美國喪尸電影的風格化特征

徐 霽

（上海大學 數(shù)碼藝術(shù)學院，上海 201800）

美國喪尸電影的風格化特征

徐 霽

（上海大學 數(shù)碼藝術(shù)學院，上海 201800）

文章主要從喪尸電影的視聽特征、敘事特征兩個方面對美國喪尸電影進行了較為系統(tǒng)的研究，從劇作的角度系統(tǒng)地總結(jié)歸納出人物設(shè)置的共性特點和幾種常用的敘事技巧，并分析了其視覺和聲音特色，探討了這種類型電影所蘊含的文化價值所存在的社會文化心理。

喪尸；恐怖片；鏡頭語言

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喪尸，也稱僵尸，但美國的僵尸和中國香港的僵尸并不是同一種生物，是兩種完全不同的生物。只是從美語的“zombie”翻譯成漢語的時候也可以翻譯成僵尸。喪尸的由來與吸血鬼的形象是分不開的，因為吸血鬼是喪尸的恐怖母體，同樣是由人類轉(zhuǎn)化而來的，同樣是通過撕咬人類來傳播和擴散。這兩點內(nèi)在的機制導致喪尸電影和吸血鬼電影有著相同或者相似的一些特征。美國經(jīng)典恐怖片的黃金時代出現(xiàn)在20世紀30年代。日趨成熟的電影技術(shù)催生了一部經(jīng)典的恐怖之作《吸血鬼》（1922），吸血鬼這一形象便成為了美國恐怖片領(lǐng)域最為影響深遠的母體。

喪尸電影中幾乎每一個緊張環(huán)節(jié)都設(shè)置得一環(huán)扣一環(huán)，一個懸念解除另一個懸念又出現(xiàn)了，無時無刻地牽動著觀眾的心，使觀眾和電影融合在一起，有一種身臨其境的感覺。對于喪尸電影來說，最重要的是它的恐怖語言，故事只不過是一條船，承載著描繪喪尸特點的畫面與聲音。喪尸電影各不相同，但他們的視聽語言卻是有規(guī)律可循。由于喪尸故事大都發(fā)生在夜晚，所以喪尸電影常用大篇幅的冷光來刻畫恐怖的環(huán)境氛圍。所以大多數(shù)場景中，體現(xiàn)的都是偏暗偏冷的色調(diào)。而人物的著裝大都是單色調(diào)，高純度的顏色。這樣就造成了一種強烈的反差，給觀眾心理帶來影響。

色調(diào)的渲染在《新喪尸出籠》（2008）有明顯的體現(xiàn)。整部影片以藍色和黃色為主調(diào)，藍色給人一種神秘感，而黃色通常表現(xiàn)為溫暖、富有、威武、警示、豐收。大面積的藍色用來渲染背景和氣氛，純度很高的黃色燈光打在人的身上，這樣既使得畫面富于變化和層次感，也能有效地緩和大量藍色帶來的壓抑感。在醫(yī)院里喪尸爆發(fā)前的段落，整體色調(diào)采用了藍色，由于藍色的波長最短，眼睛看到藍色后只有收縮性的反應(yīng)，在心理上形成一種冷的感覺。當一部影片以藍色或黑色為基調(diào)，會使我們感到一種冷漠、憂郁和壓抑。在醫(yī)院里喪尸爆發(fā)后的段落影片的色彩基調(diào)一改之前的藍色，變?yōu)辄S色。在美國俚語中，黃色是怯懦、害怕、膽怯、不可靠等等意思。當這段影片中第一個鏡頭將整個醫(yī)院黃色燈光亮起，暗示了情節(jié)開始轉(zhuǎn)折，兩個黃顏色的鏡頭用來描述大環(huán)境，接著兩個黃色的搖晃的中景鏡頭加一個特別明亮的特寫鏡頭構(gòu)成了這段的開篇，這樣這個段落色調(diào)就開始統(tǒng)一起來。雖然視覺上一直是暖，但造成的效果卻不寒而栗。并且紅色成為了視線焦點的重心和點綴，對觀眾造成了巨大的心理沖擊。在同樣以藍色為主的畫面也在大面積的冷色調(diào)中添加了小面積的紅色，使整場故事更統(tǒng)一、自然。這兩個前后段落在整體上既注重冷暖色調(diào)的相互對立、相互交融，又利用了互補色調(diào)相反相成、相互映襯，強化了視覺效果，深化了喪尸給觀眾帶來的心理刺激。

在攝像機構(gòu)圖上，喪尸片通過巧妙的構(gòu)圖，把恐怖潛在的威脅和尚未察覺的人們并置在同一空間內(nèi)，故意營造出緊張感和懸念感。作為恐怖片的一個類型，喪尸電影同樣也具有恐怖片中慣用的引導觀眾心理機制的手法，影片賦予觀眾全知的視角，給予角色未知視角，讓觀眾提前了解危機，由于觀眾比劇中人物知道的信息要多，因此會產(chǎn)生為故事的主人公擔憂和緊張的心理，喪尸這時候會不會襲擊，主人公會不會喪命于此都成為懸念，吸引著觀眾緊繃的神經(jīng)觀看電影。導演通過“敵我”兩者占據(jù)畫面的面積大小以及位置關(guān)系來體現(xiàn)雙方所擁有力量的不均衡。這類鏡頭語言一般通過使用大遠景，結(jié)合升的方法，描繪出力量懸殊的情況。與主動和被動式鏡頭語言不同的是這種鏡頭語言里主人公可以不知道環(huán)境惡劣，但也可以知道環(huán)境惡劣。這類鏡頭語言一般是使用景深鏡頭，讓主人公處于鏡頭前，占據(jù)畫面的大部分畫面。同時，在鏡頭的左上角或者右上角出現(xiàn)某個暗示性的特征，暗示喪尸出在這里。主人公往往是渺小的，數(shù)量上占據(jù)劣勢的知道危機到來與不知道危機到來的區(qū)別就在于觀眾是否需要一直為主人公們提心吊膽，讓觀眾看到，而主人公看不到，營造出了“螳螂捕蟬”的效果。

人物在對話時，攝影通過三機位的方式來拍攝兩人對話的方法，而是特指導演用來恐嚇觀眾的調(diào)度。這類鏡頭一般是這樣使用的，在影片《新喪尸出籠》中，女二號回到房間去找未被感染的萊娜夫婦。可當她走上樓卻發(fā)現(xiàn)萊娜先生已經(jīng)被咬死，而萊娜夫人卻不見蹤影。這時候?qū)а萃ㄟ^第一個鏡頭，正面中近景給女主人正臉以及她背后的環(huán)境；第二個鏡頭，女演員的主觀鏡頭，鏡頭里是一具血肉模糊的尸體。這時候觀眾的心已經(jīng)提到嗓子眼，懸念也剛剛鋪下來，觀眾會想萊娜夫人在哪兒，觀眾會為女主角擔心，正是這種擔心為下一個鏡頭營造了恐怖的心理機制；第三個鏡頭與第一個鏡頭相同景別，相同機位，不同的是畫面中出現(xiàn)了女主人需要尋找的喪尸主體，出現(xiàn)了觀眾所擔心會出現(xiàn)但也明白一定會出現(xiàn)的東西。影片就是通過這種“正反正”①的鏡頭順序，既營造了恐怖的氣氛，又推進了故事的進展，起到了恐嚇觀眾的作用。

不管是喪尸片還是生物片抑或是吸血鬼片，但凡是有不尋常的恐怖主體出現(xiàn)的影片，故事中的主人公都會有意或者無意的碰到和尋找。在躲避或者尋找過程中往往會出現(xiàn)這樣一種情況：尚存的力量中有一個人或者一群人聽到某種聲音或者某個若隱若現(xiàn)的物體。這時候往往伴隨著遠處有個影音以非常快的速度從鏡頭前一閃而過。接著主人公開始尋找，鏡頭跟在主人公后面，背景音樂嘎然而止，主人公放下心來，觀眾便放下心來，就當所有人喘息之時，真正恐怖的主體在毫無征兆的情況下突然出現(xiàn)。這種讓人放松警惕后的恐怖來襲比簡單的突然襲擊更具有恐怖感，恐怖氛圍的營造手段更加高明。

喪尸電影除了血腥的人肉、喪尸恐怖的面容、令人膽寒的鏡頭語言外，更值得一提的是喪尸電影中刺激人們的聲音。在美國喪尸片中，經(jīng)常被使用到的是自然音響，例如腳步聲、輪子聲、直升機螺旋槳的聲音、門的吱呀聲，種種自然音響造成了空間的真實感，加強了恐怖氣氛。例如急促的呼吸聲能讓觀眾產(chǎn)生緊張、提心吊膽的心理感受。而顫顫巍巍的呼吸聲能夠營造出一種危機來臨、謹慎的情緒。“動靜”兩種音響效果是依賴于人類聽覺的選擇性機制。也就是說在長時間的“動”的音響效果下，只需要一點“靜”的音，觀眾就可以分辨；而在長時間很安靜的環(huán)境音的情況下，一點點聲響就能產(chǎn)生很重要的效果。在喪尸未出現(xiàn)之前，主人公都能隱約察覺到一些異樣的聲音，同時背景音樂變小，寂靜的效果出現(xiàn)，安靜中仿佛能夠聽見主人公呼吸的聲音。這里的寂靜和寂靜中的動靜增加了恐怖的氛圍，為接下來的暴風雨來得更加猛烈做了鋪墊。

聲效在鏡頭語言中也有“特寫”。導演為了加強恐怖的效果，對某個鏡頭給予著重的背景音。很多時候電影畫面不能完整或者完滿的表達影片所要傳遞的效果，所以需要音樂的幫助，通過音樂的幫助，能夠起到渲染、說明、沉淀、強調(diào)等意圖，更有利于影片的傳達。前文分析“正反正”這類鏡頭時，多數(shù)影片都會采用重點鏡頭音響效果突出的方法，既能強化恐怖氣氛，又能起到“嚇觀眾一跳”的效果。在影片《活死人之地》（2005）中，茅斯一人待在小木屋里，等待馬克思的船只前來以錢換車，當他踩著滑板來到小木屋前，他猶豫地看著房屋里面，背景音安靜了下來，只看見茅斯的手從門上撤了下來，只聽見門的吱呀聲和鎖鏈碰撞的聲音，氣氛達到了小高潮。這時候按照觀眾心理期待是喪尸已經(jīng)等候其中，觀眾期待著隨著一聲巨響，喪尸從木屋中一涌而出。然而的確是一聲巨響，可這巨響并不是真的“巨響”，而是鏈鎖被茅斯撤掉的聲音。在這里導演加強了聲音增益，通過聲音來恐嚇觀眾，和觀眾玩了一把“嚇嚇你”的游戲。

前面提到過喪尸是變異的人類，力大無窮但卻失去了理智。由于人類在變異過程中對疼痛感和恐懼感都已經(jīng)消除殆盡，所以人類在變成喪尸后力度的輸出方面遠遠要比之前還是人類的時候要強的多。這也就是為什么但凡喪尸突然出現(xiàn)在鏡頭與角色之后，任何人都沒法逃脫喪尸的理論依據(jù)。在大部分喪尸電影中，人類都充當了被追捕的食物的角色，人類處于劣勢，雖然人類是萬物之靈，但比起自己轉(zhuǎn)化過去的生物，在體能上還是弱者。即便人能依靠工具和智慧，但在面對敵眾我寡的時候依然變得不堪一擊脆弱無力。這時影片的重心不再警示人類不得不自食破壞環(huán)境的惡果，而是放大并強調(diào)赤手空拳的人與兇猛的動物對峙時，內(nèi)心深處遭受的巨大恐懼。

然而電影中人類并不都是弱勢，表面上邪惡的喪尸，也只是看起來恐怖，真正令人恐怖的是那些讓這些人類變?yōu)閱适脑颉Ｓ捌型鶗幸粋€大反派，這個反派就是某個集團，或者是整個陰謀的策劃者，往往因為自身的利益而不顧別人安危，最終導致喪尸的爆發(fā)，而在影片中這樣的大反派最后也沒有好下場。例如《生化危機》中的陽傘公司，為了利益不顧全人類的安危，散播病毒，使得整座小鎮(zhèn)變成了人間地獄。影片看似在描述喪尸的故事，但實則核心還是在討論人性。縱覽這些喪尸片，他們大都體現(xiàn)了導演對人性作出重新思考，一方面正是某一小部分人因為自私的作為，導致大部分人遭受災(zāi)難，另一方面在后現(xiàn)代后工業(yè)加速發(fā)展的地球上，人類為他們的無盡的欲望付出了血的代價。

綜上所述，美國當代喪尸電影在鏡頭語言、視聽特效的表現(xiàn)上都有著其獨特的風格。無論是從題材領(lǐng)域還是表現(xiàn)手段，文本創(chuàng)作還是技術(shù)創(chuàng)作都可以說已經(jīng)發(fā)展到了相當成熟和完備的階段。可以說美國當代喪尸片是對勇氣的一次考驗，看看我們能否經(jīng)歷這場磨難，而這考驗本身又是不乏樂趣的，當世界重新恢復秩序和安全，我們便從喪尸電影中解放。而喪尸電影在中國卻還是一片未開墾的境地，可即便是未開墾但在中國也未曾有人敢于去嘗試。國內(nèi)恐怖片電影日漸發(fā)展，但恐怖片中的喪尸片還有待發(fā)掘，在社會環(huán)境和技術(shù)的層面上我國的喪尸電影還有很長的路要走。■

注釋:

① 正反正：兩個人面對面的時候鏡頭對人物進行互相切換，還分內(nèi)反打和外反打，內(nèi)反打是不拍到另一個人，即主觀鏡頭，外反打是另一個人也有一點拍到，即半主觀鏡頭，是一種在拍攝現(xiàn)場調(diào)度組合鏡頭的規(guī)律性規(guī)則，百分之九十運用于雙人或多人對話場面。

[1] 路易斯﹒賈內(nèi)緹.認識電影[M].北京：世界圖書出版公司，2007，11.

[2] 安德烈﹒巴贊.電影是什么.[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2008，11.

[3] 傅正義.影視剪輯編輯藝術(shù)[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009，05.

[4] 邵清風，李駿，俞潔，彭嬌雪.視聽語言[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.10.

The Stylistic Features of American Zombie Films

XU Ji
（college of Digital Art, shanghai University，shanghai 201800, china）

This paper mainly studies the American zombie film from the aspects of audio-visual features and narrative features of zombie movies, and sums up the zombie film systematically from the perspective of drama to summarize the common features of characters and several commonly used Narrative techniques, and analyzes its visual and acoustic characteristics, and explores the social and cultural psychology of the cultural values embodied in this type of film.

zombie; horror film; lens language

J90

A

1008-2832(2017)06-0104-03

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