巴揚演奏中變音器的應用技巧探究

蘇楊

摘要：巴揚變音器是巴揚樂器本身的重要組成部分。藝術化的應用巴揚變音器，是巴揚演奏藝術的重要內容之一。巴揚變音器音色的設計與應用是巴揚演奏過程中的—個重要環節。不僅包括如何去選擇變音器音色，同時體現出演奏者對音樂作品藝術形象的準確理解，對音樂風格清晰完美的表達。通過對音樂作品的具體音樂風格的分析，以及對不同演奏形式的細致劃分，使演奏者發揮出藝術上的想象力，掌握巴揚變音器音色的設計與應用。

關鍵詞：巴揚 變音器 音色 風格 獨奏 重奏 室內樂 樂隊

巴揚即鍵鈕式手風琴，俄式大手風琴。巴揚變音器是巴揚樂器本身的重要組成部分。應用巴揚變音器是一門藝術，是巴揚學習過程中最有特色的內容之一。巴揚變音器音色的設計與應用是巴揚演奏者全面音樂素養的體現。正確的變音器音色運用方式，體現了演奏者對藝術形象及音樂風格的準確理解和完美的表現。巴揚演奏者掌握巴揚變音器音色的設計與應用，并運用于音樂作品中，來呈現出不同音樂風格的特點。通過對巴揚獨奏、重奏、室內樂、樂隊不同演奏形式的劃分，細致的掌握巴揚變音器音色的設計與應用。

一、巴揚變音器的結構原理

巴揚變音器是使用機械杠桿連動裝置，通過關閉和打開音室來改變巴揚的音色。巴揚變音器在使用過程中，巴揚演奏者以右手、左手或下頜來按下所需的變音器鍵鈕。機械杠桿連接音室的擋板，巴揚琴體內的音室擋板關閉或打開控制著氣流對音簧的吹動。當關閉一個或幾個音室時或打開一個幾個音室時可以使低音音室、次中音音室、中音音室、高音音室，形成不同的組合而產生不同的音色。

二、巴揚變音器的種類

巴揚變音器最為常用的是位于左手鍵鈕和右手鍵鈕前端的鍵鈕變音器，和位于巴揚琴體上端的下頜變音器，因為巴揚這一樂器還在發展過程中。電子巴揚的出現在音色的選擇上和傳統的巴揚有著本質的區別。這里著重闡述鍵鈕變音器的設計與應用。

三、變音器名稱

四、變音器類別

巴揚變音器有四個單一音色變音器，分別是短笛、六角手風琴、單簧管、大管。這幾種變音器相互組合發展出十一個復合型音色的變音器。復合型變音器分別是雙簧管、鋼片琴、巴揚（普通）巴揚加短笛、管風琴、巴揚加大管、齊奏、管風琴加單簧管、管風琴加六角手風琴、大管加單簧管、大管加鋼片琴。這里需要指出的是所有變音器的音色都是對相應樂器音色的模仿。因為巴揚樂器本身的獨特結構及發聲原理和其他各樂器之間存在差別，往往只通過變音器來改變不同音高及不同變音器音色的相互組合，使演奏者產生對其他樂器音色的模仿及音色上的想象，特別是結合具體音樂作品表演風格時才能更加發揮巴揚變音器音色的模仿能力。同時也顯示出巴揚變音器音色的獨特性。

五、巴揚變音器音色分析

短笛變音器音色：短笛變音器音色有強烈的穿透力，富于光彩。最高音區聲音尖銳，對巴揚音簧的制作工藝及簧片的質量提出了較高的要求。

六角手風琴變音器音色：六角手風琴變音器在低音區音色結實集中。中音區明亮清朗冷寂，高音區尖利。在一些具有民族和地域特色的樂曲中顯示出獨特的個性。

單簧管變音器音色：單簧管變音器音色低音區音色渾厚濃郁，發音豐滿音色富于彈性。中高音區純凈明亮與光彩，聲音略顯單薄。最高音區尖銳緊張。

大管變音器音色：大管音色變音器低音區音色陰暗聲音不夠集中，在悲傷的音樂中可以營造出沉重的氣氛，但在快速的斷奏中又展現出詼諧的情趣。中音區音色豐滿濃郁。高音區柔和、圓潤、精致。

雙簧管變音器音色：雙簧管變音器音色低音區音色強烈濃郁略顯粗糙顯得不夠豐滿。中音區發音明朗柔和甜美如歌在具有田園風格的音樂中有很強的表現力。高音區色彩明亮音色纖細、聲音顯得緊張單薄。

鋼片琴變音器音色：鋼片琴變音器音色像銀鈴一般富于光彩輕盈透明柔和亮麗。高音區清脆尖細。

巴揚變音器音色：巴揚變音器音色是巴揚這一樂器最獨特的音色，也是巴揚樂器本身的音色標志。巴揚變音器音色低音區陰郁暗淡。弱奏顯得深沉，強奏時富于動力，色彩強烈。中音區聲音飽滿嘹亮，音色華麗極富歌唱性。高音區結實嘹亮。

巴揚加短笛變音器音色：巴揚加短笛變音器音色是一種復合音色。低音區豐滿，中音區結實明亮，高音區尖銳但聲音集中。這一變音器音色特別像小提琴音色，既有明亮輝煌的聲音又有圓潤尖銳的色彩。

管風琴變音器音色：管風琴變音器音色低音區結實明亮，稍顯不夠豐滿。中音區明亮而溫暖圓潤。中高音區明亮清澈。巴揚管風琴變音器在模仿管風琴音色上顯示出巨大的能量。

巴揚加大管變音器音色：巴揚加大管變音器音色是一種復合音色。低音區聲音豐滿，中音區音色結實，高音區音色明亮。在有一些國家和地區也把這一音色當作手風琴音色。

齊奏變音器音色：齊奏變音器音色音響豐滿結實均勻，往往在樂曲的高潮中使用。

管風琴加單簧管變音器音色：管風琴加單簧管音色是復合音色。低音區深沉濃郁音色飽滿，有很濃的鼻音音色。中高音區音色結實明亮。

管風琴加六角手風琴變音器音色：管風琴加六角手風琴音色富有彈性，可以模仿一些民間手風琴的音色。

大管加單簧管變音器音色：大管加單簧管音色近似于弦樂器中的大提琴。音色富于歌唱性，音質稍顯單薄但能產生一種朦朧的柔美。在表達呼喊的語氣時顯示出近似人聲的基本音色，溫暖富于表情。

大管加六角手風琴變音器音色：大管加六角手風琴變音器音色低音區音色較為蒼白，中音區音色陰郁略顯沉重，高音區圓潤有歌唱性，但帶有某種喜劇性的色彩。

巴揚變音器音色的使用必須和音樂作品結構、作曲家的審美趣味、所運用的音樂語言、創作技法及素材的性質相聯系。這里著重從音樂風格及演奏形式來闡述巴揚變音器音色的設計與應用。

六、巴揚變音器音色與音樂風格

對于變音器音色的運用，不但要掌握其各自的音色特點，在具體的應用上還要具體問題具體分析，不能千篇一律，不能機械化。如果不能合理的使用變音器的音色，那么整個巴揚表演會給聽眾造成聽覺上的疲勞。作為一名巴揚學習者也會對音色的感覺變的遲鈍。所以當演奏音樂作品時，首先就要明確地對設計變音器的運用方案，在設計的過程中要和具體的音樂風格相結合，通過準確的使用變音器音色來表達音樂作品內容，從而能夠細致的掌握巴揚變音器音色的藝術化、科學化的運用原則。

音樂風格的幾個重要時期是：巴洛克音樂時期、古典音樂時期、浪漫主義音樂時期、民族樂派時期、印象派音樂時期及之后的20世紀近現代音樂。

1.在演奏巴洛克時期的作品時，首先要了解這一時期的音樂作品是為什么樂器而創作的。巴赫為管風琴、古鋼琴、室內樂創作了大量的音樂組品。他為管風琴創作的《D小調托卡塔與賦格》音響豐滿、聲音宏大、氣勢輝煌。巴揚管風琴音色變音器既能夠模仿管風琴的音色效果，又能夠在力度層次上可以細膩的模仿管風琴階梯式的力度層次變化。巴洛克時期音樂已開始強調情感的表達、情緒上的對比，同時音樂上又有裝飾性的細節展示。巴洛克時期著名的意大利作曲家斯卡拉蒂為鍵盤樂器創作了大量的奏鳴曲，雖然處于巴洛克音樂時期但他的音樂呈現出多種風格。運用巴揚鋼片琴變音器音色在表現宮廷般的華麗典雅的音調時，能呈現出一種高貴的氣質。運用這一音色表現他作品中一些抒情的段落，音色柔和而清晰富于歌唱性。針對不同的調性色彩可以有選擇的運用不同的變音器音色。例如：斯卡拉蒂《E大調奏鳴曲》音樂從平靜和諧的氣氛中開始，旋律相互對答，在這樣的復調類型作品中，必須根據不同聲部的發展運用不同的變音器音色以體現出各個樂段的含義，同時又使復調聲部層次清晰，體現出不同的線條進行。亨德爾是巴洛克時期一位杰出的作曲家，用巴揚來演奏亨德爾的作品能夠體現出獨特的音響特點。特別是能夠體現出音樂作品中豐富的情感。例如：雙簧管變音器音色可以從容的表現抒情的音樂氣質。總之在巴洛克時期音樂作品中，巴揚變音器音色的設計與使用，必須考慮到音樂內容及當時的樂器特點，同時發揮巴揚自己的個性優勢來準確的傳達巴洛克作品的音樂內容，并使巴揚表演充滿新的生命力，展現出獨特的詮釋。巴揚具有一百多年的歷史，巴揚樂器比較完整的形態在上個世紀五十年代才完成。制作出了有很多音色并可以轉換的自由低音巴揚，這使巴揚的音樂表現力得到了極大的提高。

2.古典風格音樂具體形式規整，音樂性格發生對比變化，大小調體系完全運用。通過巴揚變音器音色之間的色彩對比，可以表現出主題性格的變化。在曲式結構上不同調性的變化也可以用不同的音色來展示。古典時期音樂大師的巴揚改編曲，是探索古典化的巴揚變音器音色運用方式。例如：海頓和莫扎特的小步舞曲，風格典雅、輕巧活潑。巴揚一些木管變音器音色如：大管變音器音色高音區、雙簧管變音器音色中音區、單簧管變音器音色中高音區以及復合音色鋼片琴音色中音區、管風琴變音器音色高音區，都可以形成獨特的“古典”巴揚樂器音色的特點。

3.浪漫主義時期的音樂在內容上更富于浪漫主義感情，出現了很多標題性音樂作品，在內容上形象更加鮮明。巴揚這一樂器本身所具有的歌唱性質與和聲性特點，加上通過音簧發聲的原理更近似于人聲，所以產生了親切動人的感覺，特別是巴揚變音器音色對各種樂器的模仿，可以把浪漫主義時期的音樂作品交響化特點表現出來。例如：利用復合音色變音器巴揚加短笛來模仿小提琴音色，巴揚的各種單一音色模仿其中的木管組音色，豐富多彩的音色使巴揚更加散發出浪漫的氣質。

4.民族樂派的音樂作品充分發揮出巴揚作為民間樂器的特色。巴揚在俄羅斯的民間歌舞、民族樂隊中是不可缺少的樂器。在俄羅斯的民族樂隊中主要的樂器有：巴揚、冬不拉、巴拉萊卡等。在柴可夫斯基的交響曲中也使用了巴揚。一些巴揚演奏大師利普斯、希施金、卡薩科夫用巴揚演奏了俄羅斯民族樂派的代表人物穆索爾斯基《圖畫展覽會》。

在反應民間風情的歌曲中、人們日常生活的節日中，巴揚成為純粹的俄羅斯民間樂器，緊密的貼近人民的生活。近現代俄羅斯作曲家佐拉塔耶夫，運用民間音樂素材創作了多首巴揚作品，其中他的《六首兒童組曲》音樂充滿民間風俗性的生活畫面。在演奏這些作品時，巴揚變音器音色中的六角手風琴音色、巴揚音色還有一些復合音色如：巴揚加大管音色、管風琴加六角手風琴音色、大管加六角手風琴音色、巴揚加短笛音色，這些音色在民間風格樂曲中經常用到。巴揚現在已成為一件世界性的樂器，在不同國家地區都有不同程度的發展和使用，特別是在巴揚的發展過程中，各個地區都存在的著不同的地域和民族特征。例如：北歐、東歐和西歐都使用鍵鈕排列不同的巴揚。特別是存在于民間的形狀各異的巴揚，其本身的音色就獨具個性，這也豐富了演繹民間音樂的音響和音色概念。本文所論述的巴揚變音器音色，是以20世紀五十年代之后多種音色的自由低音巴揚。

近現代巴揚作品在作品材料的組成中，音色成為重要的部分，一個重要的特征體現在巴揚的表演中，不斷追求聲音的色彩性，一首獨奏巴揚作品往往體現出交響樂隊的音響色彩及聲音效果。所以要求巴揚演奏者具有整體的聲音觀念，全面的掌握設計巴揚變音器音色的知識和運用能力。運用變音器的音色特點去表現旋律特點、樂曲情緒。在掌握變音器的運用方法的基礎上，把各個變音器音色和具有現代技法的作品的音響特點相結合，形成巴揚現代音樂中獨特的藝術表現力。擴大巴揚在音色上的表現，例如：著名作曲家古柏杜麗娜為巴揚創作的作品，在巴揚變音器的使用上一般都做了明確的標注。體現出作曲家在音色上的鮮明觀點。現代巴揚作品不斷的豐富和發展，對新的音響的追求也要求對巴揚變音器音色有創造性的使用例如：把敲擊變音器當作打擊樂器來使用，變音器反復轉換的機械音響可以用來模仿鐘表的滴答聲、人們的走路聲等等。俄羅斯著名作曲家祖爾賓《奏鳴曲N0.2》在結尾處就使用了這種方法，聲音形象極具畫面感，深刻準確的表達了音樂意圖。

發展演奏家及作曲家獨特的音樂理念，非凡的想象力能夠豐富巴揚變音器音色的使用方法，特別是能夠拓寬變音器音色在不同音樂形象下表達的方式，這樣才能加強演奏者詮釋音樂的活力，不斷藝術化的發展演奏者音色的想象力，并把這一能力運用到具體的音樂作品中，提高巴揚演奏的藝術表現力。

七、巴揚變音器音色運用與演奏形式

1.巴揚獨奏是巴揚演奏形式之一。在表演巴揚獨奏時，巴揚變音器的使用是在表演過程中按時間先后順序的來使用。但變音器的結構特點，特別是下頜變音器的發明使演奏者能夠從容的進行選擇轉換。著名巴揚演奏大師利普斯在運用變音器音色上，不但考慮到音樂作品的整體風格，巴揚演奏的技術特點，他對音樂作品中對巴揚變音器的各種音色設計和應用是非常細致的。每一部巴揚作品他都是恰當的運用變音器的音色并適合于作品的特定風格，在一部作品的不同段落都細膩的選用不同的音色。很多著名作曲家如：古柏杜麗娜、吉尼索夫、祖爾賓、布隆涅爾、霍爾米諾夫、巴德蓋茨創作的巴揚作品，利普斯開創性的確定了這些作品變音器的使用標準。這在于利普斯卓越的演奏藝術，感染了這些著名作曲家，使他們為巴揚產生了創作的愿望。在與這些作曲家交流中，巴揚演奏家對作曲家對作品的音響概念有著直接的了解，也能成為使用變音器音色的重要依據。在一些由著名作曲家創作的近現代巴揚作品中，變音器音色的使用得到明確的標記，這樣就鮮明的體現出作者對音色的要求，使演奏者能夠明確的接近作者的思想，從而準確的運用變音器的音色來表達音樂作品的內容。

2.巴揚重奏可分為：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等，根據作品的需要，巴揚演奏者可以選用不同的變音器音色。可以單一的也可以同時幾種變音器音色組合在一起運用。這樣在音響上就產生了豐富的色彩與效果。巴揚重奏作品的表演在變音器音色使用上，完全可以根據配器法進行藝術化的要求，合理的表達音樂的各個聲部關系，擴大音樂交響化的藝術性思維，根據音域、音區、力度使音色的個性得到發揮。例如：運用巴揚所有木管組樂器的變音器音色來模仿木管重奏的整體音色。

3.在室內樂演奏中，巴揚樂器的獨特性往往使室內樂的整體音色產生活力。在變音器的運用上，首先要考慮到巴揚各個變音器的音色特點，又要與其他樂器在音色上形成某種關系，有時相互融合有時相互對比，總之是個性與共性，交流配合的統一。巴揚是俄羅斯民族樂隊的重要成員之一，在民族樂隊中，巴揚變音器的使用完全服從于整個民族樂隊的整體要求，并根據作曲家及指揮家的要求來設計音色。

結語

巴揚變音器音色的設計和運用，要和音樂作品具體風格及音樂作品的演奏形式相結合。巴揚變音器音色應成為表達風格各異音樂作品的有利工具，演奏者也應該準確的掌握這一聲音的調色板，不但要具有配器法方面的知識，更要有全面的音樂知識，這樣才能準確的設計音色并在演奏中去運用音色，一個演奏者對巴揚音樂作品聲音上的想象力，體現出對變音器使用的全面理解。巴揚變音器的藝術化運用是巴揚演奏藝術中重要組成部分，巴揚演奏者從感性的認識上升到理性的層面，在不斷的學習中掌握巴揚變音器音色的設計和運用。