中提琴在19世紀初

馬曉明

摘要：德奧浪漫派室內音樂是及古典音樂后期西方國家的重要音樂類型，它更多的受到浪漫主義文學思想和作品的影響，所以音樂中無處不體現出浪漫主義文學時期的內涵和思想。中提琴作為德奧浪漫派室內音樂演奏中的重要樂器，對于演奏效果具有非常大的影響，在其伴奏下鋼琴演奏能夠散發出更多的活力。

關鍵詞：19世紀 德奧浪漫派室內樂 和聲

本文將對德奧浪漫室內樂的特點進行分析，并在此基礎上探索中提琴在舒伯特浪漫色彩和聲中的作用，進而研究中提琴在表現個人傾向中的運用。

一、德奧浪漫室內樂的特點

19世紀音樂家們在浪漫主義思潮影響下創作的音樂作品就是浪漫主義音樂，其自身有著明顯的抒情特性，一開始作曲家都受到當時宮廷君王人員的保護，因此他們的音樂演奏也僅限于皇家宮廷這一小塊區域，但是隨著這層保護膜的缺失，作曲家們音樂演奏領域愈加廣泛，他們輾轉于各個城市，給更多的人進行音樂演奏。隨著演出次數的增加，民眾數量也隨之擴張，與之而來的音樂評論也就愈加廣泛，這些音樂家們在采納這些評論之后，開始著手于表情術語運用，比如docle、appassionnato等等。其次，浪漫派作品的在脫離皇室共同之后，其音樂的演奏形式也更加的多樣化，此外，自由的音樂演奏家更加向往自然，所以他們的音樂演奏當中加入了眾多的自然界的音符特色。除此之外，德奧浪漫室內樂還受到在浪漫主義文學、美術作品的熏陶，浪漫派作曲家開始從當時的文學作品、自然風俗中，尋找創作靈感，這樣一來，音樂演奏家的音樂曲路也此外，進一步的拓寬，而且更加的富有生命力，演奏形式也更加的多樣化。例如使用范圍不斷增大，樂曲中經常出現轉調、半音法、九和弦、七和弦，這樣進一步擴大了和聲功能和范圍，和聲的色彩也相應的增加。例如第二樂章中，和聲bⅥ在e小調上，不難發現大調的色彩，這部作品通過這些特征產生了很多的浪漫主義色彩。另外隨著19世紀文藝作品的發展，交響音畫、幻想曲、交響詩等等逐漸產生。與古典主義時期相比作品的力度和節奏范圍更廣，工整對仗的古典形式被打破，進而產生了更加強烈的強弱對比。最后，浪漫派的復雜矛盾性明顯，通過對19世紀歐洲社會變遷進行了解不難發現，人們日常生活中充斥著復辟與改革、侵略戰爭和民族精神，音樂源于生活，所以那個時期的音樂中包含著彷徨、虛幻、狂熱、失望。

二、中提琴在舒伯特和聲中的作用

1.中提琴在和聲中的作用

舒伯特是德奧浪漫派的音樂作曲家的代表人物，它在和聲領域的創作對于后世和聲的發展和創新有著重要的推動作用，可以說舒伯特是中提琴和聲改革的前驅。比第一樂章第15-17小節和聲中，i-iv-V-V2-i6為a小調上的和聲，T-S-D-T全功能為和聲功能，第16小節主要扮演者三音的角色。

在舒伯特這部作品中使用了較多的拿波里和弦表現特殊的和聲色彩，也就是Ⅱ級六和弦，因為拿波里樂拍作曲家的得名是由于最先將其作為小調和弦，并且也常用大調。在第一樂章的第十八至第二十小結中，重復三次bⅡ6級負數和弦至bⅡ6級拿波里和弦，和弦中三音是中提琴的主要作用。第二樂章第十八小節的和聲bⅥ在e小調上，從這各樂句中不難發現大調的色彩，這部作品通過這些特征產生了很多的浪漫主義色彩。

2.中提琴豐富調性中的功能

舒伯特晚年創作作品的風格形式更具有鮮明的特色，其音樂的演奏形式也更加的多樣化，此外，自由的音樂演奏家更加向往自然，所以他們的音樂演奏當中加入了眾多的自然界的音符特色而且他的創作在經過一段時間的積累后，更加具有爆發力而且更加的感染他的聽眾。例如不用作品中的離調、調性游移，來表達其浪漫主義情感。例如，在第二樂章的第十小節和第十一小節，進行二級的負數和弦到二級ii65→，進行第十四至第十五小節三級的附屬和弦到三級Ⅲ6，三V34→Ⅲ。其次，在運用中提琴進行作品旋律演奏的時，通過和弦聽鋼琴伴奏所產生的藝術效果不亞于調性游移，第二樂章在轉換大小調的過程中，能夠通過琴弦之間大小調音律的相互融合，帶觀眾走進演奏家的思想情感中，體會其特有的浪漫主義情懷。

同時該部作品主要通過同主音調和聲、近關系調的自由轉換實現調性游移，在第二樂章的尾音中的第四十五至第四十六小節，轉調是通過c大調的屬和弦和E大調的重屬導七和弦實現的。這里轉換調性是通過鋼琴伴奏進行，和弦中的三音、五音有中提琴演奏。第一樂章第142小節a小調的主和弦與e小調的四級和弦巧妙轉調，直接調性轉換后的音準是中提琴演奏時應當注意的主要問題。

三、中提琴個人傾向中的體現

對舒伯特《a小調阿佩喬尼奏鳴曲》的結構進行了解后，筆者對尤里巴什梅特年輕時與鋼琴米哈爾孟提安的專輯《yuribashemet：schubert/schuman/brush/enesco》進行了搜集，與瑪莎阿格里奇的音樂會版本不同，巴什梅特早起用更加古典的形勢進行演奏，其在浪漫派因遇上處理的自由程度相對于阿哥里奇版本更高，本文中提琴在浪漫派初期作品中作用的研究。在浪漫派音樂演奏中不僅要求演奏者遵循譜例，還應當在遵循作曲者愿意的情況下進行二次加工，巴什梅特的每局樂句都被清楚的表達出來。

1.中提琴演奏與力度中個人傾向的體現

鋼琴家阿格里奇自身性格特點就比較自由奔放、桀驁不馴，因此在她的音樂作品中多處都展現其特有的音樂張力，比如她在第一樂章的處理中就其音樂音符就有略微自由延長的張力。當然這種音樂張力的應用不僅限于阿格里奇本人，舒伯特在音樂演奏的旋律中也經常使用了八分音符，十六分音重復旋律，進行這樣的作品處理，能夠顯現整部作品的對話感，使其更像是一個娓娓道來的故事。作品兩次重復完成后，巴什梅特略微調整了節奏，這樣更加有利于進入展開部。為了轉換氣氛展開部中提琴拉奏暫時轉入d小調，這樣就將欲揚先抑的色彩賦予了第二階段，巴什梅特嚴格按照譜子呈現的強弱對比進行演奏，將豐富的戲劇性賦予了只有兩句樂句的段落。也是借助于曲子的強弱變化表達作品的情感轉折，借此引發觀眾的共鳴。

通過熱情洋溢的副部主題發展產生了第二階段和第三階段，在第二階段中用“D”對八十九小節進行力度記號標記，用力度記號“mf”標記第三階段的104小節之后的部分，第105小節用力度記號“pp”標記，說明第三階段更加著重沖突的展現。巴什梅特用弓尖幾部分進行第二階段的演奏，用中弓部分進行第三階段的演奏。對比譜例后不難發現，演奏者將倒影的手法運用見到91、92和105、106小節，將旋律對比進行了重點的突出，并且力度也發生了明顯的改變，巴什梅特對于這一部分把握的分廠到位，曲風中帶著靈巧又活潑。

2.中提琴演奏技巧的表現

音準作為演奏質量的最基礎保證，它不僅考驗著一個演奏者對樂譜的熟練程度，也是對其技能的一次嚴峻考核。此外，通過中提琴演奏者自身嫻熟的演奏技巧表現個人傾向，也能體現出其對音樂的熱愛。巴什梅特及時在沒有揉弦的情況下，也非常厚實的將每個拔奏音符展現出來，他左手非常準確的按指版，才能夠有通透的聲音從提琴中釋放出來。在快速的十六分音符調音中中提琴進行長音的拉奏時，低音區向下摸進副部主題緊張的氣氛被不斷推進，能夠體現作者在思考過程中激烈的心理斗爭。然后在高音區采用中提琴重復一段旋律，并加入鋼琴的演奏，這里則將舒伯特內心中的沉靜的思考和惆悵因素完美的展現出來。

在舒伯特的音樂演奏中，不僅實現了揉弦并高英，而且在中提琴和鋼琴演奏實現了完美的配合。第一樂章的再現部通過中提琴換換半音階引出，第三階段的a小調接下來被開展，調性回歸。第126小節中熟悉的旋律伴隨著a tempo出現再次出現，鋼琴聲和中提琴聲一直在延續，除了bⅡ6的分解和弦在134小節四份音符中出現，因此中提琴演奏家在進行該類型音樂作品的演奏時，應當充分發掘和掌握中提琴在其中的重要作用和意義，進而在演奏中更好地發揮出中提琴的作用。

中提琴演奏者進行浪漫派音樂的演奏時，不僅要掌握音符和記號，還應當對作曲家的情緒進行分析和把握，例如漸慢記號被記錄在舒伯特第一樂章尾聲第190小節，巴什梅特為了實現對之前情緒和尾聲情緒的有效區分，幾乎將演奏速度降低了一半，聆聽樂章就像在聆聽演奏者的述說。第二樂章柔板變為3/4拍，這一樂章描繪出舒伯特生病晚期對自己一生的回響，在演奏的中既摻雜低眉婉轉的重復旋律，表現作者對自己人生的冥思感悟。其第二章實現了第一張和第三章的有效銜接，雖然篇幅較短，但卻如同暮年老人在回顧和思考自己的人生，給人優美平和的感覺，也表現出舒伯特的一種豁達心態。單三部第一部分給人以平靜的感受，巴什梅特為了將這種情緒展現出來，運用低沉飽滿的因素進行演奏，他深厚的音樂文化通過豐富的左手揉弦展現出出來。

結語：

通過以上內容可知中提琴在19世紀初德奧浪漫派室內樂演奏中的重要作用，所以中提琴演奏家在進行該類型音樂作品的演奏時，應當充分發掘和掌握中提琴在其中的重要作用和意義，進而在演奏中更好地發揮出中提琴的作用。