼迪藝術中心、卡耐基音樂廳、悉尼大劇院、馬德里皇家音樂廳、漢堡國會中心、馬林斯基大劇院、紐約林肯中心、維也納金色大廳、英國巴比肯藝術中心等世界著名劇院都曾留下了我的笛聲，也算是為中國民樂走向世界，貢獻出自己的綿薄之力。中國國家大劇院落成后，我還是受邀演出民樂協奏曲的第一位藝術家。《中國音樂家辭典》《中國民族音樂家名典》及英國劍橋傳記中心編著的《世界名人錄》都收錄了我的藝術經歷。這些，讓我在業內贏得了同行尊重的同時，也讓我意識到自己肩負的社會責任越來越重了。

三、竹笛演奏教學

由于長期的舞臺演奏磨煉，讓我深深懂得作為一名演奏家參與到專業教學中，是一項多么重要的使命。基于這一點，我從調回母校參加教學之初，就開始重視科學教學方法的歸納總結和竹笛演奏訓練現代體系的構建。十余年來，我以近乎苛刻的訓練、演出標準，來嚴格要求每一個學生的日常學習。通過學生們的刻苦努力和默契配合，他們的演奏水平進步很快。更幸運的是，他們基本功扎實、技藝高超，堪稱出類拔萃，先后有十幾名學生獲得全國最具權威性的民族器樂專業比賽金獎和第一名，為上海音樂學院笛子專業在業界和社會上均贏得了良好口碑，更被笛壇及外界譽為中國竹笛的“夢之隊”。以下，我對我有關教學理念和訓練方法的思考，做一點總結和歸納：

（一）重視基本功訓練。每節課，我基本都會為每個學生量身定做一些基礎練習，并指導學生每天進行系統的、長時間地練習如下基本功：長音、超高音、音階模進、單三雙吐模進、變化半音等。我設定了非常嚴格的要求，有些要求甚至到了苛刻的地步。課堂上，我針對以上每一項基本功練習，都明確了非常嚴格的標準，即要求學生每個音都必須做到高標準、高質量，在音準、音量、音質、音色、氣息位置、口勁角度、吹奏狀態上，即使出現一些“小問題”、“小瑕疵”也絕不放過。對于這些“小問題”、“小瑕疵”，我會幫助學生做出原因分析，并引導學生正確調整狀態，重新開始，直至吹好、達到目標為止。如果學生在課下的這項基本功練習沒有達到我預設的要求，學生在課堂上就會付出比課下練習更大的代價，甚至失去在課堂上吹奏完整樂曲的機會。直到把基本功問題攻克。經過多年教學實踐，這種因材施教、重視基礎的教學特色，對學生們在竹笛演奏上的成長大有裨益，成效顯著。

（二）重視傳統樂曲教學。在附小、附中及本科階段，我根據學生的學習進度，以傳統風格竹笛作品的教學為主要內容，直到本科高年級階段才將一些現代竹笛作品和優秀西方作品移植曲目納入教學中。這樣做的目的，是讓學生們梳理傳統意識、熟練掌握各種地域風格，并以傳統曲目演奏作為將來他們個人演奏風格構成的基礎。具體來說，根據教學進度，我要求學生在開始練習每一首傳統笛曲之前，首先了解該作品的最早錄音版本、最優秀錄音版本以及不同流派演奏家的音響版本。再結合我自己的課堂演奏示范，讓學生充分掌握該作品的原汁原味的風格韻味，廣納各個流派與不同風格，并讓學生去體會不同演奏者在詮釋同一類型笛曲時的不同之處，以及這些風格韻味在不同流派、不同時代的細微變化。在此基礎上，鼓勵和指導學生們在演奏中加入自己的情感和理解。對于演奏由西方作品移植而來和現代作曲家們創作的作品，更是嚴格到每一個音都不放過，要求學生課下要對照著鋼琴一音一音地校對，課堂上一點點音不準、有跑氣聲、音色不平衡統一……都要被叫停，直至吹準、吹好為止。

（三）重視樂曲意境表現。完整呈現音樂作品的意境，是作為一名竹笛演奏者應該把握的關鍵。大音希聲——一首作品真正的內涵，僅僅依靠演奏技巧是無法完全表現出來的。所有技術技巧，都是服務與內容的手段，這是趙松庭老師、俞遜發老師一貫向我強調的。笛曲內涵的表現，更主要的是通過演奏者技法以外的情致和思想境界的引領，“外師造化、中得心源”——要使演奏者的生命體悟、審美追求、思想境界全部融入音樂作品中。在舞臺上，演奏者所要完成的不單是音樂作品的簡單再現，更是演奏者主觀精神的流暢、深刻展示。所以在教學過程中，我要求學生一定要重視對所學作品的整體感悟和情感內容的準確把握，不希望學生單純地去模仿某個演奏家，而是鼓勵學生吹奏出自己的心聲。這就是我經常讓學生對一首樂曲進行二度、三度創作，必須把自己的感悟和思想融入其中的原因。

（四）重視臺下的日常訓練。多年的舞臺演奏，使我認識到舞臺上高妙的演奏狀態、成熟的舞臺演奏、完美的技術表現和音樂表現，更多地來自臺下艱難刻苦的日常訓練。學生自從進校之初，就能領會刻苦練習的重要性。在此要感謝上音的前輩們，是他們長期堅持的嚴格的教學、長期培植的良好學風，讓學生很快進入學習狀態，大家都在集中精力地練、互相比著練。此外，就我的教學來說，每一次課堂、每一次節目排練，我從不放過任何一個看似無關緊要的細節。針對每一次演出排練，我都會指導學生如何上、下臺，甚至步子該怎么邁，手該怎么擺，該怎樣去配合伴奏等。有時候連臺上的姿勢，我都會叫學生反復練習。因為這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是，良好順暢的演奏姿態能夠更充分地發揮演奏技藝，更好地表現音樂內容。由于平時的教學非常嚴格，學生的演出、比賽展示都能水到渠成。真到比賽或音樂會時，我反而用各種方法給學生減壓，從不對學生施加任何壓力，引導學生看淡比賽結果、不苛求音樂會現場效果和反應，只要求學生把它當成是一次常規的展示。以一種低調、平和甚至是與世無爭的心態去面對每一次表演。這種心態，不僅使學生一下解放了思想、放下了包袱，更易于學生發揮出平日達到的水平，還往往能夠取得好成績。學生也習慣性地將目標和精力集中于藝術追求上，也更加意識到了日常訓練的重要性、基本功訓練的重要性，更深刻認識到我平常的教學如此嚴格甚至苛刻的原因。多年來，我的每個學生每天練琴的時間幾乎都在8小時以上。而且，這都是學生自發、自愿養成的習慣。

（五）重視團隊建設。一個人的力量最終是有限的，專業音樂學院里一個專業一個老師一教四、五十年的時代，已逐漸成為過去。而從附中、本科到碩士、博士全由一個老師教的弊端也會逐漸得到克服。學生有權利接受全面的教育和課程教學，教師也有責任拓寬學生的視野，豐富教學內容。在這方面，我目前做了兩個途徑的努力。一是組建唐俊喬竹笛樂團，二是依托基金項目搭建優秀師資團隊。

2013年1月，我開始著手組建上海音樂學院竹笛樂團，一開始的目的主要是希望給學生創造更多的舞臺實踐機會。因為學校除了教授學生們專業演奏，還應該為他們創造和搭建藝術實踐平臺，樂器演奏是表演藝術，學生需要平臺去不斷積累舞臺的表演經驗。可一般而言，一個學校的演出機會是有限的，并不是每個人都能得到獨奏登臺的機會。近些年，學院的一些出國機會，社會上和樂團的一些邀請，我常常會介紹和引薦我的學生們擔剛主角。他們的能力并不弱，只是年輕，缺少讓大家認識、了解他們的渠道。竹笛樂團，則可以讓社會各界了解他們的實力，也為他們積累寶貴的舞臺經驗。近年來，在竹笛樂團的獲得的演出經驗，事實上對學生們未來的藝術成長和就業都有很大幫助。另外，近幾年社會上對重奏、組合等群體演奏形式越來越歡迎。竹笛樂團既符合演出市場的需求，也是帶動竹笛藝術發展的有力引擎。目前，已成立四年的上海音樂學院唐俊喬竹笛樂團在竹笛圈子中可謂家喻戶曉，已先后在全國各地及東南亞國家進行巡回演出多場，演出曲目豐富、形式多樣。有些學生也開始加入到經典作品的改編、演出行列中，并取得了很好的效果。很多同行都驚嘆“原來竹笛還可以這樣玩”。竹笛樂團，除了對外傳播中國竹笛藝術、中國音樂文化，最重要的就是培養學生竹笛表演實踐能力。當單打獨斗被整合為團隊協作，不僅是對學生個人能力的提高，更是通過團隊協作提高合作意識和重、合奏能力的綜合素質培養。四年來，配合專業教學，在團員們的不斷磨合、排練、走向舞臺的過程中，每一個學生都有了更為顯著的、長足的進步。

2016年，在學院支持下，我負責組建并成立了上海音樂學院賀綠汀高等研究院竹笛藝術中心。2016年12月，竹笛藝術中心獲批上海市高峰高原學科建設項目資助；2017年6月，竹笛藝術中心申報的國家藝術基金——具有創新性、跨界融合特點的表演藝術形式“笛韻天籟”獲得立項。有了“高峰高原”新型學科建設平臺和國家藝術基金項目的資助，使得我在專業建設方面的一些設想更易于付諸實踐。近幾年，我們竹笛藝術中心將聚集多位在中國民族音樂各領域中有突出貢獻和深入思考的竹笛演奏家、作曲家、音樂學家①2016-2017年度的高峰高原項目，我們邀請了張維良（中國音樂學院教授）、蔣國基（浙江省歌舞團著名演奏家）、譚炎健（星海音樂學院教授）、顧冠仁（著名作曲家）、王曉俊（南京藝術學院竹笛演奏家、音樂美學博士后）等作為專家團隊成員。2017年度國家藝術基金項目，我們團隊邀請了許舒亞（著名作曲家、上海音樂學院學教授）、徐瑛（著名編劇）、杜薇（中央音樂學院青年作曲家）、紀冬泳（上海音樂學院青年作曲家）、趙曉鷗（上海音樂學院指揮家）、代曉蓉（上海音樂學院音樂工程系舞美專家）及繆薇薇等著名演奏家等作為團隊成員。，動態形成“中國竹笛藝術高峰團隊”，通過跨界、融合性的音樂會實踐，推進中國竹笛演奏藝術進一步向前發展，在新曲目創作、藝術表現技法、藝術表現形式等方面形成突破力量。同時，通過受邀專家們的講座、大師班授課和定期編撰出版《上海音樂學院竹笛藝術中心年鑒》等方式，集中開辟中國竹笛藝術發展的學術化發展道路。立足舞臺實踐，坐實理論積累，力求打造全國竹笛專業學科發展的至高點，彌補中國竹笛演奏學科缺乏深層結構力、缺少理論積累、演奏理論基礎薄弱、教學規范不系統等不足，探索當代竹笛表演藝術的學理化發展新途徑——這就是我們竹笛樂團的發展宗旨。

以上是我對自己竹笛藝術的概括性的回顧。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”——藝術精神的探索和生命意義的體悟，二者息息相關，不可分離。中國竹笛藝術發展綿延幾千年，也正是在這漫長的歷時進程中，它經歷中國文化的淬煉和澄汰而成為中國藝術精神的載體，并在“變易”與“不易”的融匯中，展現它與生俱來的厚德載物、自強不息的生命態度。所謂“斯是陋室，唯吾德馨”，竹笛是我生命的重要組成部分，我熱愛這項事業。我在竹笛演奏藝術的探索中，也逐漸領略了中國藝術的生命精神，我更有責任和義務將這種亙古不變卻又常演常新的生命精神發揚而綿綿。在此由衷感謝第六屆華樂論壇組委會和全社會給予我的關心、支持和鼓勵！

附錄：唐俊喬部分重要演出目錄（2000年后）

1、2000年元旦受邀參加 “千囍盛典—新年音樂會”與上海廣播交響樂團及旅美指揮家葉聰合作,首演笛子與交響樂隊《梅花三弄》；

2、2000年8月與上海民族樂團合作外國音樂作品專場,成功的首演了波蘭作曲家肖邦的作品《羅西尼主題變奏曲》，這種用中國傳統竹笛演奏西洋作品并用民族樂隊協奏的方式為中國笛子界開創先河；

3、2000年9月應邀作為獨奏嘉賓赴英國與倫敦交響樂團及世界著名大提琴家馬友友合作首演旅美作曲家譚盾的作品《臥虎藏龍》協奏曲,使中國古老的樂器笛子和巴烏首次登上了英國著名的 “巴比肯藝術中心”的舞臺；

4、2000年10月赴澳門參加 “澳門國際音樂節”在澳門中樂團與上海民族樂團的聯合協奏下，演奏笛子與樂隊《掛紅燈》；

5、2000年12月應邀參加在上海虹口體育場舉辦的 “民族音樂精粹”音樂會,獨奏《五梆子》《揚鞭催馬運糧忙》；

6、2001年5月參加上海之春國際音樂節 “新作品音樂會”，首演《竹跡……一根笛子的獨白》；

7、2001年7月應澳門文化局及長虹音樂會邀請在澳門文化中心舉辦—“唐俊喬笛子專場音樂會”，樂隊協奏：澳門長虹中樂團 指揮：李復斌；

8、2001年7月應香港政府邀請在紅磡體育場與香港管弦樂團合作“慶香港回歸四周年”《臥虎藏龍》協奏曲；

9、2001年10月應邀參加 “澳門國際藝術節”，與法國大提琴家安西.坎東尼合作演出《臥虎藏龍》協奏曲，協奏：澳門樂團；

10、2001年10月在上海 “APEC”會議大型文藝演出中,與另外兩位民樂演員,組成 “民樂三女杰”演奏組,為二十一國領導人首演了經典樂曲《江南風韻》；

11、2001年10月應邀參加 “北京國際音樂節”任獨奏嘉賓與以色列大提琴家瑪雅.貝瑟及中國愛樂交響樂團合作協奏曲《臥虎藏龍》；

12、2001年11月與上海交響樂團合作參加湖南“金鷹藝術節”開幕式任獨奏嘉賓；

13、2001年11月由隨上海市政府參加“米蘭——上海文化周”演出活動,演奏笛子獨奏《五梆子》《喜相逢》；

14、2002年2月應邀赴法國巴黎參加“法國當代音樂節”，與法國國家交響樂團合作《臥虎藏龍》協奏曲，協奏：法國國家交響樂團；

15、2002年5月參加上海之春國際音樂節“燕鳴音”專場音樂會，擔任獨奏，演奏樂曲《妝臺秋思》《瑯琊神韻》；

16、2002年5月 在上海國際會議中心參加“亞行年會開幕式”的演出,演奏《江南風韻》；

17、2002年6月隨上海文廣局演出團赴羅馬尼亞、烏克蘭兩國巡演,演奏笛子獨奏《姑蘇行》《五梆子》等；

18、2002年7月應邀赴香港與香港中樂團合作，在香港首演笛子協奏曲《蒼》，協奏：香港管弦樂團；

19、2002年9月為上海申博，隨市長及上海申博演出團赴德國，與漢堡交響樂團合作首演民樂三重奏版《梁祝》及笛子獨奏《三五七》《喜相逢》；

20、2002年9月應邀隨上海音樂學院青少年交響樂團赴美國巡演,擔任獨奏嘉賓，演奏笛子與樂曲隊《梅花三弄》《掛紅燈》；

21、2002年10月受杭州市政府邀請參加新雷峰塔建成《雷峰夕照》音樂大典,擔任獨奏嘉賓；

22、2002年11月，赴法國參加申博的最后一場文藝演出“今夜星光燦爛”；

23、2003年1月赴比利時與比利時魯文交響樂團合作演出協奏曲《臥虎藏龍》，協奏：魯文交響樂團；

24、2003年2月隨上海民族樂團赴奧地利、德國巡演，在維也納著名的金色大廳演奏中國經典名曲《梁祝》《江南風韻》；

25、2003年2月隨上海市政協華夏發展基金會赴法國巴黎，參加在聯合國教科文總部舉行的“華夏樂韻音樂會”，演奏笛子獨奏《妝臺秋思》；

26、2003年10月在上海大劇院舉辦名為〈〈笛子與交響樂的對話〉〉—唐俊喬笛子專場音樂會,做為上海第五屆國際藝術節參演劇目,獲得巨大成功；

27、2004年3月為慶祝上海交響樂團成立125周年受邀與該團合作演出笛子協奏曲《飛歌》；

28、2004年5月受中央音樂學院邀請參加該院主辦的現代音樂節閉幕示演出,與中國青年民族樂團合作笛子協奏曲《飛歌》；

29、2004年6月做為特邀獨奏嘉賓與上海交響樂團共赴歐洲巡演,在柏林愛樂大廳,馬賽歌劇院等世界著名音樂廳演奏郭文景笛子協奏曲《愁空山》及唐建平笛子協奏曲《飛歌》；

30、2004年10月參加澳門國際音樂節,與澳門中樂團合作演出笛子協奏曲《飛歌》；

31、2004年10月在北京人民大會堂與中國青年民族樂團合作為胡錦濤（時任國家主席）和法國總統希拉克演奏笛子與樂隊《喜相逢》；

32、2004年10月參加第六屆中國上海國際藝術節上海大劇院《國魂民韻—民樂大師音樂會》，演奏古曲《梅花三弄》；

33、2004年10月上海音樂學院現代音樂節演奏笛子即興與電腦音樂《空間的儀式》；

34、2004年12月赴臺灣在臺北音樂廳與上海交響樂團合作笛子協奏曲《愁空山》；

35、2005年1月1日在東方藝術中心參加由政協主辦的新年音樂會，擔任獨奏，演奏《愁空山》二樂章；

36、2005年5月在上海賀綠汀音樂廳舉辦《唐俊喬—中國青年民族樂團專場音樂會》作為“上海之春國際音樂節”參演劇目，獲巨大成功；

37、2005年5月受邀參加中國廣播民族樂團音樂季演出，演奏唐建平笛子協奏曲《飛歌》；

38、2005年5月與廣東省歌舞劇院民樂團合作星海音樂學院指揮家、作曲家李復斌作品專場音樂會,首演笛子協奏曲《楚魂—后奏曲》協奏：廣東民族樂團；

39、2005年10月1日赴香港與中國廣播民族樂團合作國慶專場音樂會,演奏笛子協奏曲《飛歌》；

40、2005年10月赴臺北與臺灣實驗國樂團合作首演青年作曲家陸蕓創作的笛子協奏曲《山·樂》；

41、2005年10月赴美國華盛頓參加中國藝術節,在肯尼迪中心與上海交響樂團合作郭文景笛子協奏曲《愁空山》；

42、2005年11月與上海交響樂團及指揮大師泰爾杰·密蓋爾森合作共赴西班牙巡演演奏笛子協奏曲《愁空山》；

43、2005年12月在北京音樂廳與中國廣播民族樂團合作該團音樂季閉幕音樂會，演奏笛子協奏曲《愁空山》；

44、2005年12月受山東威海市邀請與威海民族樂團合作《名家名曲新年音樂會》；

45、2006年5月與上海民族樂團合作《民樂經典協奏曲音樂會》演奏協奏曲《愁空山》；

46、2006年6月受德國政府邀請參加柏林夏洛特皇宮三百年紀年音樂會，與柏林室內樂團合作專場音樂會，演奏樂曲《竹跡》《掛紅燈》《梅花三弄》《蔭中鳥》等；

47、2006年9月受邀參加全國少數民族文藝作品匯演，與上海交響樂團合作笛子協奏曲《飛歌》；

48、2007年5月《中國當代作曲家曲庫》作品音樂會，演奏笛子協奏曲《蒼》《天問之問》《愁空山》；

49、2007年3月香港藝術節“樂旅中國”音樂會，演奏笛子協奏曲《飛歌》，協奏：香港中樂團；

50、2007年5月“上海之春”開幕式音樂會，首演笛子協奏曲《野草》，協奏： 上海交響樂團；

51、2007年5月上海之春“海上新夢”原創交響樂音樂會，首演笛子協奏曲《白玉蘭隨想》，協奏：上海歌劇院交響樂團；

52、2007年9月第十屆北京國際音樂節《郭文景作品專場音樂會》特邀獨奏，協奏：中國愛樂樂團；

53、2007年6月“全國藝術職業教育成果展演”演奏笛子獨奏曲《早晨》；

54、2007年7月上海交響樂團奧地利“金色大廳專場音樂會”演奏笛子協奏曲《愁空山》，協奏：上海交響樂團；

55、2007年5月北京音樂廳“云嶺風情”音樂會，演奏笛子與樂隊《彝家歡歌》巴烏與樂隊《戀歌》，協奏：中國人民大學青年民族樂團；

56、2007年2月遼寧大劇院“新春民族音樂會”，演奏笛子協奏曲《匯流》笛與樂隊《揚鞭催馬運糧忙》，協奏：遼寧民族樂團；

57、2007年7月歐洲夏季青年音樂節，柏林皇家音樂廳，首演朱世瑞竹笛協奏曲《天問之問》，協奏：上海音樂學院青年交響樂團，指揮：湯沐海；

58、2008年1月受邀國家大劇院開幕國際演出季，演奏笛子協奏曲《愁空山》，特邀獨奏，協奏：北京交響樂團；

59、2008年1月受邀佛山新年音樂會，演奏《竹笛協奏曲》二樂章，特邀獨奏，協奏：上海交響樂團；

60、2008年1月“和諧揭陽”新年音樂會，演奏笛子與樂隊《掛紅燈》，特邀獨奏，協奏： 深圳交響樂團；

61、2008年3月東方神韻榮耀十年”慶典音樂會，演奏《竹笛第一協奏曲》三樂章，特邀獨奏，協奏： 上海交響樂團；

62、2008年6月赴羅馬與拉其奧交響樂團合作，中意文化年閉幕示，演奏笛子協奏曲《愁空山》；

63、2008年5月受邀上海民族樂團音樂季首場演出，演奏笛子協奏曲《飛歌》特邀獨奏，協奏：上海民族樂團；

64、2008年10月上海市慶祝建國59周年國慶晚會，演奏笛子協奏曲《飛歌》，特邀獨奏；

65、2008年10月上海市赴都江堰支持災區重建大型交響音樂會，演奏笛子與樂隊《掛紅燈》特邀獨奏；

66、2008年12月30日四川省新年音樂會演奏笛子與樂隊《掛紅燈》特邀獨奏，協奏：四川愛樂樂團；

67、2008年12月31日2009中國愛樂樂團新年音樂會，演奏笛子與樂隊《掛紅燈》特邀獨奏，主辦：中央電視臺（全國直播），協奏：中國愛樂樂團；

68、2009 年1月1日保利劇院中國新年音樂會 演奏笛子與樂隊《掛紅燈》特邀獨奏，協奏：中國愛樂樂團；

69、2009年2月13日赴德國與班貝格交響樂團合作，演奏笛子協奏曲《愁空山》，協奏：班貝格交響樂團；

70、2009年2月20日，參加香港藝術節“樂旅中國”《郭文景作品專場音樂會》，演奏笛子協奏曲《愁空山》，協奏：香港中樂團；

71、2009年3月21日赴英國與BBC交響樂團合作，演奏笛子協奏曲《愁空山》，協奏：BBC交響樂團；

72、2009年3月26日赴香港與香港中樂團合作郭文景作品專場音樂會，演奏笛子協奏曲《愁空山》，協奏：香港中樂團；

73、2009年5月10日上海之春國際音樂節全國竹笛比賽頒獎音樂會，演奏協奏曲《匯流》，協奏：上海民族樂團；

74、2009年6月赴澳大利亞，參加中澳友好150年音樂節，首演笛子與交響樂隊《鄉歌》，協奏：上海愛樂樂團；

75、2009年10月4日赴澳門參加澳門國際音樂節澳門中樂團專場音樂會，演奏協奏曲《匯流》，協奏：澳門中樂團；

76、2009年10月14日赴德國參加法蘭克福書展中國主賓國開幕式演出，首演笛子與交響樂隊《歡樂歌》，協奏：上海歌劇院交響樂團；

77、2009年10月20日參加南京金鐘獎“名家名曲”音樂會，演奏《姑蘇行》特邀獨奏，伴奏：南京民族樂團；

78、2009年11月27、29日赴比利時參加歐羅巴利亞藝術節，比利時國家交響樂團專場音樂會 演奏笛子協奏曲《愁空山》，共兩場，協奏：比利時國家交響樂團；

79、2010年2月受邀參演中央電視臺元宵節晚會，演奏《掛紅燈》；

80、2010年5月3日受邀參演上海之春國際音樂節、“上海民族樂團2010年音樂季”首場演出，演奏笛子協奏曲《飛歌》；

81、2010年5月27日受邀參加中央音樂學院現代音樂節，帶領上音兩名獲金獎的學生首演郭文景笛子三重奏《竹枝詞》；

82、2010年5月受西北民族大學邀請，在該院舉辦獨奏音樂會并開辦大師班講座；

83、2010年7月7日，在中央音樂學院音樂廳舉辦“唐俊喬師生專場音樂會”；

84、2010年7月13日受邀參加在美國中央公園舉辦的紐約愛樂樂團、上海交響樂團“為中國世博喝彩”大型慶典音樂會，演奏笛子與樂隊《掛紅燈》；

85、2010年11月5、6日受邀參加香港管弦樂團音樂季“偉大的演奏家”系列專場，首演郭文景竹笛協奏曲《野火》，指揮：埃度.迪華特；

86、2010年11月19日在美國紐約聯合國總部議會大廳為世界各國駐聯合國代表演奏笛子與樂隊《梅花三弄》并加演《蔭中鳥》，指揮：呂嘉；

87、2011年春節參加中共中央團拜會，為中央領導們演奏《春到湘江》《賣菜》《喜相逢》等；

88、2011年春節參加中央電視臺音樂頻道春節晚會“民樂大拜年”演奏《牧民新歌》；

89、2011年4月14日在海南參加重要國事活動文藝演出，為時任國家主席胡錦濤及梅德韋杰夫等五國領導人演奏《在那遙遠的地方》；

90、2011年4月16至22日，赴瑞士日內瓦音樂學院進行講座、大師班及參加兩場音樂會演出笛子獨奏《妝臺秋思》及譚盾的現代作品《竹跡》；

91、2011年4月28日受邀參加2011上海之春國際音樂節開幕示演奏郭文景竹笛協奏曲《野草》，樂隊協奏：上海歌劇院交響樂團，指揮：葉聰；

92、2011年7月10日受邀赴新加坡與新加坡華樂團合作笛子協奏曲《愁空山》首演作曲家E J Watson創作的笛子與recorder雙協奏曲《Concertante》；

93、2011年11月受邀參加中國音樂家協會主辦的無錫全國二胡比賽閉幕式音樂會，演奏笛子與樂隊《大青山下》；

94、2011年12月受邀參加甘肅大劇院開幕式音樂會，與甘肅歌舞劇院民族樂團合作笛子與樂隊《大青山下》、《掛紅燈》；

95、2011年12月受邀參加中央電視臺—走進基層、關注民生，央視特別節目，與中國歌舞劇院交響樂團合作笛子與樂隊《揚鞭催馬送糧忙》；

96、2011年12月受邀中央電視臺參演“2012中國新年音樂會”演奏笛子與樂隊《掛紅燈》，協奏：中國愛樂樂團；

97、2012年1月受邀參加“北京新年音樂會”演奏樂曲《鷓鴣飛》；

98、2012年1月受邀參加江蘇省竹笛學會年會，演奏笛子獨奏《瑯琊神韻》；

99、2012年大年三十在中央電視臺參加央視音樂頻道春晚—“金色的夢想”春節音樂會，首演笛子與交響樂隊版《流浪者之歌》；

100、2012年2月受邀赴美國林肯中心，與紐約愛樂樂團合作“中國新春音樂會”演奏笛子與樂隊《掛紅燈》；

101、2012年4月6日受邀參加上海民族樂團“玉笛飛聲天地間—紀念俞遜發大師逝世六周年”音樂會,演奏笛子協奏曲《匯流》；

102、2012年4月22日受邀參加北京交響樂團音樂季在國家大劇院首演郭文景第二竹笛協奏曲《野火》；

103、2012年5月3日上海之春國際音樂節與上海民族樂團合作首演王建民竹笛協奏曲《中國隨想NO1》；

104、2012年5月12日受邀赴臺灣與臺北市立國樂團、臺灣實驗國樂團百人樂隊合作笛子協奏曲《匯流》；

105、2012年7月14、15日受邀德國科隆“石荷音樂節”演出竹笛協奏曲《愁空山》，樂隊：上海交響樂團，指揮：余隆；

106、2012年9月15日與受邀北京交響樂團合作赴德國漢堡演出竹笛協奏曲《愁空山》，指揮：譚利華；

107、2012年9月16日受邀上海民族樂團“團慶60周年音樂會”演奏笛子協奏曲《匯流》，指揮：瞿春泉；

108、2012年11月24日與上海愛樂樂團合作“民樂名家上海演奏會”演奏笛子與樂隊《鄉歌》，指揮：王永吉；

109、2013年1月19日帶領自己的學生王俊侃、屠化冰受邀東京藝術大學，在日本東京文化會館演奏郭文景竹笛三重奏《竹枝詞》；

110、2013年3月10日受邀杭州愛樂樂團“中國風”—專場音樂會，演奏竹笛協奏曲《野火》；

111、2013年5月26日受邀沈陽音樂學院附中60周年校慶演出，演奏樂曲《竹枝詞》、《掛紅燈》，協奏：沈陽音樂學院少年管弦樂團；

112、2013年6月6日受邀中國民族管弦樂學會“華樂論壇—中國十部優秀民族器樂協奏曲頒獎音樂會”演奏獲獎作品《愁空山》，協奏：中央民族樂團，指揮：許知俊；

113、2013年6月10—18日受邀與杭州愛樂樂團一同赴俄羅斯、愛沙尼亞兩國巡演，在著名的莫斯科柴可夫斯基音樂廳、圣彼得堡斯莫爾尼大教堂、愛沙尼亞塔林愛樂大廳演奏協奏曲《愁空山》，指揮：楊洋；

114、2013年6月30日受邀參加老一輩笛子演奏家胡潔續先生笛藝專場音樂會，演奏胡潔續先生創作的竹笛與樂隊《仙緣》；

115、2013年7月9日受邀“上海夏季音樂節”舉辦《竹笛新韻—上海音樂學院唐俊喬竹笛樂團專場音樂會》演奏者：唐俊喬及其弟子（上海音樂學院研究生、本科生、附中學生），主辦：上海夏季音樂節上海交響樂團。藝術總監：唐俊喬；

116、2013年8月31日受邀于北京音樂廳演奏協奏曲《愁空山》，協奏：北京交響樂團；

117、2013年9月8—14日受邀與北京交響樂團赴歐洲四城市巡演竹笛協奏曲《愁空山》，

118、2013年10月7—22日受邀與北京交響樂團同赴美國、墨西哥六地巡演竹笛協奏曲《愁空山》；

119、2013年11月3日、6日、9日受邀與大提琴家馬友友演出各半場協奏曲音樂會，分別與上海交響樂團、廣州交響樂團、中國愛樂樂團合作于中國三地巡演，演奏竹笛協奏曲《愁空山》；

120、2013年12月7日受邀香港中樂團，再度攜手合作竹笛協奏曲《愁空山》；

121、2014年4月受邀參加中央電視臺—“樂動青山”2014清明民族音樂會，與中國廣播民族樂團合作笛子與樂隊《大青山下》，指揮：洪俠；

122、2014年5月13日受邀澳門樂團第二十五屆澳門藝術節——“中西交匯”音樂會，演奏竹笛協奏曲《愁空山》指揮：呂嘉；

123、2014年7月20日，受邀新加坡星海藝術研究會，于新加坡大會堂音樂廳（新加坡華樂團音樂廳）舉辦《上海音樂學院唐俊喬竹笛樂團專場音樂會》演奏者：唐俊喬及其弟子（上海音樂學院研究生、本科生、附中學生）協奏:新加坡星海藝術研究會華樂團指揮:沈國欽藝術總監：唐俊喬；

124、2014年11月14日受邀參加中央音樂學院2014FMA音樂分析論壇閉幕音樂會，帶領上音兩名獲金獎的學生演奏郭文景笛子三重奏《竹枝詞》；

125、2014年12月28日“上海音樂學院新年音樂會”，演奏笛子與樂隊《掛紅燈》，協奏：上海音樂學院交響樂團 指揮：葉聰；

126、2015年4月26日受邀上海市教委、上海音樂學院附中民族文化傳承教育基地，帶領團隊于上海中華藝術宮舉行“竹笛藝術縱橫談”——唐俊喬&上音唐俊喬竹笛樂團專場講座音樂會；

127、2015年5月13日上海之春國際音樂節，“春天的旋律”——上海音樂學院民樂系專場音樂會，演奏王建民竹笛協奏曲《中國隨想曲No.1——東方印象》；

128、2015年09月中旬開始，受邀在全國各大音樂藝術院校舉辦《中國竹笛藝術·美學與演奏》專題系列講座、及“唐俊喬教授教學成果系列——王俊侃全國巡演笛簫音樂會”，歷時半年時間里，北到甘肅、南至廣西，行程遍布廣州、桂林、中山、東莞、成都、濟南、蘭州、西安、上海、南京等全國十余個城市；

129、2015年9月15日受邀星海音樂學院舉辦“中國竹笛藝術·美學與演奏專題講座”，學生王俊侃舉辦“唐俊喬教授教學成果系列——王俊侃全國巡演笛簫專場音樂會”；

130、2015年9月17日受邀廣西師范大學音樂學院舉辦“唐俊喬教授竹笛藝術講座”，學生王俊侃舉辦“唐俊喬教授教學成果系列——王俊侃全國巡演笛簫專場音樂會”；

131、2015年9月23日受邀四川音樂學院舉辦“唐俊喬教授竹笛藝術講座——竹笛協奏曲《愁空山》的演奏解析”，學生王俊侃舉辦“唐俊喬教授教學成果系列——王俊侃全國巡演笛簫專場音樂會”；

132、2015年9月29日受邀山東藝術學院音樂學院舉辦“唐俊喬教授竹笛藝術”講座，學生王俊侃舉辦“唐俊喬教授教學成果系列——王俊侃全國巡演笛簫專場音樂會”；

133、2015年10月7日受邀“全國第三屆竹笛藝術節暨玉屏簫笛文化周”于玉屏體育館“古老簫笛的敘說─中外名家簫笛音樂會”演奏笛子獨奏曲《瑯琊神韻》；

134、2015年10月13日受邀西北民族大學音樂學院舉辦“唐俊喬教授竹笛藝術講座暨王俊侃竹笛音樂會”，帶領團隊舉辦“上海音樂學院唐俊喬竹笛樂團專場音樂會”；

135、2015年10月16日受邀西安音樂學院舉辦“背靠傳統，面向現代——唐俊喬教授竹笛藝術講座”，學生王俊侃舉辦“唐俊喬教授教學成果系列——王俊侃全國巡演笛簫專場音樂會”；

136、2015年11月4日，“大音之韻》—上海音樂學院民族管弦樂作品音樂會”于國家大劇院音樂廳演奏著名作品家王建民竹笛協奏曲《中國隨想NO.1—東方印象》；

137、2015年11月，受邀于浙江音樂學院及上海音樂學院演奏著名作曲家徐孟東的曲笛與弦樂四重奏作品：《絲竹之樂》；

138、2015年11月19號受邀浙江音樂學院舉辦“背靠傳統，面向現代——上海音樂學院唐俊喬教授竹笛藝術講座及經典作品解析”；

139、2015年11月28日，受邀澳門中樂團，擔任《潮.吹管》管樂專場音樂會策劃及藝術指導；

140、2015年12月12日，受邀上海交響樂團演奏郭文景第二竹笛協奏曲《野火》，指揮：余隆；

141、2015年12月、2016年1月受邀瑞銀UBS●北京國際音樂節舉辦《竹笛尚雅之音——唐俊喬音樂會》；

142、2015年12月31日受邀“北京新年音樂會”演奏竹笛與樂隊《掛紅燈》，協奏：國家大劇院交響樂團；

143、2016年1月29日，受邀天津交響樂團中西合璧名家名曲系列"音樂會演奏郭文景教授竹笛協奏曲《愁空山》，指揮：許知俊。

J632．11；J604．6

A

1008－9667（2017）03－0042－10

2017-05-24

唐俊喬（1974— ），女，遼寧鞍山人，上海音樂學院民樂系教授，研究方向：中國竹笛演奏與教學。

（責任編輯：王曉俊）