鋼琴演奏中音色調控注意事項分析

崔秀峰

摘要：在鋼琴演奏的過程中，進行音色的調控是非常重要的，其音色調控的質量直接決定了鋼琴演奏的質量。因此，演奏者應該全面的掌握音色調控的方法，并且合理的分析在音色調控的過程中需注意哪些方面的事項，通過合理的把握，能夠提高鋼琴演奏的質量。因此，本文主要針對于鋼琴演奏中音色調控的注意事項進行了研究，以將鋼琴演奏中音色的調控技巧進行一次系統的梳理，進而更好地指導鋼琴演奏實踐。

關鍵詞：鋼琴演奏 音色調控 注意事項

音色是一種外在的感受，聽眾在觀看鋼琴演奏的過程中，首先感受的就是音色，或輕柔優美、或剛強激烈，而演奏者在進行鋼琴演奏的過程中，只有科學的把握音色，才能夠使觀眾感受到音色的美，使觀眾能夠獲得美的體驗。因此，演奏者應該從實際的鋼琴演奏出發，細致的分析，在進行鋼琴演奏中如何進行音色的調控，通過充分的把握音色調控的技巧，確保鋼琴演奏的質量，從而通過完美的音色表達，實現最佳的音色表現效果。

一、鋼琴演奏中的音色概述

所謂的鋼琴演奏中的音色主要就是指，通過鋼琴作品的實際需求，利用相應的鋼琴彈奏技巧進行聲音的表達。而鋼琴演奏中的音色主要分為兩大類，具體如下：①情感音色。情感音色與鋼琴演奏者的演奏能力有著很大的關系，具有較高鋼琴演奏水平以及較為豐富鋼琴演奏水平的演奏者能夠更好的進行情感音色的表達，其情感音色的表達主要與鋼琴樂曲的內涵、風格有關，也與演奏者的演奏方式有關。在表達情感音色的過程中，要求演奏者對鋼琴樂曲的情感、情緒以及樂曲中情感的變化進行科學的把握，同時還應充分的考慮到作曲家的創作意圖，通過合理的把握，能夠將情感音色充分的把握出來。②基本音色。實際上，情感音色屬于感性音色，而基本音色則屬于理性音色。在實際鋼琴演奏的過程中，演奏者應從鋼琴的發音原理出發，了解各個鋼琴鍵的具體表達方式，同時對琴槌、踏板等的作用原理進行細致的分析，進而通過利用不同力度、不同速度以及不同的觸鍵方式等合理的控制鋼琴演奏中的音色，實現最佳的音色表達效果。

二、鋼琴演奏中音色調控注意事項

在鋼琴演奏的過程中，演奏者應注意音區、手指觸鍵的力度、手指觸鍵的速度、手指觸鍵的角度、情感與音色的結合、音樂氣息與音色調控、踏板與音色的調控等方面，這樣才能夠確保對音色的合理控制，提高音色的表達效果，進而提高整體鋼琴演奏的效果，促進鋼琴演奏工作的順利完成，下面結合具體的注意事項進行詳細的分析。

1.注意音區與音色的對應關系

在鋼琴演奏過程中進行音色調控的時候，演奏者應該充分的注意音區與音色的對應關系。實際上，頻率越高的聲音給人的感覺越明亮，反之，頻率越低的聲音給人的感覺越沉郁。可見，音區與音色有著很大的關系。另外，上行音的情緒特征就是開闊、明亮，而下行的音則帶有消極、陰暗的色彩。而音域集中在中高音區，旋律的走向以上行為主，則給人一種振奮的情緒體驗。運用一系列的下行音階，會造成一種沉重的、痛苦的情緒。另外，音越高，空間知覺的高度越高；音越低，空間知覺的高度越低；音越高，感覺物體越小、重量越輕；音越低，感覺物體越大、重量越重。這也提示演奏者，在進行鋼琴演奏的過程中，應該利用音區的變化進行音色的調控，從而進一步提高鋼琴演奏的質量。

2.合理的把握手指觸鍵的力度

實際上，演奏者手指觸鍵的力度對音色具有非常大的影響，由于很多演奏者的演奏經驗較少，導致在進行鋼琴演奏的過程中，無法科學的把握手指觸鍵的力度，影響到鋼琴演奏的效果。因此，合理的把握手指觸鍵的力度是非常有必要的，而這也是合理控制音色的關鍵所在。演奏者應該對手指的控制、手腕手臂的配合以及身體各部的重量進行合理的調節，結合實際的樂譜進行手指觸鍵力度的合理把握，例如，在演奏相對柔和的鋼琴樂曲的時候，像，演奏李斯特的《愛之夢》的時候，要求演奏者手指觸鍵的力度要輕，而在演奏富有激情、具有恢宏氣勢的鋼琴樂曲的時候，像肖邦的《c小調“革命”練習曲》，手指觸鍵的力度可以稍微大一些，通過合理的把握，能更好地對音色進行合理的調控，從而使聽眾在欣賞的過程中能將演奏者想要表達的音樂同時與音色變化完全表達出來，實現演奏者與聽眾的共鳴，實現最佳的演奏效果，促進鋼琴演奏高質量的完成。

3.合理的把握手指觸鍵的速度

在鋼琴演奏中音色調控的過程中，除了要合理的控制手指觸鍵的力度之外，還應該合理的控制手指觸鍵的速度。手指觸鍵速度的快慢與音色有著很大的關系。不同的觸鍵速度會產生不同的音色，而在實際的演奏中，演奏者需要全面的認識到不同的手指觸鍵速度能夠呈現怎樣的音色。具體包括如下幾個方面。如果手指的觸鍵速度較慢可以彈奏出委婉、和諧、柔美的音色，速度越慢，音色越柔和，給聽眾的感覺也越舒緩。而此種音色表達可以應用于一些柔和的鋼琴樂曲中。像一些浪漫派以及印象派的鋼琴樂曲中經常會應用到一些柔和的音色。例如19世紀的西方，很多作曲家創作了浪漫主義的音樂，此類音樂的特點在于創作者處于受壓迫、受剝削的封建社會，為了尋求解放，作曲家創作了浪漫主義的音樂，在曲調上更注重節奏感和旋律。針對浪漫主義音樂的特點，鋼琴演奏者在演奏時觸鍵的速度要以低速和中速為主，從而創造出輕緩、悠揚的音色，以顯示浪漫主義作曲家追求自由，渴望解放的內心情感。因此，在鋼琴演奏的過程中可以采取緩慢觸鍵的方式進行音色的表達。如果手指的觸鍵速度較快可以彈奏出明快、尖銳的聲音，主要以一些激烈的和弦音、跳音為主。例如20世紀俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫等人的作品，處在二次世界大戰中，作品多以戰爭題材為主，在實際的演奏過程中情感較為激烈，就需要速度較快的觸鍵來詮釋。

4.合理的把握手指觸鍵的角度

手指觸鍵的角度與鋼琴演奏中的音色也有著很大的關系，在實際的鋼琴演奏音色控制中，演奏者還應該注意合理的把握手指觸鍵的角度。實際上，鋼琴演奏主要是利用演奏者的手指變化進行音色的表達，而手指觸鍵的角度直接影響到音色的表達效果。手指觸鍵主要分為2種，一種為垂直觸鍵，另外一種為水平觸鍵，不同的觸鍵方式獲得音色效果是不同的，主要以勾、抓、摸、抹等方式為主。勾、抓與琴鍵的角度在垂直90度的狀態，而在此種狀態下的音色一般比較明亮、寬宏以及宏達，可以表達一些節奏快的鋼琴樂曲。而抹與琴鍵的角度大概50度左右，其音色較為與勾、抓相比，稍微低一些，比較沉郁。摸與琴鍵的角度大概為30度左右，音色更為柔和一些。在實際的鋼琴演奏中，演奏者可以結合鋼琴樂曲的具體音色特點，合理的把握手指觸鍵的角度，實現良好的音色控制效果。

5.注重情感與音色控制技巧的完美結合

實際上，鋼琴音樂的演奏也是一種情感的表達，而音色則是情感表達的一種有效手段。在鋼琴演奏進行音色控制的過程中，演奏者不能一味的重視音色控制的技巧而忽視了鋼琴音樂的情感。只有將情感與音色控制技巧進行完美的結合，才能夠實現最佳的音色控制效果。例如，在利用琴槌與踏板等進行音色控制的時候，演奏者需要了解所演奏的鋼琴音樂具體的情感基調，或悲傷或喜悅，通過把握鋼琴音樂的情感基調，再利用琴槌與踏板等進行相應音色的表現，能夠使鋼琴演奏更加的豐滿，同時也能夠體現出豐富的情感，從而使聽眾享受宏達的視聽盛宴。此外，演奏者在日常的練習中，為了合理的控制音色，充分的把握情感，應練習不同風格的鋼琴樂曲，像貝多芬的《32首鋼琴奏鳴曲》、巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、肖邦的《A大調波羅乃茲舞曲》等等，不同的鋼琴樂曲有著不同的情感，進而在音色控制上也存在著較大的差異，只有通過練習不同風格的鋼琴樂曲，才能夠實現情感與音色控制的完美結合，實現最佳的音色控制效果。

6.音樂氣息與音色調控之間的關系

一部鋼琴作品通常是通過音與音以及樂句與和聲，以多種節奏進行的形式組合在一起。這里音和音的關系，是需要內心的聽覺，以及內心情感的歌唱性，通過觸鍵的形式表達出來。好的音樂表達方式需要音與音之間的連接，具有橫向型的表達，如同歌唱一般，這就是所謂的音樂氣息。音樂氣息的表達，需要與手指觸鍵的力度、速度、甚至角度、還有踏板等緊密的結合在一起，有時需要輕柔慢速的觸鍵，通過對音色的調控，才能夠表達出綿長的音樂氣息，抒發出動聽的旋律，從而演奏出高質量的音樂。

7.利用踏板進行音色的調控

踏板也是調控音色的一種手段，很多演奏者卻忽視了，沒有將踏板的功能高質量的發揮出來，從而影響到音色調控的質量。鋼琴一般有三個踏板，而不同的踏板對制音器具有不同的作用，在鋼琴演奏的過程中，演奏者在踩下左踏板的時候，一般音色會變得非常的柔和，聽起來也比較悅耳。在三角琴與立式琴上，左踏板從物理的特性上看，是使琴錘改變擊弦數量與角度，從而轉變音色的質量，使聽眾能夠產生一種朦朧的感覺，提高了音色的調控效果，也更好地進行了音色表達。在使用右踏板的時候，演奏者需要合理的把握右踏板的踩下力度，由于右踏板會使制音器完全的脫離琴弦，如果用力過度，將會產生較大的泛音，從而影響到鋼琴演奏的效果。但是，通過合理的把握右踏板的踩下力度，能夠實現良好和和弦效果，從而使音色更加飽滿、更加豐富、更加具有張力。中間踏板最為明顯的一個應用優勢在于能夠實現良好的延音的效果，在實際的鋼琴演奏的過程中，演奏者要想進行延音表達，可以有效的應用中間踏板。可見，在進行音色調控的過程中，通過合理的應用琴槌與踏板等外物能夠實現對音色的良好控制，以提高鋼琴演奏的效果。

結論

在鋼琴演奏的過程中，進行合理的音色調控是非常有必要的，而這也是確保鋼琴演奏質量的關鍵所在。從實際的鋼琴演奏角度來看，很多的演奏者依然沒有掌握科學的音色調控方法，從而在音色調控中存在著諸多的問題，嚴重的影響到音色調控的質量。因此，需要從鋼琴演奏的實際情況出發，對鋼琴演奏中音色調控的注意事項進行細致的剖析，同時利用現代化的方法和手段科學的控制音色，以展示完滿的音色，從而提高鋼琴演奏的質量，促進鋼琴演奏的順利完成。