絢爛至極，歸乎于道
——鄒和平的花鳥畫藝術

◆郭北平（西安）

絢爛至極，歸乎于道
——鄒和平的花鳥畫藝術

◆郭北平（西安）

畫家鄒和平

鄒和平，筆名冷鐵，別署素安居，1971年出生，湖南寧鄉人。畢業于婁底師專美術專業，師從歐陽篤材先生。現為中國書法家協會會員、中國楹聯學會會員、湖南省美術家協會會員。其作品獲湖南省首屆花鳥畫大展優秀獎、紀念鄧小平同志誕辰一百周年書畫展優秀獎、第十四屆當代花鳥畫邀請展創作獎、第六屆三湘群星獎金獎、湖南書法藝術年展銀獎；入展紀念孔子誕辰2550周年書畫大展優秀作品三百件、新世紀全國中國畫書法精品大展、建黨80周年湖南省美術作品展、紀念毛澤東同志《講話》發表60周年全國美展、第二屆全國行草書大展、全國第八屆書法篆刻展、上海東方美術館成立五周年全國中國畫名家邀請展、回顧與展望·新中國湖湘書畫藝術成就展。出版有《鄒和平花鳥畫》《花羽菩提·鄒和平》《羽翼其道——鄒和平畫鶴、畫鵝、畫花鳥、畫山水、畫瓷、書法》。

鄒和平祖籍文人輩出的湖南寧鄉，秉承了南方人的靈秀，他多年來潛心執著于花鳥畫創作與研究，并在傳統的基礎上 力求突破與創新，漸趨形成了其空靈灑落又富有禪意的筆墨語言。鄒和平非常重視中國畫與傳統文化的關系，他的作品不僅僅停留在繪畫的表象形態，而是深入到文化內涵之中，又能延續傳承文人畫寫意傳統。其畫氣韻典雅，格調清新，有傳統氣派和風神意象。鄒和平的作品畫路清晰，法統地道，注重書法用筆，講究水法和線條的書寫性，可謂純然之中國畫之表現也。

從鄒和平的作品中，我們可以讀出淡淡的禪意。“禪”的本意為“靜慮”，要以期徹悟自己的心性，主張排除一切外在干擾，以空靈澄澈的“本心”體驗為主心，并在直覺的觀照中“我”與“物”融為一體，使“我”的清凈本性與大千世界往復交流，領悟到本心清凈、一切皆空的終極真理，從而達到頓悟。這種神秘的悟性是一種新的表象，而這種表象不是客觀世界的具體反映，而是一種心理再現，并在“頓悟”中將這種心理再現，依照自己的審美要求重新組合，這就是禪宗的“梵我合一”。這種思想不僅與老莊的“天地合一”的思維方式和審美境界相一致，而且對中國畫寫意性藝術觀念有著直接的影響，此外，他的畫作展現的大多是一些極單純的自然景觀，畫家用灑脫靈動的筆墨，畫面中富有激情的 筆墨呈示出鮮活的動態和特別的效果。畫家直抒胸臆，以寫意的手法，取其意而不取其實。

正是畫家藝術上的創造力使他的作品由“寫意”向“寫心”轉化。畫家憑著自己的感情和感覺去畫畫，看似平淡的景物，當畫家以藝術的語言再現時，已把個人的情感寓于其中，意境構成也不過如此。鄒和平的作品構圖新穎，墨色靈活松動，使人們可以感受到空氣在畫面流動以及大自然的寧靜與安祥。而且用墨濃淡干濕皆具，使畫面層次豐富，畫家所作的一切都可讓觀者體味到平凡中的美。

中國畫筆墨集造型、傳意、流美于一體，是高度凝煉、濃縮的藝術手段，是多功能的復合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達人們思想情感的形而下的工具和手段，它所表現出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國畫的筆墨，要能在表現形、勢、韻，性等諸方面都達到令人嘆服的高度，才是充分發揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。

古往今來，對筆墨預言的深化與革新是中國畫家樂此不疲的學術課題。對鄒和平而言，挖掘傳統筆墨的多樣表現的可能性是一方面，追求筆墨和意境具有表現題材之外的獨立的審美價值是另一個方面。當下很多人對筆墨的認識也是非常有限的，“筆墨等于零”的大爭議等現象的背后，就是筆墨問題帶給當下人的困擾。

中國畫的筆墨不僅僅是用筆方式的形象概括，它還具有審美品味的內容性特征。畫家在筆墨運用中所投射的審美追求成為欣賞者努力尋找和接受的重要信息內容。體味筆墨的質感，你或許內心生發“枯而寓潤”“剛而含柔”等這樣的審美意味。從這樣的角度切入，我們才能真正把握鄒和平看似傳統的寫意花鳥畫的價值，即這種藝術指向帶有濃烈的知識精英特點。

飛雪迎春 國畫 鄒和平

鄒和平的花鳥畫于寫意一路有何位置，我不敢妄評;但他一路走來，于今確有明確而清晰的坐標。他的花鳥畫作，于吳昌碩處得筆墨之醇厚而又顯活潑生動；于徐謂、八大處獲取率意而益見法度；于惲南田、任伯年處汲取韻致而更見氣勢；于潘天壽處得其經營而更為靈動。他是一位積極融入社會、坦率面對人生的畫家。

鄒和平筆下的物像既有傳統畫家常畫的花卉，又有當代畫家很少涉獵的名目繁多的奇花異草和他把花鳥與山水、人物融合的探索。他的畫既重形式，又得氣韻。古人論畫皆重“神”而輕“形”。唐代張彥遠曾曰:“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可俗人道也。”（歷代名畫記)又:“今之畫人，粗善寫貌，得其形似，則無其氣韻;具其彩色，則失其筆法，豈曰畫也？”由此可見，古人論畫也有偏頗之處。畫者，形制也，于寫真處愈顯氣韻，方為畫界高人。

鄒和平的花鳥畫氣韻符合當代人的審美取向。這主要得益于以下三點:其一，他注重觀察自然，感悟自然，經常深入生活寫生；其二，他長期臨摹古代名畫，既掌握了其中的繪畫技法，又浸染了古人氣息；其三，他天生縱逸之才，于本心處得天授，正如明代董其昌所言:“氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然也有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。”鄒和平的花鳥畫奔放淋漓、筆酣墨暢、古雅清新，更無俗氣，體現了他的審美追求。

縱觀鄒和平的花鳥畫作品，沒有驚人的巨構，沒有咄咄逼人的架勢，也沒有過分精微的塑形和渲深，其作大多來自自然，順其自然，卻能耐意韻深遠，極富古人論詩的“韻外之致”“氣外之氣”“味外之味”。

在當今畫壇多“心浮氣躁”的創作心態和“濃重粗野”的時風下，鄒和平的作品給我們帶來了一股清新之風，同時也更顯得冷靜與理智難能可貴。這也得益于他數十年從事美術創作研究形成的嚴謹的治學態度。在鄒和平的眼中，繪畫不是一種時尚，而是一種藝術史自身演進的需求結果，也正是他這種對傳統的執著堅守和孜孜以求的開拓創新，賦予了其作品豐厚的人文價值。

此外，鄒和平在藝術創作過程中，講求“天人合一，物我兩忘”的境界，講求自身的感悟與情懷融入到藝術創作的過程中去。“心之所至，萬法生焉。”宋韓拙說；“夫畫者筆也，斯乃心運也。索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機。”所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機。 鄒和平在繪畫藝術創作中，“師法高古，道法自然”，對藝術篤誠專一，潛心為樂，這是一種大境界，也是一種真境界，在當下時代背景下尤顯難能可貴。古人云：“絢爛至極，歸于平淡，有法至極，歸于無法，法無定法，歸乎于道。”相信鄒和平在藝術創作之路上定能走得更遠！

（作者系中國國家畫院油畫院副院長，西安美術學院副院長、博士生導師）

憩 國畫 鄒和平

鄒和平可謂多才多藝，畫鶴、畫鵝、畫瓷、畫花鳥、畫山水，各有所長，皆有其味；書法也擅長，楷書、行書、草書、篆書，諸體得法，書藝精通。吾認為，畫鶴是其最擅長的，其筆下的鶴，形態各異，靈動高逸，有仙氣，也有真氣，下凡塵而無俗氣，融入了其才思藝求，彰顯了其作為藝術家的必殺技。

——雪馬（知名詩人、策展人、《藝術村》主編）

春晚綠野秀，巖高白云屯 國畫 鄒和平

仿任阜長花鳥冊六 國畫 鄒和平

仿任阜長花鳥冊十 國畫 鄒和平

萬花開處松千尺 國畫 鄒和平