油畫創作中的意象造型應用研究

吳瑤

摘要：油畫創作中意象造型的應用給人們的視覺帶來新的享受和共鳴。通過對油畫的發展、分類特點以及現狀和趨勢的簡要介紹，體現出油畫中意象造型的意義。意象造型以其獨有的情感特征和意義得到油畫家的青睞，油畫家通過色彩、合理變形、想象等手段進行意象造型的創作，因為油畫中的意象造型的應用首先適應了油畫藝術多樣化發展的要求，其次滿足了人們對油畫藝術的精神需求，最后是油畫設計中情感抒發的重要載體。可見，意象造型在油畫中的使用是趨勢所需，也是藝術創新的方向，值得更多的繪畫者去借鑒和研究。

關鍵詞：油畫 油畫創作 意象造型 應用藝術

一、油畫的起源發展及分類

在油畫出現之前歐洲繪畫中已經有蛋彩畫這一畫種，后經過不同時期的畫家對繪畫材料和繪畫藝術技巧非別進行改良，逐漸發展成油畫，油畫的出現已經有600多年的歷史了。最早發明油畫的應該是荷蘭人，當時油畫的顏料是用亞麻籽油調和，畫在加工過的布或者木板上，利用油畫干后有油的成分不變色，不臟畫面的特點，畫家可以任意調和色彩，同時具有色彩不透明，具有覆蓋力的特點，使繪畫產生立體感。此后，油畫逐漸發展成西方繪畫史中的主要繪畫方式，隨著科學技術的發展，現代油畫的顏料和材質較為廣泛，例如有了丙烯、油漆等。

油畫的分類較為豐富多樣，例如人物畫、靜物畫還是風景畫等等，無論是從創作題材還是創作手段還是創作風格都能分出類別，但是總體而言油畫可以分為兩大類。第一大類是以客觀存在的物象為主要題材的繪畫作品；第二大類是以主觀情感意志表現為主要題材的繪畫作品。

二、了解繪畫中的意象造型

意象在繪畫中是畫者在對自然事物和生活中的感悟，主觀的將自然物象與心靈有機結合，通過獨有的色彩語言和形態意識展現出來最終創作出來的繪畫作品是多個非客觀具體物象的重組和結合。繪畫中的意象造型創作，就好像上帝在造萬物一樣，是畫家再用工具造自己的物。意象，是作者主觀的情感與客觀的物象想結合的創作結果，是意和象的完美結合，即主觀與客觀的結合。

1.意象造型的定義

單單說“意”和“象”的意思，最早出現在古代哲學《易傳》中，“意”就是指欣賞美的東西和和創作事物的時候的感情、志趣、傾向等，“象”就是指想象和觀察到的具體物象外形，二者是相輔相成的關系。中國的傳統文化體系中，就有意象文化，同時在繪畫中也能體現出來。

2.繪畫中的意象造型特征

繪畫中意象造型的塑造首先應該表現出物象的形態和結構特點，其次要表現出物象的質感，再者表現出物象的動態趨勢。因此，這就跟繪畫者具體的用筆方式和真實情感的融入有很大關系。細言之，是客觀物象反映到繪畫者的主觀思維意識里面，通過“由物生情，由情生象”的創作過程將物象的形態本質結構轉化為油畫繪畫方式，其形式結構不是僅僅依靠繪畫的內容、形態等，而是畫家主觀的意念與客觀的物象的統一結合體，具有了新的藝術魅力。

意象造型主要表現的是被思想情感理解和體會了的形象，可以不完全按照客觀事物塑造和描繪，只是表現出本質的、有傾向性的部分，所以具有抽象、概括、夸張的特點。齊白石曾說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”可見，在做畫中，不編造不合實際沒有依據的抽象造型，也不能只畫生活中呆板的客觀物象，而是要以自己的意識情感為基礎作畫表意，這樣在繪畫中對意象的把握得當后才可以取得意想不到的藝術效果。意象造型可以更完美的展現形式美法則，例如點、線、面的合理使用，通過各種形狀的拼接和組合，展示意象造型的言外之意和抽象美。

可見，意象造型與現實中的物象存在一定的距離，不要求形似，而是注重情感的表達和抒發，因為寫意的造型是綜合客觀和主觀的想法，要通過解構和重組來完成造型的表達，是作者想要呈現的一種藝術狀態，只有在意象造型的影響下，作品獲得了藝術境界美。

三、意象造型在油畫中的應用表現

繪畫是一種造型藝術，意象造型又是繪畫者根據客觀物象造型主動經過聯系情感和思維創造出來的形象，是帶有了繪畫者主觀意識的繪畫造型創作，最終是有目的有感情的去表達客觀事物。其中，色彩元素、造型變形方式、想象力的融入都是意象造型在油畫創作中的應用表現。

1.色彩在油畫中體現意象

色彩是意象在油畫中表現的重要手段，作為審美因素基礎具有直白、鮮明、生動、自然的視覺表現效果，能夠激發創作者的表現力和感染力，具有表達情感和營造氛圍的藝術功能。對于意象油畫的繪畫者而言，色彩就是畫者世界里的感情和生命，是體現油畫藝術意象性的突出要素之一。

油畫中的意象造型多數是通過色彩來具體體現，其用色規律打破了常規時空的局限和約束，使色彩的表達更自由，能夠更加貼近主題、意境、情感、形式美的要求。這就要求繪畫者具有敏感的色彩感知能力，通過對自然界光色的觀察和認識，逐步提高認知能力。尤其在油畫中意象造型的創作更加需要強調色彩的表現力，同時以繪畫者個人的主觀情感體驗為標準，對色彩產生主觀認識。

2.合理的造型變形在油畫中體現意象

油畫中的意象，表現的是氣韻，展現的是物象的神韻，在造型塑造中要求無論是人物還是景物，不僅外形要有相似的地方，更要求通過繪畫者的個人理解把所畫之物畫出精神氣質。正是在超越真實物象的基礎上，通過變形和改良造型塑造符合審美規律的意象造型。油畫中的意象造型的塑造一類是以不破壞客觀物象的原本造型為前提進行簡單變形，讓觀賞者可以想到到物象原來造型的基礎上感受繪畫者的感性思想。另一類是完全拋開了現實生活中熟悉的客觀物象形態，只剩下一些物象形態的結構元素，通過拼接、組合和排列，給人特別抽象的感覺，但是整體上給人和諧統一的意象特征。

3.想象彌補了意象造型在油畫中的美中不足

油畫中的意象造型是需要通過想象和聯想的方式來實現“意”的表達。為了營造簡單易懂的視覺效果，可以從現實生活中客觀事物中進行想象，如果想象得到的視覺效果是在特定環境中產生的，那么就可以稱之為真實的藝術視覺效果。例如，畫家夏加爾的作品《生日》就是以漂浮的人物場景為主要環境氛圍，現實中漂浮的人物動態并無存在。

四、油畫創作中意象造型的表現作用

油畫藝術的語言形式主要是經由藝術家在畫面形式、色彩以及筆觸等諸方面構成。在創作實踐中將自己獨立的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現和展示在畫面中，其中表現作用不容忽視。

1.適應了油畫藝術多樣化發展的要求

西方的傳統油畫給人的感覺就是很真實，跟照片一樣。無論是豪放的“巴洛克風格”，還是清新雅致的“洛可可風格”，還是情感奔放的浪漫主義風格，或者是從古典主義都新古典主義的印象主義，每一種風格的油畫都是在描繪自然真實的生活和物象形態。例如，花草樹木、山水河川、人物場景都要求色彩和光線真實如現實。尤其人物表現中，繪畫中的人物如血管、肌肉、骨骼等，都要求最高程度的形似、真實。這樣的油畫創作逐漸的不能滿足其發展的規律，好像每一張油畫都是一個目標就是要求形式上的真實，沒有突破感和表現性的發揮余地。雖然也有不同風格，但只是表現的方式不同，就拿印象派風格的油畫來說，注重光線的描繪，寫實風格的油畫則是注重物象每一個部分的準確，符合實際。油畫中意象造型的出現改變了這樣的油畫發展局面。通過塊面的分布和顏色的搭配，在對現實自然描繪的基礎上升華后，以突出繪畫者對物象的感覺為主，或者未達到情感的抒發程度采用超現實和夸張的手段完成油畫創作。這就給油畫的發展帶來新的空間和方向，讓油畫藝術在多元化、多文化氛圍中更好的展示視覺魅力。

2.滿足了人們對油畫藝術的精神需求

隨著社會生活水平的不斷提高，科學技術發展較快，使得現在生活中的人與人之間距離縮短了，但是心與心的距離卻拉遠了，人們被信息時代壓到了一個小世界里，自我發展的因素增多，人與人情感的溝通和傳遞沒有增加。再有經濟社會中，物質和精神的反差造成人們自身的多重壓力，不得不生活在忙碌的都市和枯燥的工作環境中，人們開始向往藝術可以帶他們放飛心靈，舒展身心。他們不只是愿意看到機械的模仿自然界或者人類的生活現實，而是希望欣賞到屬于精神世界里的一點新鮮的東西。油畫中的意象造型就是彌補了人們的精神空缺，通過繪畫者的情感抒發給人們帶來可以共鳴的視覺和情感的雙重享受。意象造型正是油畫藝術來自精神世界的新奇百變的視覺和直覺語言，能以其獨有的情感意象，傳遞給人們深刻的文化內涵和生命狀態，凈化著人們的精神生活。

3.是油畫設計中情感抒發的重要載體

任何一種藝術創作都是以藝術家的感性方式去維持和發展，沒有深刻的認識和感情的投入就不會有好的創作。油畫設計是一種視覺藝術同樣如此，正是油畫家不同的情感體驗和思維能力的差異，最終產生了不同的感受能力、判斷能力和創作能力，這樣的能力對油畫中意象造型產生了關鍵性的作用。油畫中的意象造型滲透了繪畫者無數的個性情感和思維意象，與傳統的照搬照畫相比，是高于現實的再創造。油畫中的意象造型是具有強烈的個性和情感特征的精神產物，是生活之余精神世界的情感抒發和表達，也是油畫設計自身的審美需求和方式。隨著社會文化多元化的發展，藝術形式日新月異，油畫藝術設計中表現手段的革新成為一種挑戰，但是無論怎樣表現油畫藝術，有了情感的意象就是活的不可復制的藝術。