淺析歌劇《曼儂·萊斯科》中詠嘆調的藝術特點及演唱風格

郭鑫

摘要：歌劇《曼儂·萊斯科》是意大利作曲家普契尼根據法國文學作品《曼儂·萊斯戈》歷經三年時間創作而成，他自己也參與腳本的創作，作曲家對這部作品進行了大膽的創新，作品中原有的故事情節及人物的內心變化都所變動，并運用細膩的音樂創作風格進行渲染從而更好的突出人物的內心復雜的情緒變化。普契尼在對女主人公曼儂的人物刻畫上表現得淋淋盡致，通過詠嘆調《掛滿了柔軟的幕帳》的藝術特點及演唱風格進行細致的詮釋與分析。

關鍵詞：歌劇《曼儂·萊斯科》 音樂創作風格 詠嘆調 詮釋與分析

《曼儂·萊斯科》這部歌劇作品是意大利浪漫主義時期作曲家賈科莫·普契尼根據法國名著《曼儂·萊斯戈》創作而成的一部優秀作品。很多作曲家都根據這部小說創作出優秀的藝術作品。而這部作品是作曲家普契尼在讀完這部小說后，深深地被這部作品中豐富的故事情節及女主人公戲劇性的人物變化所吸引，在得知法國作曲家馬斯內也根據同名小說創作同樣的一部歌劇作品時，依然沒有選擇放棄并參與了歌劇腳本的創作，并經過了多次的修改最終形成。歌劇《曼儂·萊斯科》可以說是作曲家普契尼在歌劇創作中具有里程碑的一部藝術作品。

一、歌劇《曼儂·萊斯科》的創作背景

普契尼一生創作了許多部優秀的歌劇作品，在他的每一部歌劇作品中對人物的把握及情感變化都刻畫的非常準確。如《藝術家的生涯》中的女主人公咪咪、《托斯卡》中的女主角托斯卡，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑等，運用細膩而優美的音樂變現手法對人物內心情感變化進行抒發，讓聽眾在視覺的沖擊中了解到作品的真實情感，帶給人們啟迪。這些優秀的歌劇作品至今被歌唱者們所傳唱仍是歌劇舞臺上經典之作。歌劇《曼儂·萊斯科》中對女主人公曼儂的刻畫，不僅是作曲家形成自身獨特的歌劇創作風格的開端，也為他成為一代歌劇宗師奠定了基礎。歌劇《曼儂·萊斯科》講述的是一個愛情故事，女主人公曼儂是美麗而可愛的姑娘，她愛上了年輕的騎士格里奧，當金錢與愛情同時出現在天平的兩端的時候，曼儂選擇了放棄愛情，但是奢華金迷的生活又讓她感覺平淡無味，生活沒有了生機內心不再溫暖，故事發展到這里發生了戲劇性的矛盾沖突。作曲家通過詠嘆調《掛滿了柔軟的幕帳》細膩的音樂語言變現出人物的內心情感變化。普契尼在原作的基礎上進行了自己的創作，以女主人公不同階段的情感變化及故事情節進行音樂創作，開始是女主人公對愛情美好的憧憬，之后是對愛情的背叛，但是最后又回到了愛情中追求愛情，普契尼并沒有用太多的音樂來控訴曼儂對愛情的不忠，反而是在表現人們對美好生活的向往與追求。最后以悲劇收場，把音樂推向高潮，在普契尼的許多部歌劇創作中都有類似的創作手法體現。在劇情的發展上作曲家對原著做了一些處理。在故事發生的時間上進行了調整，原著是在18世紀初發生在法國，當時正處在法國大革命時期，古老封建的帝王制度被摧毀，而作曲家把時間改在了18世紀下半葉。在歌劇中故事情節中第一幕中曼儂和格里厄私奔了，第二幕曼儂就已經成為了貴族杰隆特的情婦。原著小說是曼儂被發配到美洲后，因為被逼婚，所以不得已和格里厄又出逃，曼儂因病離開人世。這一系列的調整與改變，或許是因為很多作曲家都根據這部原著創作同名作品，以至于普契尼想創作出更好的藝術作品而進行的改變，中間或許有不夠緊湊的故事情節，但是作曲家普契尼運用高超的藝術創作手法，通過音樂鮮明旋律、細膩的音樂變現手段更好的彌補了不足之處，讓人們在優美的音樂中進行無盡的遐想。

二、詠嘆調《掛滿柔軟的幕帳》的藝術特點及演唱風格

詠嘆調《掛滿柔軟的幕帳》是女主人公曼儂在歌劇的第二幕中唱段，在這一幕中，曼儂已經拋棄了曾經和她私奔的格里奧成為了富翁杰隆特的情婦。一開場便是金碧輝煌的大廳映入眼簾，此時的曼儂身居在杰隆特的豪宅之中，如同金絲雀一般享受著她在上流社會的奢華生活，當她一個人沒有喧囂熱鬧的聲音的時候，她卻不快樂，心中回憶起與年輕騎士格里奧在一起的一幕幕，內心充滿著對過去生活的向往與追求。在詠嘆調《掛滿柔軟的幕帳》中唱到“一切寂靜讓人沮喪，一切僵凍，心兒也變得冰冷！過去的生活美滿，溫柔的愛令人懷戀難忘，現在一切變了樣”，旋律一轉，作曲家運用連續的同音表現內心的遐想，唱到“過去簡陋的住房，我對他十分的向往，它那么的潔白而明亮，向充滿愛情的夢鄉?！币磺卸疾荒芑氐綇那?，這都是她內心的對真實愛情的渴望與遐想?，F在一去不復返了。

杰隆特雖然能夠給她物質上的滿足，依然滿足不了她精神上對愛情的渴望。整首詠嘆調充滿了她對過去美好愛情生活的向往，并對現實生活的厭倦，所以要求每一位演唱者在演唱這首作品的時候，一定要把握女主人公曼儂復雜的心情和對純真愛情的渴望與向往表演出來。

在這一幕里，當旋律響起，只有曼儂一個人，用弱音及切分音引入主旋律進入，讓人們可以去安靜地聆聽曼儂內心的獨白。

在開始的弱音演唱，演唱者應注意合理的分配自己的氣息，第一個音的控制既不能弱到沒有聲音，要柔和的起音，讓每一個聽眾都能聽到角色的內心聲音，輕而不虛，雖然旋律再進行下行音節，但是在演唱的控制中要保持高音位而流暢連貫的歌唱狀態，在第6、7小節中旋律的兩次模進中其實更好的表現人物復雜的情緒變化與內心波動。

普契尼采用舒緩的節拍，主旋律進入，伴奏采用大切分填補在旋律中的空白，主旋律的連貫而悠揚并帶有一絲傷感的訴說，作曲家恰到好處的把宣敘的語感加入其中，使詠嘆調更直接的變現人物內心變化，第九小節和第11小節后一拍處作曲家巧妙地加入附點，為了更好的突出人物內心的凄涼與傷感。

這一小節上在歌詞freddo che magghiacia中加上了重音的標志，最后一次強調了曼依內心的凄涼，為后來的沖突推向一個高潮。下一個小節用弱音演唱在小字2組的so上演唱，從高音旋律下行，變現曼儂的內心的渴望與想象，帶有一種自欺欺人的假象。伴奏從開始的切分變成了八度音的平行進行，更好的烘托對美好生活的向往。在演唱的時候，這個音和開始第六小節中第一個音都是弱起音，但是內心的已經產生了戲劇性的變化，所以要求聲音音色上不再那么灰暗，而是明亮而悠揚的音色處理。

在22小節開始在同音上連續演唱4個小節，從原來的4拍子改到2拍子，表現了曼依對愛情向往更加的急迫與渴望的象征，旋律更加的優美而強烈，歌詞唱到“我對它十分向往”，這一切的走向都是為后續的悲劇色彩做了充足的鋪墊。普契尼在音樂創作中運用最真實的創作手法，細膩的旋律，清晰的節奏，完美的和聲，為我們呈現出一部優秀的歌劇作品，至今被^們所傳唱。

結語

歌劇《曼儂·萊斯科》是普契尼第一部參與腳本創作的藝術作品。這部作品更好地反映了在當時的歷史條件下，人們對美好生活的向往與憧憬，普契尼用他獨特的創作手法及藝術表現力，更好地運用音樂來塑造人物形象。歌劇《曼儂·萊斯科》中詠嘆調《掛滿了柔軟的幕帳》為女高音詠嘆調，這首作品經常在音樂會和聲樂教學中為我們所用。研究這首詠嘆調的藝術特點及演唱風格可以更直接的運用到演唱及教學實踐中，希望通過本人的研究，可以為演唱者提供有效的聲樂資料。