交互設計在藝術博物館展示方式中的應用

矯紅運 李曉慧

摘要：分析交互設計運用在藝術博物館展示方式中的優勢，討論當代藝術博物館的交互式展示方式的常用手段及其特點。文章總結了藝術博物館展示方式的發展與特點，分析了交互設計運用在展示流程中的優勢，指出在藝術博物館展示方式中的交互設計手法。發現傳統藝術博物館的單一且低效的展示方式無法滿足人們對于信息獲取的需求，部分藝術博物館將交互設計運用于展示方式中，探索未來發展的新模式。交互設計運用在藝術博物館的展示方式中，能夠增強展品與用戶的交流，更好地滿足觀眾的需求。對于交互設計的積極運用，在未來能夠使博物館迸發出新的活力。

關鍵詞：交互設計 藝術博物館 展示方式 應用 沉浸式體驗

中圖分類號：TB47

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（ 2021） 03-0044-03

引言

藝術博物館旨在學習和培訓，文化教育和游戲娛樂，為公眾提供一個展示造型藝術的使用價值和收藏品的藝術美學以及大眾專業知識的場所[1]。現代社會數字技術的發展為藝術博物館展示方式的發展提供了新方向，交互設計逐漸被運用到藝術博物館的展示方式中，通過多樣的交互方式提升人們的參與度。

一、交互設計的概念

交互設計是定義、設計人造系統行為的設計領域，它定義了兩個或多個互動的個體之間交流的內容和結構，使之互相配合，共同達成某種目的，最早由IDEO的一位創始人比爾·摩格理吉（BillMoggridge）在1984年一次設計會議上提出。交互設計是一種目標導向設計，所有工作的核心內容都是用戶行為，關注以人為本的用戶需求，關注人與交互對象的關系合理性，并讓這種關系更加對等。總結來講，交互設計就是通過研究用戶行為與心理，來滿足用戶的體驗需求。

交互設計是一個綜合類的學科，它特別關注的內容有：1.定義產品的行為和使用密切相關的產品形式2.預測產品的使用如何影響產品與用戶的關系，以及用戶對產品的理解3.探索產品、人和物質、文化、歷史之間的對話]2]。

因為藝術博物館可以理解成一個為人們提供與藝術文化交流的場所，藝術博物館的展示方式為二者的對話提供了媒介，在內容中的第三點則提及到了這一部分，與我們討論的主題有關，這為交互設計與藝術博物館展示方式相結合提供了理論依據。

二、藝術博物館展示方式的發展及特點

（一）傳統方式：展出與瀏覽

藝術博物館的職能是展示藏品的藝術和美學價值，為了突出展品，傳統博物館更加注重功能性，展示方式以展品陳列的形式需求作為重點，將展品規則布置在空間中，觀眾在已被規劃好的單一路線里觀看展品。這種單方面的信息內容輸出方法和超標準的呈現方法使觀眾對不同藝術博物館的感受單一化。除了訪問的內容不同之外，在這種藝術博物館中觀眾的心理狀態是相似的，這使觀眾認為藝術博物館的體驗都是相同的，沒有特點，所以無法吸引觀眾。并且，觀眾在這種環境下對于展品的記憶不夠深刻，雖然博物館突出了展品的地位，卻無法讓觀眾對展品產生興趣，真正記住展品。

例如中國美術館，將收藏工作作為美術館運行的最主要工作[3]，展館共有六層，空間被簡單劃分為21個展廳和一個藏寶閣，展品羅列在展廳之中，并設置了一定的觀賞距離，觀眾進入博物館中按照順序或單獨瀏覽展廳，可看到排列整齊的展品，如圖1。

中國美術館對于空間氛圍的營造和展品的保護方面做到了相對完美的程度。在策劃人員的眼中，展品擺放整齊，展品信息詳細且容易理解;為了保護展品，在燈光、室溫、濕度、監控等方面都做了充分的考慮，增強空間的感覺并突出展品。但其關注的重點只是展品的展示，而忽略了觀眾在展廳中的游覽體驗，對于觀眾的參觀興趣點把握不明確。特別是對于展示有一定歷史的展品，展館空間未為其規劃原生環境的襯托，而是將展品放入現代化的玻璃展柜中，這樣的方式并不能很好地體現展品的文化底蘊[4]。

大部分藝術博物館的展覽缺乏宣傳，參觀展覽的觀眾對于展覽以及展品了解不深，甚至不了解是否有展覽。觀眾而言，傳統的藝術博物館的展示方式中的展品缺乏吸引力，文字介紹專業性太強，不夠親民，增大了觀眾與展品之前的距離感，觀眾逐漸失去了參觀的興趣。同時，藝術博物館的展覽缺乏宣傳和計劃，這也導致觀眾對展覽不了解，也不清楚是否有展覽。

以實際展品的展示為主要展示方式的藝術博物館，展示方式枯燥單一，展品缺乏活力，更新緩慢，這種不經濟的展示和簡單的空間規劃并不能充分考慮觀眾的感受，并且觀眾與展品之間也沒有交流。這樣被動的接受來自展品簡單且單方向的信息的方式，并不能使觀眾完全接受[5]。這樣的藝術博物館并沒有起到文化教育的功能，只是一個為展品而設置的收藏場所。

（二）改進方式：觀演共融、共演、共創

隨著大數字交互的發展趨勢，藝術博物館也將人機交互與展示設計緊密結合，逐漸改變了原有的展示方式。展示方式在與交互設計

結合之后，在觀眾的體驗需求和心理需求方面更加關注，與以展品為主要考慮對象的傳統展示方式大不相同。在此類博物館中，觀眾可以根據相關的技術和方法參加展覽，并與展覽中的展品一同加入到展示之中，以創建新的場景，獲得豐富的觀展體驗。除了展覽品的信息輸出外，觀眾還可以對展覽品給予一定的反饋，從而使兩者能夠真正確保交流與互動。根據這種方法，可以更強烈地表達展品的創作背景，并且充滿挑戰性的感覺使得觀眾想要更多地掌握展品。

由teamLab集團前往日本創建的無限制大型數字藝術博物館teamLab Borderless，是互動方法與造型藝術的終極融合。其通過數字交互技術，可以使藝術真正脫離物質，并使其走出二維平面與三維空間的邊界。在Borderless中，最鮮明的一點，是其五十多個藝術作品之間本身的“無界”。這種展示設計不僅打破了作品與作品之間的界限，也削弱了觀眾自身與作品、與世界的界限感，將觀眾融入其所處空間中，同時觀眾與他人的界限也變得模糊，觀眾、作品和展示空間三者結合，變成一個整體。觀眾的行為活動影響著被數字化的展品的運動軌跡，通過數字技術將觀眾行為活動轉化成信息傳達給展品，展品接收到觀眾所輸出的信息后，也做出了相應的信息反饋，讓觀眾能夠融入作品并成為作品的一部分。人們在博物館中不再單純是用眼睛瀏覽展品，而是通過身體去摸索，去感受，為觀眾提供一種特殊的方式來重新思考既有的價值觀，以及自身與現實的真正聯系。例如在博物館中，觀眾可以走進“花舞森林”，觀賞花卉，與其一同生長，如圖2;可以在“燈之森林”之中感受燈光閃爍傳遞的信息，拉近自身與他人的距離，如圖3;也可以在“未來游樂園”中體驗童真，從滑梯滑下欣賞所到之處煙花綻放的美麗，與孩子們一起發揮自由想象與創造力，看著自己的手繪大作登上熒幕，共同構建未來世界的天馬行空，如圖4。