現狀與問題：對現代語境下“寫生潮”的思考

張新權（南京藝術學院 美術學院，江蘇 南京 210000）

現狀與問題：對現代語境下“寫生潮”的思考

張新權（南京藝術學院 美術學院，江蘇 南京 210000）

當前，越來越多的繪畫者投入到戶外寫生當中，形成了前所未有的寫生潮。如何看待這一現象，如何在現代語境下看待寫生的作用和意義，以及如何引導寫生潮能量在藝術探索中最大化地發揮助推作用，就必須對此有清醒的認識和判斷，并對潛在的“兩跟一快”等問題做出冷靜思考與分析。

寫生潮；現狀與問題；現代語境

戶外風景寫生并不是一個新鮮事物或話題，但在當下，參與寫生的人數之眾、涉及地域之廣，都是前所未有的，甚至已經成為一種熱潮，官方組織、民間團隊以及個體組合等開展的各種形式的寫生活動，把寫生熱推向高潮，形成了獨特的中國式寫生現象。戶外寫生有其重要價值和意義自不必說，但是，面對寫生熱潮中隱現的或已成為弊端的問題，須做冷靜思考和理性判斷。

一、現代語境下的寫生繪畫

談到現代語境，就需要簡單回顧一下西方與我國繪畫百年來的發展歷程，以便我們明晰風景繪畫在此期間的嬗變和發展趨向。就西方繪畫而言，19世紀，被譽為“現代藝術之父”的塞尚，將繪畫引入一個新時代，不僅將西方藝術從古典和學院藝術的敘事性中解放出來，使其獲得了的獨立和自由，也掙脫了焦點透視和真實再現的束縛， 透過現象看本質， “用圓柱體、球體、椎體來表現自然”，開啟了一場形式主義革命，為野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等的藝術探索提供了一把萬能鑰匙。自此，西方的繪畫猶如脫韁野馬，盡情奔競；亦如重返藍天的白鴿，自由翱翔。西方現代藝術也煥發出空前的活力，主義倍出，流派叢生，相繼分蘗的達達主義、超現實主義、波普藝術、觀念藝術等更使西方藝術走向多元。流派紛呈既是西方藝術走向個性、走向自我的表征，也是其盛開的花朵，它們先后催生出一大批名留畫史的藝術家，如布拉克、畢加索、馬蒂斯、莫迪里阿尼、蒙克、夏加爾、達利、杜尚等，群星閃耀，風云際會 ，成就了西方藝術半個多世紀的輝煌局面。但總覽這一時期的繪畫，無論什么流派、什么主張，繪畫的核心理念可以用“主觀性”三個字來概括，即注重主觀感受和主觀表達。這種主觀性表達與傳統繪畫追求外在真實從理念到形式都有顯著區別。而國內的現代繪畫情況則是：新中國成立后至20世紀70年代末的30年間，我國的油畫完全受前蘇聯影響，對歐美現代藝術幾乎沒有了解，改革開放后才開始接納西方的思想觀念和文化藝術，“八五思潮”扛起了現代主義藝術的旗幟，開啟了從藝術觀念、形式到方法等全面的“西化”運動。隨著與西方的各種交流日漸增多，我們有機會看到了盧浮宮的藏品和印象派作品，90年代初期，法國畫家巴爾蒂斯的作品在中國展出應該算是一個重要節點。巴爾蒂斯介于西方傳統藝術與現代繪畫藝術之間的表現形式，為中國藝術家深入了解、認識、解讀西方繪畫的歷史與發展，起到了恰當而適度的引領作用。這種恰當和適度，很大程度上矯正了我們對西方現代藝術的誤讀，進一步廓清了西方繪畫繁衍和演變的關系，起到了融會貫通的作用，也讓我們更清晰地看到，現代繪畫的基本特征是強調主觀性，注重畫家的情感表達和個性彰顯。從描繪對象的真實性角度來看，作品中所呈現的物像形態是明顯異于客觀現實的；從繪畫發展史的角度來看，追求精神性、個性化和獨特性也是視覺藝術發展的必然趨勢。由此我們看到，20世紀五六十年代出生的一批畫家，在不斷反思和學習西方現代藝術的同時，意識到發掘和吸收本民族優秀傳統文化精髓的重要性和緊迫性，確立了借鑒和融通的指導思想，在實踐和歷練中，逐漸形成了自己的話語方式和獨特繪畫形式，并在國內產生影響。他們的風景寫生，不再遵循蘇派繪畫以小幅畫面訓練色彩、捕捉感覺為主要目的方式，而是傾向于將寫生作為獨立藝術形式進行表達。當面對形態復雜與色彩紛繁的物質世界進行寫生時，他們因有自己的感悟，有自己獨到的、區別于他人的體驗，并能將個人化的經驗和體認滲透到對物質世界的審視與畫面的組織和安排中，進而激發想象，拓展主觀意趣，拓寬精神延宕的空間，這樣，寫生繪畫就具有了新的視覺闡釋和新的價值、新的意義，寫生也使人成為一個視覺的創造者，而不是景觀物象的簡單消費者。可以說，這個年齡階段的畫家，已經開始了自覺探求語言和形式的獨立性以及對自我價值的確認，并已見成效。

二、寫生潮的現狀與問題

國內寫生潮的萌生與成形，始于十多年前，隨后逐年擴大，現在已有遍布全國之勢。熱衷寫生的人為何如此之眾？究其原因，主要有三點：其一，名家影響。國內的風景畫家中，少數在探索和實踐中率先形成個人面貌，并以一種相對新穎和特別的繪畫理念與表現方式受到關注，他們的作品也頻繁出現在一些重要展覽和專業媒介中，這種帶有某種陌生感的、較為新穎的、具有較高辨識度的作品，很快就受到畫界追捧，畫家的影響力隨之迅速擴大，并在現實中產生引領作用。其二，從眾心理。從眾，是一種常見的心理現象。我們知道，從眾性是與獨立性相對立的一種意志，一旦某些觀念或行為受到社會肯定，就獲得了吸引人跟從的能量，進而形成群體觀念和群體性習慣，而群體有著規模大、吸引力強、意見一致等易聚集特征。當繪畫者在藝術創作的歷程中，時常處于彷徨、迷茫的狀態時，就會尋求和依附于某些成功的經驗，從而很容易產生從眾心理和從眾行為。一旦加入某個團體進行集群性繪畫時，彷徨、迷茫等所謂負面心理會在共同意志和共同行為的指導下獲得暫時性消解，但這也勢必要影響創造力的激發和藝術個性的生成。其三，回避孤獨和茫然。在寫生潮出現之前，畫家創作的狀態一般是靜態的，在畫室里作畫，基本上處在相對自我和孤寂的狀態中，應該說，這種狀態是一種私人化的世界。而從藝術創作心理角度而言，藝術創造需要孤獨，也就是說，孤獨在一定程度上是獨處一隅進行藝術修煉不可或缺的條件。然而，這種孤獨是具有人生高境和思想高度的人的珍饈，未必人人都能欣賞個中味道。而戶外寫生相對于畫室則屬于動態性繪畫，所以在孤獨感日益加劇或茫然失措以及不甘寂寞的情形下，投身于寫生大軍就不足為奇了。

此外，當代科技迅猛發展，信息傳播的速度和廣度超乎人的想象，尤其是手機微信功能，使信息實現瞬間傳播。而微信朋友圈的功能，又如春水揚波，以幾何級的方式迅速擴大傳播范圍。 “低頭族”對手機的依賴和快速反應，似乎又使世界驟然間由大變小，造成了認同感的加速和加劇，這無疑也為寫生潮的迅速蔓延起到了推波助瀾的作用，吸引越來越多的人從靜態繪畫轉入動態繪畫之中。但是，在風起云涌的寫生態勢下，如果冷靜觀察一下就會發現，隱藏在熱情背后的，則是缺少理性判斷和自覺追求的“非藝術行為”，這種“非藝術行為”可以用“兩跟一快”來簡括和剖析。

所謂“兩跟”，即“跟從名家”和“跟從自然”。“跟從自然”主要指寫生中的自然主義傾向，或是過多地受制于自然物象的形態而缺乏主觀感受和沉思。至于“跟從名家”，對于學習者而言本無可厚非，但如果讓跟從和模仿完全遮蔽了自己的意志，或是過于注重感性認識而缺乏理性判斷和思考，都勢必會喪失自我，如藤蔓攀樹，成為他人的附庸。若此，藝術要追求“獨立的人格和自由的精神”還從何談起？藝術家又如何能夠創造獨特而感人的藝術形式？

所謂“一快”，是指單純講求速度，對繪畫缺少誠懇態度與理性分析的粗制濫造，不僅消解了藝術創作的嚴肅性與學術性，也使繪畫不可避免地流于簡單化和模式化。《馬蒂斯論藝術》中說：“一幅畫就是一種長時間精心推敲的過程，繪畫是對沉思、對寧靜的一種召喚，人們有權要求繪畫具有更深刻的感情，它能觸動心靈，也同樣能夠觸動感官。”[1]無論寫生與否，優秀的作品從來都非一揮而就，亦非信手拈來，它是融智慧、誠懇、情感、理性與感受力于一體的精神產物。

熱愛藝術、熱愛在大自然中繪畫自然是好事，但藝術不是競技比賽，藝術成就也無法以數字論高下，如果扎堆寫生只重感覺、輕理性，重數量、輕質量，那么，為了消除孤寂，以同化和數量獲得愉悅和滿足，而喪失自己的獨立思考與追求，不僅耗費了時間、精力、心力、體力，也使好的藝術天賦難以得到發揮和挖掘，這就非常可惜了。

三、寫生中的思考

在中國，油畫是舶來品。西方繪畫經歷了古典時期、印象主義、現代主義、后現代主義及當代藝術幾個階段的發展，盡管西方現代藝術篇章在20世紀60年代已經翻過，但對我們來說，西方古典藝術和現代藝術，依然是值得我們認真學習、借鑒和研究的。接受外來文化的刺激，不僅能夠激發我們的藝術感受力，同時也能激活我們的文化生命力。要做到“知彼知己”，唯有立身異文化中端視自己的文化，才能深刻認識到中國傳統文化中包蘊著無價的英華和營養。我們在贊嘆意大利文藝復興時期出現了像、米開朗基羅、拉斐爾這樣的油畫大師，卻忽視了在同一時期的中國明朝，也出現了沈周、唐寅、文徵明、仇英等同樣杰出的中國畫大師。而對于中國藝術的“現代性”特別是藝術思想與觀念的變化而言，人們常常以辛亥革命做為界標，而美國紐約大學美術史研究所專攻晚期中國繪畫史的喬訊教授則認為，他對于中國繪畫現代性的研究，與許多持現代性概念的社會史、文化史學家的觀點產生了關聯與契合，并歸納出另一個不同的歷史軸線，即將中國的現代性發生的時間點由19世紀提前到16世紀。他認為，16世紀的中國社會狀況與19世紀晚期以及20世紀的中國經驗有著繁衍、延伸關系，故將中國現代性的萌芽上推到16世紀。16世紀正值明代嘉靖、隆慶、萬歷三朝，社會生活出現巨大變革，工商業的發達，促使資本主義萌芽，對外經濟文化交流頻繁。對傳統的反叛與對實學精神的倡導促成了明代出現相當于歐洲文藝復興的文化興盛，唐伯虎、沈周、文徵明、董其昌、王陽明、羅貫中、李時珍、徐光啟等一批文化巨匠的出現，照亮了星空。對繪畫而言，明代畫家走向自我、注重個性表達的繪畫觀開辟了一種新的審美之路，作為“明四家”之首的沈周，其作品中表現出的主觀生命情愫以及以手運心、因心造境、淵然而深的靈境繪畫，對當代畫家依然有著重要的啟迪作用。

藝術是精神需求的物化表現。所以，藝術境界的呈現，絕不是機械復制和客觀描摹能夠奏效的。現在已經進入大數據互聯網時代，再回過頭談什么藝術家“以心靈映射萬象”“代山川而立言”以及“空靈意境”之類的言辭，似乎顯得有些迂腐，對勢頭正勁的寫生潮來說，可能顯得蒼白而遙遠。但是，當單純被復雜淹沒時，單純也就變得彌足珍貴。尤其是當下社會，信息湍流裹挾著泥沙，迫使人們在缺少辨識的情況下做出快速選擇，藝術更需要回歸真誠，因為藝術的要義是真誠，惟有真誠才能觸動靈光，才能帶來不一樣的藝術。筆者以為，只要是對藝術抱有一顆樸素而真誠的心，就會自覺生力。寫生為我們提供的是在大自然中尋找自我、發現自我和表現自我的機會，也是博取眾家之長、去粗取精的一次次爐中冶煉，需要思考和自我的存在。就繪畫個性化和理性化的硬指標來說，無論是戶外寫生還是室內繪畫，也無論對寫生潮持什么態度或目的，歸結到作品上，都難以脫離真情表達、獨特性、完成度、難度這幾個現代繪畫的基本要求。

[1]杰克·德·弗拉姆﹒馬蒂斯論藝術[M]﹒歐陽英，譯﹒鄭州：河南美術出版社，1987:44,65﹒

（責任編輯：梁 田）

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1008-9675（2017）02-0134-03

2017-01-09

張新權（1962-），男，山東人，南京藝術學院美術學院教授，研究方向：油畫藝術。