藝術的融合與創新

王艷

摘要：近年來隨著社會的發展，人們的觀念意識發生著重大轉變，同時影響了藝術表達的方式也呈現多元化發展態勢，尤其是對當代攝影領域的影響尤為深刻，它使得當代攝影逐漸遠離了原本客觀記錄被攝對象的這一本質屬性。當代的觀念攝影藝術更多的是與其他藝術形式相互結合來進行表達，表現手法越來越多元化，表達內容也越來越個人化。

關鍵詞：觀念攝影 當代藝術 創意表現 多元發展

攝影作為一種表達方式在人類歷史上發揮了舉足輕重的作用，它不僅拓寬了人們觀察世界的方式，也使得人們在表達自己思想感情的時候有了更加方便快捷的途徑。尤其是進入到當代藝術時期，攝影更是發生了質的飛躍，它從過去客觀紀實的工具成為了藝術家表達觀念的有效手段，它不斷與其他藝術形式相互借鑒、融合，使攝影成為了當代觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變。觀念攝影的出現可以說顛覆了傳統攝影藝術的美學標準，它給人們提供了更多的途徑和方式去揭示社會、反映生活；它在創作手法上對傳統攝影藝術的偏離，還使得各種藝術表現形式在觀念攝影的創作中得以融合、創新，拓展了攝影藝術發展的空間。

一、對當代觀念攝影的界定

觀念藝術早已不是新鮮的事物，早在攝影發明之前就有許多藝術家對觀念藝術進行了探索，只是早期并沒有將“觀念藝術”這一概念明確提出并形成流派，攝影的出現只不過為觀念藝術增加了一種手段、一種媒介而已。觀念攝影總的來說是—個時代的產物，它是受西方后現代主義影響并波及全世界的一種藝術形式。

觀念攝影，就是攝影者將自己對于事物的認識、看法以及態度等思想感情用攝影這種可視性的媒介展現出來，這類攝影表達方式多元，個人化傾向嚴重，作品往往比較抽象，會給觀者留下想象的空間。要想使攝影能夠充分的表達個人的觀念意識，首先需要有獨特的思想見解。當代觀念攝影藝術家們認為，觀念攝影的根本在于思想觀念的不斷更新與獨特見解的提出，而對于攝影技巧的看法比較開放，他們并不認為復雜的攝影技巧更有利于表達，因此在運用攝影技巧的時候不會投入太多的精力和物力，甚至有時候只是利用攝影最基本的記錄功能，他們更看重的是自己的觀念是否獨特，是否可以用攝影影像呈現出自己的思想觀念。二是必須要掌握相應的視覺表達技巧，因為觀念的表達更多的是建立在強烈的視覺語言上。在當代，藝術家們更多的會利用攝影的方式來表達他們豐富多變的精神世界，這樣就導致出現了更多元的視覺表現方式，例如傳統攝影中客觀紀實、純粹、直接、準確的手法被解構、疊合、擺拍、挪用等略顯做作的手法代替，大量虛動、混沌、晦暗的光線影調常被用來表現他們的精神世界，這些表現手法也在不斷沖擊著人們的視覺審美習慣。這種表達方式以個人觀念進行視覺化呈現為主要出發點，將攝影這一方式作為表達的工具，拍攝過程和后期制作不受傳統攝影拍攝方式和美學原則的束縛，發展了觀念藝術的呈現方式。

觀念攝影的特征不僅在于創作形式上的嬗變，更重要的是在于作品中所傳達的觀念意識。拍攝者常用一些全新的思維和觀念來反映客觀世界，對主、客觀世界的關系處理常常是模糊的、多義的、晦澀難懂的，他們想要通過攝影這一媒介來提出更多對于人類自身的生存狀態以及社會矛盾等問題的個人看法和態度。所以，觀念攝影的內涵常常是提出一個問題，而不會給出既定的答案，讓觀者有更多的空間去思考、體悟，這些都顯現出了當代觀念藝術的基本特征及其發展趨勢。

二、當代觀念攝影的創作表現形式

當代攝影藝術的創作已經從傳統客觀紀實的攝影美學追求，逐步轉變到用攝影這一視覺化的媒介呈現觀念意識，當代觀念攝影里常用的擺拍、挪用、行為藝術、裝置藝術、數碼后期等都是體現出了攝影藝術與其他藝術形式的融合與創新，這些新的表現方式不斷沖擊著當代攝影的語言表現方式，同時也給觀者帶來豐富的視覺沖擊以及觀念刷新。

當代觀念攝影的創作表現形式已經超越甚至顛覆了傳統攝影的表現形式，具體體現在：

首先是當代觀念攝影對于傳統攝影紀實性的顛覆與創新。紀實性是攝影的本質屬性，也是它最根本的特點，這一屬性可以說在我們的生活中無時無刻不發揮著重要的作用，從過去的記錄家庭日常生活，到對整個社會歷史的檔案記錄，再到新聞報道領域，攝影的紀實性都發揮著重要的作用。但當代的觀念攝影將解構、挪用、擺布、化妝造型、演員表演等運用到攝影當中，使得作品中的影像與客觀事物剝離，它們之間或產生相互抗拒的力量，或二者之間的界限被跨越，亦或后者替代前者并產生某種啟發性的效應。例如中國當代觀念攝影藝術家劉錚的作品《911幸存者》，作品中利用化妝造型、扮演擺拍等方式對當時震驚世界的“911事件”給人們所帶來的影響進行了創造性的藝術表現，他用特寫鏡頭刻畫了一張張在經歷了戰爭浩劫之后的面孔，面部帶著哀傷、恐懼和疲憊，滿臉都是硝煙和塵土。劉錚在這里用想象進行了模擬性的再現，在這些影像中，演員畫著逼真的妝容努力表現出痛苦、哀傷的神情，拍攝者仿佛絲毫不想掩飾擺拍、表演的跡象，相反的是明顯經過擺布和表演在這里成了一種有效的表述手段，這樣強烈的視覺沖擊力帶給觀者以震撼，使得紀實與表演、真相與傳說、災難與節日在作品中糾纏難辨，讓人不由得去思考戰爭與人性等深層次的問題。

其次是當代觀念攝影成為記錄其他當代藝術的工具，呈現以及表達藝術觀念的載體。觀念攝影作為當代藝術的重要組成部分，它已經成為當代傳媒中非常重要的一個載體，不僅攝影家在用，其他的藝術家，例如裝置藝術家、行為藝術家等都想借攝影記錄他們的藝術實踐，從而更全面更形象的傳達個人的藝術觀念。例如當代藝術家托馬斯·德曼，他不僅是一位攝影家，他曾經還是位建筑設計師，對建筑模型理解非常到位的一位藝術家。他經常利用三維的拼貼方式進行置景，構建一些日常場景，他用他的建筑學構造理論和他的攝影手段讓平面的構圖看起來非常寫實逼真，形成了一個對靜態物體的再創造過程。他所有的照片中那些和真的東西非常相似的物體都是用紙版做的，比如說一個高速公路、高架，他全部用紙版搭成，然后用大畫幅相機進行拍攝記錄；或是廚房設施，不是金屬的，但是卻非常具有金屬質感。這些用紙張再現的置景一旦完成，再用大畫幅相機進行拍攝記錄，拍好之后就把這些東西毀了。這樣的一種創作過程實際上可以看成是一種行為藝術，藝術家對于拍攝對象的制作安排也可以看作是一種裝置藝術，因此，照片在這里更強調的是拍攝照片的行為意義，攝影只起到了對一種藝術創作行為記錄的作用。這樣一種創作趨勢豐富了攝影的表達方式，使當代攝影更加多元化、更具張力。

最后是攝影圖像與數字多媒體的綜合利用。隨著數字技術的發展，各種新媒體應運而生對數字圖像處理制作和傳播起到了決定性作用，引發了攝影藝術的本質變化和后攝影時代的真正到來。在攝影領域中數字技術的加入使得攝影表現方式進一步擴展，攝影家們不僅會利用后期處理技術對攝影作品進行個人化的再創作，有的還會加入三維影像技術，甚至在展出、傳播圖像的時候也會利用數字多媒體的投影技術，這種新的攝影語言可以說給觀念攝影帶來了無限延展性和可能性。在一張觀念攝影作品中，拍攝者所花費的時間和精力甚至不亞于拍攝一部電影的鏡頭，想要完成精良的攝影制作需要通過各行各業專業的技術人員的協作才能完成。例如繆曉春創作的《虛擬最后的審判》就是模擬了米開朗基羅的名作《最后的審判》，這幅作品中拍攝者將自己的形象制作成3D模型并置換了原作中的將近400個人物，并且利用數碼三維技術從多個角度虛擬不同的場景，將原作的二維圖像轉換成了三維的空間，拍攝者可以從多個角度去對作品及畫面中的人物進行審視，再將不同角度、不同場景的畫面轉化為二位平面圖像，從而解構了原作的創作意圖。這種模仿名作加多媒體綜合制作的新形式是觀念攝影在創作表現手法上的另一種嘗試，這也為觀者在視覺感觀上開啟了全新的形式。

三、當代觀念攝影的現實意義

在傳統攝影中，創作者的所有行為都是圍繞著攝影本身這一主體去服務的；而當代觀念攝影作為觀念藝術的一部分，它是為藝術服務的，攝影此時在這里僅僅是一種表現手段與工具而已，創作者的主觀性、思想性是處于主體地位的。因此，當代觀念攝影中最重要的還是表達的內容以及思想觀念，表達形式則不再局限，如傳統的雕塑、繪畫、音樂等，后現代的行為藝術、環境藝術、裝置藝術等可以用來參與表達觀念意識。可以說，觀念攝影的出現啟發和拓展了當代藝術表現現實生活、思想觀念的多種可能性。

觀念攝影的意義在于它的反叛、顛覆與創新，它徹底打破了傳統攝影強調真實性的美學評判標準。傳統攝影的評判標準往往在于真實性與紀實性，而當代觀念攝影沒有一個恒定的評判標準，它傳達的內容并不確定甚至完全解構現實、打破常規，更多的隱喻含義在圖像中需要觀者去想象、聯想。作為新生事物，觀念攝影既不可能也沒有必要建立像傳統攝影那樣千篇一律的審美標準，這樣才可以使創作者不斷開拓新的創作表達手法，使攝影作品更富有思想性和實驗性。

觀念攝影的出現，顛覆了傳統攝影的評判標準，提高了攝影藝術的思想性，為攝影藝術表現大千世界提供了諸多可能，也使得中國當代攝影藝術煥然一新。