談流行唱法在我國的發展歷史

黃山

摘要：本文將以唱法為研究的角度，按照時間順序，就作品、代表人物、演唱方法、表現方式等方面，結合我國流行音樂的發展情況來闡述流行唱法的發展歷史。

關鍵詞：演唱方法 聲音位置 音色 氣聲

流行音樂在我國的發展和流傳至今已有近百年的歷史了，尤其是在改革開放后，隨著人們生活水平的提高，流行音樂有了迅猛的發展，讓更多人喜歡上了流行音樂，并開始創作和研究流行音樂，這也使得流行唱法逐漸進入了人們的生活中，并伴隨著一代又一代人的成長。一個時代有一個時代的流行音樂，不同階段的流行音樂也造就了不同的流行唱法，流行音樂是和社會一同成長和進步的。“從音樂的本質來分析，流行音樂就是一種都市音樂，是城市里產生的一種音樂，也是一個國家或者一個民族從傳統到現代的轉型期產生出來的東西”。提到唱法，我們必定要從當時的時代和作品本身人手。

一、改革開放前的流行唱法

20世紀初，流行音樂在上海。一般提到我國早期的流行音樂，大家都會想到霓虹斑斕的大上海。尤其是那首迄今為止被大家公認為我國第一首流行歌曲的《毛毛雨》（黎錦暉創作于1927年），就創作于上海。上海是我國開放比較早的城市，人們的生活方式和業余文化生活都比較豐富。當時，受早期美國爵士樂、音樂劇和一些電影歌曲的影響，我國的詞曲作家也開始了新的創作，開始了流行音樂最萌芽的創作階段。此階段的歌曲創作主要是以我國各地區的民間小調和民歌為創作藍本，旋律更加流暢、朗朗上口，并或多或少的帶有一些爵士樂的風格；節奏上更加富于起伏感，逐漸融合了流行音樂中的切分節奏；伴奏樂隊也比較偏重小型爵士樂隊的銅管樂編制；內容上大膽地增加了一些情愛的內容。應該說，在當時.這種直接抒發男女情感的歌曲，是大大沖擊了人們的聽覺，并遭到了批評和質疑。這種人類社會由封閉到開放，人類思想由閉塞到大膽抒發，其實正代表了一個社會的進步，流行音樂也正是由于可以自由抒發和釋放人們的情感，才會有它自己的生存之地和發展空間。這個階段的流行唱法雖然還是以民歌的演唱方法為主，但還不能稱為真正意義上的流行唱法。但流行唱法的一些特質卻在此階段初見萌芽。比如歌唱狀態的自然感、真實感更強，比以前的歌曲表達更加親切，明顯地增加了訴說感，表意更加準確。音色更還原于歌者本身的音色，略顯直白。呼吸運用較流暢，聲音位置多以頭聲為主。整體來講，演唱狀態較做作，略偏于民歌唱法。

到了20世紀三四十年代，流行音樂的發展可以說是比較順暢。流行音樂作品主要是以電影插曲或配樂的形式出現。主要的代表人物當屬周璇為電影《馬路天使》演唱的兩首插曲《天涯歌女》、《四季歌》。“天涯呀海角，覓呀覓知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱們倆是一條心”，這種更加深情、直白的內容，唱出了人們心中最真實的情感，再加上周璇式的細膩表達，使歌曲傳唱至今。周璇式的演唱方式可以說在中國流行樂壇不可不提及到的，尤其是對演唱方法產生了很大的影響。在周璇的作品當中，可以明顯的聽出她的與眾不同，或者說是刻意修飾的地方。比如她的咬字既清楚又輕巧，薄薄地又不失深情。氣息流暢自如，以慢吸慢呼為基礎。最大的特點就是“氣聲”技巧的運用，氣包聲的修飾，沒有讓聲音變得虛和含糊，而是使得聲音更加的飄逸、柔婉，似水又多情，更加表現出了她的切切細語，深情款款。她的演繹，使歌曲更加深入人心，就如同鄰家小妹，親密愛人般的真切，貼近人們生活中最真實的一面。這種自然和真實的表達，也增加了歌曲的傳唱度，更成為了流行唱法發展過程中的一個標簽。

在20世紀四十年代中后期，流行音樂依然是延續了電影歌曲的表達方式，也培養出了很多影星、歌星的兩棲明星。以上海“百樂門”歌舞廳為例，舞廳駐唱的行業也大大興起，很多業余歌手逐漸成為了專職歌者。這一階段的演唱，則更加注重歌唱氣息、咬字和聲音位置的規范化，并借鑒了西洋傳統演唱方法，使唱法更加動聽，更具藝術性。此時，正值美國爵士搖擺樂的興盛時期，許多舞廳為了迎合顧客的娛樂，也效仿起了搖擺樂的風格，增加了旋律的跳躍感，節奏的律動感，很多歌手也模仿起了搖擺樂的演唱方式，更加強調鼻前音、胸聲的演唱方法，在咬字中略帶上下滑音，運用快吸快呼的呼吸方式，強調歌曲的舞動性，來表達歌曲，傳遞情感。

進入20世紀五六十年代，建國大典振奮了全國人民的心，民族氣氛非常活躍，人們需要一些精神食糧來豐富和滋潤心靈。在依然延續電影插曲的基礎之上，很多專業歌手開始專職演唱流行歌曲。由于這一時期的流行歌曲近似于藝術歌曲，并且受到了香港粵劇、廣東歌曲的影響，所以在唱法上比較傾向于傳統聲樂演唱的方法，很講究精致。比如李香蘭演唱的《三年》，講究聲音位置以頭聲為主，近似美聲唱法。因為樂句比較長，所以氣息的控制要非常到位，其中也運用了氣聲、哭腔等技巧。聲音質樸，情感表達更加情真意切，把“想得我腸兒寸斷，望得我眼兒欲穿。好容易望到了你回來，算算已三年”的思念之苦，淋漓盡致的表現出來。除此之外，有些歌手的唱法還在保持民歌的唱法，咬字比較緊，音色較自然、清新，強調語氣表達更真實，內容以愛情、親情、鄉情等為主，歌詞簡單明了，旋律流暢上口。還要值得一提的是，此時，搖滾樂在美國等國家的興起，也或多或少的影響了我國的流行歌曲。但由于在不同的社會背景下，理解音樂的方式方法也不同。有一些音樂創作人和歌手意識到了新風格的新的活力，在創作和演唱上有一點點的嘗試和運用，但不是很明顯。但不得不說，流行音樂就在這種契機之下，在人們的需求之下，像滾雪球一樣，已經在不停地擴大，不停地滾動，越滾越大，而且蓄勢待發。中國的流行音樂也加快了行進的腳步，流行唱法也有了更新的發展和提高。

二、改革開放后的流行唱法

自改革開放開始，也就是八十年代初，中國的流行音樂仿佛打開了一扇更加寬敞明亮的大門，有更多人來關注、創造流行音樂。眾所周知，流行音樂在改革開放后的道路是曲折的，甚至可以說是險些被判了死刑的。當時的很多專業人士經常會對流行音樂的“簡單”加以批判和評論。無論是歌曲創作上、曲式結構上、唱法技巧上、舞臺表現上等等，無一幸免，都成為了人們討論的焦點。“靡靡之音”、“黃色歌曲”的帽子就始終扣在流行音樂的身上，流行唱法也被一些專業人士稱為“有嗓子就能唱”、“內容低級趣味”、“沒有唱功和方法可言”，大大小小的關于通俗歌曲（音樂）的研討會、批判會經常會召開。《中國流行音樂與公民文化——草堂對話》一書中指出：“流行音樂說到底，就是選擇進入人心靈途徑的藝術。它對于一個社會的進步，對公民意識的培養，對人的個性化培養，對人性的關懷，為一個民族的個性重鑄和重新昌盛，作了一個很好的文化上的注解。”

流行唱法在改革開放以來的發展和變化是有目共睹的。

八十年代初，流行唱法可以用“唯美”一詞來形容。有兩個人的名字是不得不提及的——鄧麗君、李谷一。鄧麗君，人們心中永遠的歌后，她的聲音是通過盒帶和錄音機傳播的。音色柔美而恬靜，氣息緩長而深厚、咬字清晰而干凈、感情細膩而深情。她的唱法如同一股清新的風襲來，影響了很多歌手，也形成了當時獨樹一幟的唱法，成為人民心中永恒的經典。被稱為華語樂壇具有開創性貢獻的李谷一，也運用了這種唱法。尤其是在歌曲《鄉戀》當中“氣聲”技巧的運用，也為國內的流行唱法畫出了點睛之筆。時至今日，“氣聲”技巧也是很多歌手運用的演唱技巧之一，并常被美聲唱法、民族唱法所運用。這種唱法使歌曲的處理更真切，更細膩，突出了聽覺上的美感，也被更多人所接受。當然，這種唱法需要有很好的氣息支持能力和演唱能力才能夠完成好，并且是需要在適當的情感烘托之下來呈現出來的。

到了八十年代中后期，流行唱法有所拓展，由模仿鄧麗君唱法，拓展到聲音更加真實更加自然的唱法。歌曲的風格除了抒情歌曲以外，也涉及到了其他類型。如百名歌星演唱的公益歌曲《讓世界充滿愛》；唱出中國搖滾樂第一聲的崔健的《一無所有》；甜歌后李玲玉的《甜甜甜》；帶有濃郁黃土地西北風味道的《信天游》；電視劇主題曲《少年壯志不言愁》、《渴望》等，都大大豐富了流行音樂市場，也對流行唱法有了更大的推動力。此階段的唱法更加追求聲音的真實度，以人聲最本身的音色為主，咬字也比較直白，聲音技巧沒有過多的修飾，樂句處理少了些刻意的處理，同時也表現出了當時人們的抒情豪放，對生活展現最真實的自我。

九十年代，國家政治穩定，經濟發展速度快，流行音樂舞臺呈現出了百花齊放的良好景象，多種風格競相開放，流行歌手追求的個性化也盡覽無余。無論你是實力派，還是偶像派，都在市場當中擁有了自己的一席之地。比如毛寧、楊鈺瑩的青春偶像派的《心雨》；具有典型都市民謠風格的李春波的《小芳》；黑豹、指南針等樂隊的搖滾風格《無地自容》；載歌載舞形式的林依倫的《愛情鳥》；流行唱法和民族唱法結合的經典二人對唱《纖夫的愛》等，無論是在風格上、唱法上、表演形式上，都有了一個大的飛躍。老百姓們也通過MTV、排行榜、卡拉OK、VCD等形式，最快、最直接的接觸到了這些作品和歌手，并能夠自娛自樂，流行音樂也迅速的擴大了影響范圍和力度，凸顯出了它的市場價值。

到了現如今，我國的流行音樂呈現出風格繁多，歌手類別繁多，唱法繁多，表現形式繁多，歌曲涉及到的內容和欣賞層面繁多的景象。每個人都能在不同的歌手、不同的作品中找到自己所需要的音樂。當然，我們還是要感謝歐美大咖們的經典，日韓歌手們的立體式包裝，港臺同胞的前瞻與前衛，促使我們始終在學習，在研究，在創造。我國的流行音樂與流行唱法已逐漸從歐美味、日韓范、港臺腔，逐步走向了屬于我們自己的中國味道，并與爵士、搖滾、說唱、R&B、民謠等，甚至是非主流音樂風格相結合，做出了一些屬于我們中國流行音樂的成績。在流行唱法上，我們還處在研究和再提高的階段，目前，依然以歐美唱法為演唱的基礎，當然，歐美唱法也要入鄉隨俗，根據嗓音構造、聲音條件、語言、社會背景等的不同，也將會慢慢結合我們自己的嗓音變為中國流行唱法，這也是我們這些流行音樂教育者、工作者所要共同完成的任務和使命。