中小學音樂教育中的“自律”和“他律”音樂思考

■沈其昌

（首都師范大學，北京，100037）

音樂的“自律”與“他律”問題經常被音樂學界探討，而二元對立所導致的理論紛爭也從來沒有停止過。于潤洋教授在其《現代西方音樂哲學導論》中，從哲學角度對這一問題進行過剖析。作為康德哲學中的兩個概念，“自律”與“他律”分別代表著互為對立而又相互聯系的兩個方面。康德對“自律”定義為“從主體內在的道德觀念中引申出道德原則”①［德］康德著《道德形而上學原理》，上海人民出版社1986年版，第86頁。，而將“他律”定義為“從不依賴于主體意識的外在原因引申出道德原則”②同上。。

筆者認為，在音樂美育的話題中，音樂的“自律”與“他律”又可以有如下的引申含義：音樂“自律”可以指在音樂創作過程中，完全以作曲家個人創作意圖和情感為基準進行創作；音樂“他律”則指在音樂創作過程中，以他人意識或目標為目的。若使用此種含義，則本文所說的“自律”音樂與“他律”音樂之間最大的區別就是創作過程中的情感表達源頭何在。漢代《毛詩序》說：“情發于聲，聲成文謂之音。”波蘭音樂理論家卓菲婭·麗薩也指出：“在（音樂的）欣賞過程中，邏輯因素讓位于感情因素，居于次要地位。”可見在音樂創作過程中注入情感的重要性。在悠久的人類歷史中，音樂始終具有影響道德、形成倫理的重要作用。所以，情感應該是音樂與道德的結合點。因此，“音樂是道德主體由‘他律’轉向‘自律’的重要途徑，音樂與道德的共同基礎——情感是二者發生聯系的重要中介”③王小琴著《音樂倫理學》，光明日報出版社2011年版，第114頁。。下文中，除非另有說明，筆者將在上述引申意義的層面上使用“自律”和“他律”。

作為美育的重要一環，中小學音樂教育對于提高學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，增強音樂素養，培養全面發展的人具有重要的意義。基礎教育階段的音樂教學，在個體音樂技能養成和審美能力培育過程中起著核心作用。同時，在當今的新媒體時代中，音樂又進入了一個前所未有的快速且廣泛傳播的階段。因此，我們如何應對當今音樂傳播過程中的積極與消極方面，會對中小學音樂教育活動產生重要的影響。前述引申意義上的“自律”與“他律”音樂，自然也會在中小學音樂教育中產生顯而易見的效果。教育工作者在面對這兩種音樂的時候，要能在理解概念的基礎上正確引導學生接受符合個體身心發展階段的音樂。這不僅是從音樂技能的角度考量的，更是對學生的音樂情感、態度、價值觀的養成提出的要求。至于具體如何在中小學音樂教育中正確理解并運用“自律”與“他律”音樂，筆者認為可以從五個方面展開討論。

一、注意新媒體音樂傳播影響

大眾傳播媒介在近幾十年飛速發展。在歷史中，從語言到文字經歷了幾萬年，從文字到印刷經歷了幾千年，從印刷到無線電廣播經歷了400年，從無線電廣播到互聯網只經歷了幾十年。①曾遂今著《音樂傳播學理論教程》，中國傳媒大學出版社2014年版，第177頁。仍處于不斷成熟過程中的互聯網，以其速度快捷、內容豐富的優勢，已經走入大眾的生活，影響著幾乎所有事物的傳播方式。音樂作為大眾媒介中傳播的重要內容種類，也在這場媒介革命中發生了巨大的變革。現在，不僅是極為多樣的音樂可以在網上搜取，很多時候更是音樂無須人們搜取就以各種各樣的形式展現出來了。與此同時，雖然媒介的形式變“寬”了，但是很多人獲得的音樂的類型卻變窄了：雖然人們還是像以往那樣想聽什么音樂便找什么音樂，但由于新媒體推介音樂的頻度太高，許多人開始滿足于只聽其推介的音樂。進一步說，由于網絡信息量太大，對特定內容的管控需要一定的時間，有些情調消極的音樂出現在新媒體中后，在缺少受眾選擇意愿的音樂傳播過程中，獲得了暫時較多的傳播機會。其對音樂生態造成的影響，從長遠來看會阻礙音樂市場的健康發展。

具體到中小學來說，人手一部手機已經是習以為常的事情，中小學也不例外。誠然，手機已成為學生學習、生活、娛樂、交流的一個重要工具，也有利于家長及時了解學生的行蹤，但一些負面的“自律”音樂暫時逃過監管，甚至與其他違法違規內容共同傳播，也使學校教育不堪其擾。音樂教育對學生形成正確的價值觀、品德素養，以及健全的人格具有重要作用，為了堅守這個領地，可有以下幾個思路：

首先，學校可利用自身品牌優勢，創建校園公眾號，推送積極向上、健康樂觀的音樂內容，隨時隨地讓學生沉浸在美的熏陶中；其次，學校要多多關注學生動態，利用音樂課或班會課了解學生最近聆聽音樂的情況，并交流欣賞感受，掌控學生接觸新媒體的動向；再次，教師要引導學生從網絡上搜尋積極健康的音樂，通過自主學習的方式對音樂形成自己獨特的理解；最后，學校要加強網絡監管架構建設，通過網絡干涉途徑避免學生接觸到有害信息，凈化網絡環境。

二、以廣度為主激發音樂興趣

“自律”和“他律”音樂分屬兩種創作模式，它們在傳播的過程中也有一些差異明顯的特點。“他律”音樂以其面向市場規律的創作理念和具有目的性的創作方式，在傳播廣度上具有極大的優勢：它更符合大眾對音樂的簡單、淺表的需求，使人們更愿意將其納入自己的曲庫，但在傳播深度上卻往往不如“自律”音樂；“自律”音樂更加注重作曲家的內心感受，以抒發個人情感為主，在傳播廣度上更難與大眾達成共鳴，但在傳播深度上能引起知音者的更多贊同和認可。伯牙彈《高山流水》遇子期，是“自律”音樂傳播的一個代表性事例；樂舞《霓裳羽衣曲》得到當時社會的廣泛關注，是“他律”音樂傳播效果的一個代表性事例。明確這兩種音樂在傳播廣度和深度上的區別，對中小學音樂教育也會有一些啟示。

中小學教育作為基礎教育，承擔著增強學習積淀厚度、培養學習興趣的重要使命。在其音樂教育中，要注意幫學生養成良好的欣賞習慣，激發其學習音樂的動力。“他律”音樂在傳播廣度上能更好地引發人對音樂的關注，也能更好地引領人沉醉其中，所以，在中小學音樂教育中，應注意更多地讓“他律”音樂發揮作用。盡管有些“自律”音樂在創作理念和水平上都值得學習，但是就基礎教育來講，還是應當將關注點更多地投入在音樂興趣的激發上。只有有了更濃厚的興趣，才能在未來的成長過程中更多地關注音樂、學習音樂。也只有這樣，才能更好地學習“自律”音樂和“他律”音樂，獲得更加全面的音樂素養上的進步。有些學校在音樂教學的過程中，有過分追求作品難度的傾向，這就沒有充分考慮到學生的內心感受，或許有損于部分學生音樂才能的健康生長。

因此，即便是選擇“他律”音樂，也要注意作品的難度和內涵，盡量挑選符合青少年心理發展對應階段的、積極向上的音樂來做教學和欣賞之用。不少“他律”音樂由于作者過度迎合受眾的喜好，會出現“濫俗”的問題，這是應該在選擇曲目時注意規避的。引發學生的共鳴，并不等于要一味迎合學生原有的水平。

三、音樂教材編寫注重價值觀

儒家提出“德成而上，藝成而下”（《樂記·樂情篇》）的德與藝的關系，而西方的亞里士多德也提出“美的主要形式就是秩序、勻稱和明確”①［古希臘］亞里士多德著《形而上學》，吳壽彭譯，商務印書館1981年版，第265-266頁。，這些觀點都表明，音樂與道德之間存在著緊密的關系。而在我國，音樂也始終是鞏固政權的重要工具之一：“聲音之道與政通矣”（《樂記·樂本篇》），“先王之為樂也，以法治也”（《樂記·樂施篇》）。由此可見，音樂的傳播與國家統治階層的意志，與社會生活的精神面貌，與人類向善向德的理想信念均不無關系。所以，音樂對價值觀的建立，對德智的培養，都有重要作用。

音樂是中小學美育的重要課程。作為音樂教學的指導性文件，音樂教材是音樂課程中最為重要的事物之一，它代表著教材編寫人員的理念，代表著核心價值觀的導向，代表著億萬中國人民的道德準則。所以，音樂教材的編寫在此便變得尤其重要。筆者認為，在音樂作品的選取上，可將“自律”音樂與“他律”音樂進行融合：抒發個人的家國情懷、表達積極向上樂觀態度的“自律”歌曲，和闡明社會主義核心價值觀的，或作為大型活動、影視劇主題曲等的“他律”歌曲。當然，也包括廣為傳播的古典音樂、民族音樂等各個門類的音樂。音樂教材作為學生接觸音樂的窗口，其曲目可以更快更深入地走入學生的內心世界。

除了音樂作品的仔細甄選，音樂教材在圖文的設計上也要注意學生的心理感受。在當前的中小學音樂教材中，蘊含著豐富的德育素材。教育部2011年修訂的《義務教育音樂課程標準》指出：“中小學音樂課的教學應回歸音樂本位，既要培養學生的學習興趣，又要注重音樂課的雙基教學，并充分挖掘發揮音樂的育人功能，豐富學生情感體驗，培養學生良好的審美情趣，以達到落實人的全面發展的終極目標。”小學階段的音樂教材應選擇多彩的畫面和有趣味的故事來引發學生的興趣，中學階段的音樂教材可與語文、美術等其他課程融合，在音樂課中體現知識的滲透和遷移。另外，筆者認為中小學音樂教材中，不應過多呈現譜例（學唱歌曲的樂譜除外），這會影響不少學生對音樂的學習興趣。“音樂作品或數學理論交流的可能性依賴于現實對象——視覺或聽覺對象，但音樂與數學觀念自身獨立于所有這些交流手段而存在。”②蔡仲德著《音樂與文化的人本主義思考》，廣東人民出版社1999年版，第201頁。所以，音樂教材要更多地運用音響來增進學生對音樂的感知。音樂教材編寫人員也可自創“他律”音樂，以豐富學生對音樂的情感認知。

四、以“他律”音樂開展創作課程

《義務教育階段音樂課程標準（2011年版）》和《高中音樂課程標準》都明確將音樂創作實踐作為音樂教學的重要內容。很多學校也將音樂創作實踐作為特色校本課程進行開展，取得了很好的效果，值得其他學校借鑒。由于中小學生心智發展尚不成熟，音樂理論知識相對薄弱，在開展音樂創作教學時應當注意到學生的年齡特點，即不以追求創作難度為標準，不刻意追求作品的情感表達，不以創作手法和樂理去評價，只考量作品所表達的情感態度和價值觀。對中小學音樂課來講，正確積極的價值觀養成才是首要目標。考慮到中小學的教學現狀和基礎，我們主要應以“他律”音樂來開展音樂創作實踐教學。

這就是說，音樂創作實踐教學應由教師給出創作主題或創作背景，讓學生根據該主題或背景嘗試寫出音樂，或寫出歌詞。在給出主題的同時，可以考慮給出一些具象化的場景或者詞匯，以便學生深入理解這一主題所蘊含的主旨，從而順利地在音樂中將其表現出來。必須說明的是，創作“他律”音樂，并不是要學生抹除個人創作風格，而是要在專門規定的基礎上，把自己的創作靈感充分展開。只有掌握了音樂的基本理論并進行了“他律”音樂創作實踐，才能更清晰地了解音樂創作的規律和情感表達的方法，并最終由“他律”創作走向“自律”創作。“他律”音樂是一個必經的階段，但不是創作的全部內容。作為能動的人，應在音樂創作中充分發揮主觀能動性。每一個人都是獨立的個體，每一個人都有其獨特的情感表達。

學生創作出的樂譜應由學生自己進行展示交流，而不是空泛地提交樂譜了事。誠然“樂譜本身具有客觀的獨立性”，但“它的價值是在遠離了創作活動之后才顯示出來的”。③王亦高著《在時間中聆聽：作為符號而傳播的音樂》，北京師范大學出版社2012年版，第237頁。而旁人畢竟不可能完全了解創作者的創作目的和情感表達方式（正如《致愛麗絲》的手稿是貝多芬逝世后幾年被發現的，世人再無法真切了解這首作品的真實情感內核）。所以，在進行“他律”音樂創作的同時，要充分注意其中的“自律”內涵。此外，以“他律”音樂作為創作內容，也有利于音樂課堂的管理和評價。

五、網絡監管促健康市場環境

以上四個方面是從學校教育角度對“自律”和“他律”音樂展開的討論。而顯然，教育活動不僅在學校中開展，社會對教育同樣具有極其重要的輔助作用，我們需要社會資源同學校一道共同對教育事業進行支持。當下的音樂傳播形式越來越豐富，越來越多的音樂演唱者和創作者在涌現，其間難免夾雜一些不良作品，給音樂事業的發展造成傷害。2015年，文化部公布了一批網絡音樂產品“黑名單”，指出名單中的120首音樂作品內容低俗，危害社會公德，責令網絡媒體將其下架，對不執行指令的網絡媒體將依法從嚴查處，并將處罰結果向社會公開。這次行動展現了國家治理不良音樂的決心，體現了國家對音樂傳播的重視。

不良音樂大量傳播這一現象，究其原因是音樂創作者的自制力不足，即容易滑向不良的“自律”。被責令禁止傳播的這些音樂，許多反映的是作者內心的丑惡，或其對生活中的不滿的不適當發泄。當然，我們也看到“自律”音樂中同樣有很多作品是正面的、積極的。我們應該樂于“自律”音樂的蓬勃發展，因為這說明人們的自主意識正在顯現出來，而社會的安定提供了容許他們進行合理表達的藝術氛圍。正面和負面的作品形象如同硬幣的兩面，社會也是在不斷的矛盾產生及解決當中發展和進步的。所以，我們只是需要穩健地克服某些不良的“自律”音樂的影響，不能對民間自發創作音樂的行為“一刀切”式地進行壓制。對于破壞公序良俗的音樂，首先要加大監管力度，力爭從傳播的初始環節杜絕之；其次，遠期可以考慮試點“音樂分級”制度，在管理上對只適合心智較為成熟的成年人欣賞的音樂進行區分傳播，并建立相關標準；再次，應規范音樂市場，大力支持傳播正能量的音樂機構，鼓勵優秀作品的創作；最后，應探索在中小學以適當的方式開展關于音樂傳播知識的普及教育，在基礎教育階段為學生灌輸正確、積極的音樂創作標準。

總之，本文意義中的“自律”和“他律”的音樂只有在傳播過程中合理、正確地共存，才能更好地促進音樂事業的發展，增強國家的文化活力。將“他律”和“自律”這兩種音樂同中小學音樂教育進行聯系，也將有利于學校美育發揮其應有的作用。在今后的實踐中，“他律”和“自律”音樂具體如何協調、各自如何遴選和改編，也仍將是有待進一步探索的課題。