北國佳人，絕世伶杰

沈鴻鑫

北京市河北梆子劇團來滬演出他們新打造的《北國佳人》， 這是北京市河北梆子劇團首次來滬獻演，但一鳴驚人，受到了觀眾的熱情追捧。

河北梆子早就流傳申城，與上海的舞臺還有著一段特殊的歷史因緣。清同治年間，京戲傳入上海，上海的京班戲園就不斷邀請山陜梆子和直隸梆子（河北梆子的前稱）的名角前來搭班演出。光緒中葉，不少梆子藝人來滬后還搭入京班戲園，與京、徽藝人同臺演出，甚至有皮黃、梆子合演（稱為雙下鍋），而有些梆子藝人漸趨京劇化，進而衍變為京劇演員，如李春來、鄭長泰、李桂春等。民國年間，坤伶大王劉喜奎和其他名角也常在上海演出。因為有這樣一段因緣，所以我希望北京市河北梆子劇團今后能經常來滬演出，我想一定能得到上海觀眾的熱情歡迎，這是毫無疑問的。

這次他們帶來的《北國佳人》，用河北梆子的藝術樣式來演繹一位河北梆子“坤伶大王”的人生悲劇，非常有特色。通過這個戲使我們認識了一位絕世伶杰——劉喜奎；認識了一個富有特殊藝術魅力的劇種——河北梆子；認識了一個實力雄厚、富有創造力的劇團——北京市河北梆子劇團。

說《北國佳人》是一出好戲，因為這個戲劇本精彩，表演精彩，整體舞臺呈現精彩。這個戲的劇名源自漢·李延年的《歌一首》：“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國”。以此隱喻一代名伶劉喜奎。劉喜奎是民國初年河北梆子的一顆熠熠閃光的明星。她色藝雙絕，兼擅皮黃、梆子，曾被選為“坤伶大王”，因此名動九州，傾倒眾生。作品寫袁世凱、張勛、曹錕三個總統垂涎于她，對她百般威逼、利誘，妄圖使她就范。作為一個社會地位低下的“戲子”、弱女子，劉喜奎遺世獨立，不為所動，以“約法三章”及嚴苛條件等，斷然拒絕他們的追求，最后曹錕將她軟禁，她又設法逃離，始終保持了一個戲曲人的人格尊嚴。這個戲實際上寫了一個極端腐敗黑暗時代所發生的一起近乎滑稽的鬧劇事件，如果處理不好，容易落入桃色事件的窠臼。但是這一劇作立意很高，格調很高。劇作家著重表現劉喜奎一心為了藝術，堅守一個戲曲人的人格尊嚴，不為金錢、權力、享樂各種利誘所動搖；不因強權、威逼、陰謀而屈服，最終忍痛告別自己鐘愛的梨園，表現了她威武不能屈、富貴不能淫、貧賤不能移的高尚品德。特別是第六場劉喜奎與曹錕關于“戲子”的辯論，一曲《優伶頌》，從戲子講到孔子、孟子、墨子、莊子等諸子百家，又歷數了戲曲的祖師爺唐明皇以及李龜年、雷海青、關漢卿、珠簾秀等這些響當當的歷代戲曲人，“戲子”哪一點低賤了，非但不低賤，相反崇高得很。把曹錕駁得啞口無言。這段《優伶頌》是全劇的“華彩樂段”，也是全劇的點睛之筆。正如劇作家郭啟宏自己所言：“在看客中，迷戲者有之，迷伶者更有之，而能尊重伶人人格者則鮮矣，于是伶人被演繹出‘戲子的貶稱。鄙人畢生與伶人過從，合作，賞識，崇敬，故借劉喜奎一曲《優伶頌》為之正名。”這樣的立意我覺得對當今也頗有現實意義，如何自尊，自重，自愛，自律始終是歷代戲曲人繞不過去的人生命題，對今天眾多的戲曲人來說，這也是一面鏡子，一帖清醒劑。

這個劇本要在一個戲里表現袁世凱稱帝、張勛復辟、曹錕賄選等幾個重大政治事件，難度是很大的。郭啟宏畢竟是大手筆，他非常智慧，舉重若輕，把政治事件推到幕后，采用勾勒而不是素描的筆法，突出其傳奇色彩，突出主要人物的塑造。另外這個戲的題材是沉重的、悲劇的，但劇作家巧妙地用喜劇手法來處理悲劇題材，用調侃、戲謔的筆調寫得詼諧而富趣味，以喜襯悲，取得了很好的藝術效果。這個戲的成功，再一次證明了“劇本劇本，一劇之本”的道理。當然要出一個好劇本，并非易事，劇作家一是要有才華、有文學功力，二是要熟悉生活，三是要懂行。郭啟宏三者俱全，果是高手矣。

《北國佳人》的表演精彩。飾演劉喜奎一角的王洪玲是一位極有才華的藝術家，正當盛年，其藝術如麗日中天。她先后拜師梆子名家賈桂蘭、劉玉玲，她成功地出演過許多傳統戲、新編戲、現代戲。由于勤奮好學、廣采博收、融會貫通，逐漸形成了自己的風格。她是“梅花獎”得主，也是當今河北梆子的領軍人物。她是懷著十分崇敬的心情，也是滿懷著創作激情來塑造劉喜奎這一藝術形象的。她扮相清新俊美、臺風大度、光彩照人，生動地再現了當年坤伶大王的風采。她面對那么多“大人物”不卑不亢、落落大方。她在臺上沒有太多大幅度的動作，但有很大的氣場，她表演細膩，舉手投足，身段沉穩，一顰一笑，端莊自然。特別注重眼神的運用，把在不同場合、不同情勢下人物的堅毅、憤怒、親切、深情等情緒刻畫得非常細致。我們可以感覺到演員扎實的基本功，同時也看得出她吸收了話劇某些表演手法，而且兩者融合得很好。

尤為突出的是，王洪玲的演唱藝術。河北梆子一向有“燕趙悲歌”之稱，它的音樂唱腔高亢激越，慷慨悲憤，加上它特有的伴奏樂器板胡、笛子、鼓板、梆子、大鑼等，極有藝術的沖擊力和感染力。王洪玲天生一條好嗓子，其嗓音高亢、明亮、清脆，且運用科學發聲方法，真假嗓結合，她的演唱字正腔圓、滿宮滿調、高低裕如、收放得當，并富有醇厚的韻味。特別有兩點值得稱賞，一是她的演唱以情帶聲，因意生腔，在戲中包括《優伶頌》的幾段核心唱段，無不唱得激情震蕩、聲情并茂、淋漓酣暢、蕩氣回腸；二是有些唱腔如層巒疊嶂，一層一層往上翻高，以盡情抒發角色的慷慨激昂之情，但她并不一味地走高，唱到深情的段落時，又如峰回路轉，泉瀉淺灘，顯得低回、委婉、深沉，達到了剛柔相濟的境界，從而生動、深刻地塑造了人物豐富的音樂形象，同時極大程度上滿足了觀眾聽覺上的審美享受。她被稱為“燕趙大地的戲曲女高音”，是理所當然的。

這個戲不僅王洪玲唱、做出挑，而且一臺的好演員，飾演曹錕的王英會、飾演張勛的張四剛、飾演袁世凱的金民合、飾演崔敬一的雷保春等都是好唱功、好做功，角色完成得很到位。紅花綠葉，相映成趣，達到了滿臺生輝。

這個戲整體舞臺呈現精彩，音樂設計很成功，既充分發揮了河北梆子音樂唱腔的自身優長和獨特魅力，對傳統的唱腔也作了適當的藝術處理，還融入了一些新的音樂元素，使人感到劇種特色鮮明且有新意。導演、舞美設計都注重體現戲曲的特色，同時借鑒吸收了某些話劇的表現方式，兩者銜接得很好。劇中用幾塊景片的拉、移、開、合，表示戲劇情境的遷換，虛實結合，給演員提供了充裕的表演空間。劇中描寫劉喜奎與梅蘭芳的戀情，采用虛寫的辦法，只在舞臺后區出現《貴妃醉酒》《霸王別姬》兩個片段，顯得很含蓄。這都是導演和舞美設計的巧妙之處。

當然對這個戲也有一點不滿足，劇本方面比如崔敬一這一人物，作者意圖是表現劉喜奎最終還是逃脫不了悲劇的命運。這個人物相當關鍵，關乎到戲劇矛盾的走向和主角的性格命運的塑造等問題。但現在這個人物的定位還不夠準確，來龍去脈不夠清晰，似乎還可加以梳理、琢磨和推敲，使人物、情節更為可信。整個戲還顯得長了些，可適當緊湊。唱腔設計在深沉方面也還可適當加強。我相信，這個戲經過進一步的磨礪和舞臺演出的實踐，一定能更上層樓，更臻完美。