尊重孩子的天性，讓“畫”熟蒂落

■文/李泳君 廣東省佛山市容桂瑞英小學

隨著社會與家長素質的提高，社會開始慢慢重視兒童繪畫的學習。美術繪畫的學習，是提高素質教育的其中一個方向。各個家長都為兒童去報各種不同種類的繪畫學習班。不同年齡階段的孩子在繪畫上所表達的思想各有特長。應該根據他們的年齡特征去給孩子們選擇適合他們的繪畫學習方法。一些過早或錯誤的學習方法也會對孩子以后的繪畫之路產生不同的影響。

針對不同的時期我們對待兒童的繪畫應該有不同的分析與看法。繪畫的種類有很多，有水墨畫、版畫、粘貼畫等等，其中兒童涂鴉是兒童接觸繪畫最開始的一項活動。涂鴉這種活動在兒童早期繪畫中占據比較重要的地位。它的工具較為廣泛，如蠟筆、油畫棒、水彩筆、各種鉛筆、油性筆、顏料，凡是能夠握在手上畫的都可以成為涂鴉的繪畫工具。為了養成孩子的好習慣，最好為孩子準備專用的畫紙，不要養成隨處亂畫的壞習慣。

一、對繪畫世界的探索

在孩子1至3歲的時候，由于對事物的好奇，這時孩子開始很笨拙地拿起筆，在可以嘗試的地方進行他們的繪畫探索，這是兒童初期的繪畫。其普遍特點有，手緊緊地握著繪畫工具，畫筆不離開畫紙，一般會以手腕用力或肩膀用力，有繞著圈畫的，也有一條彎彎曲曲地線條。這時所表現的是一種無控制的繪畫，可以滿足孩子的動覺神經，是促進孩子手眼協調的一項運動。所以這時你看到孩子拿起筆去繪畫，請不要介意他們的握筆方法，也不要覺得會弄臟而去限制孩子進行此項活動，其實這也屬于早教教育的一部分，是觸覺、視覺發展的開始。

二、繪畫意識的萌芽

到了3至4歲的時候，他們開始慢慢發現自己可以控制線條的走向，可以有意識地圈出準確的位置，手腦的協調已經慢慢有了進步。有的孩子甚至可以準確地圈出眼睛、鼻子、嘴巴的位置，但此時繪畫形狀還是很抽象的。這時，千萬不要教給孩子任何的繪畫技巧，有的家長喜歡手把手握著孩子的手去繪畫，其實這樣會抹殺他們的探索精神，到下一次他們嘗試自己畫的時候，會覺得自己畫的跟父母手把手教的不一樣，會導致暴躁或者情緒低落。此時的孩子的“抽象畫”開始有屬于他們的一些符合，他們會把一些常見的東西以抽象的畫法畫出來，比如小狗、花朵、太陽、月亮等等，不要用“像”與“不像”來評價他們的畫。應該靜下來聽聽他們如何解釋他們的作品，聽聽他們充滿童真的繪畫世界，有時候，一團亂糟糟的線條可能是一所房子，一條條彎彎曲曲的線條就是他們所說的小蛇，一粒粒小點點可能代表的是一個人。看起來完全不符合邏輯、不合常理的畫法就是他們的創意所在。大人們除了應該學會傾聽之外，還要給他們肯定與表揚，激發他們下次的創作欲望，久而久之會對孩子的思維創作產生很大的影響。開拓創新是當今社會的需要，也要從小影響這一代的孩子。

三、初步接觸繪畫技巧

4至7歲，是孩子人生最美麗、最天真的時光。此時的小寶貝們純潔、天真、快樂、無憂無慮，涂鴉是他們最喜歡的一種宣泄情感的活動，是對自己情感的真實表露，從涂鴉上會看到他們表達自己對身邊事物的理解和看法，也開始懂得運用色彩去把內心的喜與悲繪畫出來。此階段的小孩處于幼兒園到小學的轉折階段，是接受知識的又一個飛躍時期。幼兒園或小學里都有相關的美術課程，他們開始對孩子初步了解并嘗試到一些繪畫技巧。

學校的教育會對兒童的繪畫產生一定的影響，他們的繪畫開始具象化了。喜好一些卡通圖案，他們會有嘗試臨摹的時候，有的成人就會覺得孩子把畫臨摹得好而去夸獎他們，為了博得認可，有的孩子就會朝著那個方向去發展，沉浸在臨摹的學習中，而失去了自己的探索與發展。因為評價者的一句不經意的評論，可能對孩子本人有很大的影響。建議教師在教同一個主題的時候避免孩子過多地模仿教師的痕跡，多多鼓勵他們畫有自己個性的作品，允許孩子們在同一主題中可以出現不同的畫。不要太多地妨礙他們畫什么，為什么這樣畫，還有過多地教他們怎么樣去畫，這樣孩子的繪畫就會形成依賴性，長期下去會束縛思維的發展。我發現有的孩子在過多的臨摹后，他們會失去自己的思維方式，在繪畫中常常離不開像語文一樣的抄寫。沒有東西臨摹，就畫不出來了。曾經有一個小朋友，他畫畫的線條表現是很棒的，一次我叫他給我畫臺小車，接下來，他就翻他的書包進行書本的翻閱，可是翻了十幾分鐘都沒有找到汽車這個圖案，于是就哭著跟我說：“老師，我不會畫。”這是長期臨摹的弊端。

作為成人，我們應該通過引導孩子觀察周圍的事物，豐富他們的視覺經驗。利用各種外出活動的機會，介紹他們身邊的事物。如看到白云，問：“這朵白云像什么呢？除了像小雞，還像什么？”在高樓上往下看，可以問：“下面我們一些認識的人為什么變得那么小呢？像小螞蟻一樣。”變小了之后他們就像走進小人國了，小人國里面原來還有很多故事發生。還可以引導他們去觀察事物的顏色。比如，蘋果一定只有紅色嗎？仔細觀察后，會發現一個表面是紅色的蘋果，陽光照射得少的地方就會呈現黃色，被蟲子咬過，還會有黑斑。這個階段是重視培養觀察與思維想象。至于繪畫技巧的教授，只要簡單帶過就可以了，剩下的多讓他們去探尋個究竟，孩子不懂的時候在旁邊輕微提醒即可。

四、保留孩子的繪畫興趣

7至12歲的孩子，他們有很強的自我意識和自我評判的標準，繪畫技能有了顯著的提高。同時，繪畫作品開始呈現出較為明顯的個人色彩，會懂得思考繪畫主題并嘗試找到合適的材料去表達。這個時期的教學重點可以是多種材料的創意，可以讓孩子接觸不同的繪畫方法，如綜合材料繪畫、水墨試驗、動漫多媒體繪畫、線描寫生。通過多方面的繪畫技巧的接觸，讓他們對繪畫繼續保持好奇心并感受不同畫種帶來的快樂，增強他們繪畫的知識面與對繪畫的興趣愛好，提高他們對生活的感知能力和繪畫表現能力。通過定期舉行一些學生畫展，可以增強他們的自信心。可是，有的家長卻對這時候的孩子進行一種揠苗助長式的美術培訓。曾經有個家長跟我說：“我的孩子已經三年級了，我想讓我的孩子學素描，我看到別的孩子和我的孩子一樣大了，他們在有的培訓班里面已經開始學素描了，畫得還不錯。我的孩子畫了那么久的兒童涂鴉繪畫，幼稚得不得了，我要求我的孩子像別人的孩子一樣學素描，我認為學素描才是真正的繪畫。”一邊聽著這位家長的要求，一邊就覺得很無奈，無論我怎么解析，他都不能接受孩子過早學素描對孩子的思維培訓其實并不好，如果遇到只會一面為了教素描而教的老師，這個孩子就倒霉了，沒過幾年，他就會對繪畫失去興趣，甚至是厭惡。這種盲目跟風的學習方法，跳躍式的學習，沒有根據孩子自身能力條件的培訓會給孩子的成長過程留下最殘酷的烙印。對于孩子來說，興趣是學習的最大動力，沒有了興趣，什么也學不成。

在12歲之后，孩子升上初中了，有的孩子會使自己喜歡的繪畫慢慢走向更加專業化的學習，參加美術的備考，有的孩子雖然沒有把繪畫興趣專業化，依然把繪畫當成一種愛好，運用美術活動中的一些觀察方法可直接影響到他日后的生活。

簡單地說，兒童繪畫著重的是思維的開發，培養他們對世界有探索的精神。不要有重技能而忽視創造的傾向，不要一味地把注意力放在結果上。有位畫家說過：“繪畫的技巧成分越少，藝術成分越高。”曾經有的家長在看到自己的孩子畫的一些“鬼畫符”的畫時就會皺起眉頭，認為是老師教不好，孩子沒有這個天賦，是件浪費時間的事情，干脆讓孩子不要再畫畫了。請不要用成人的眼光去欣賞兒童的作品，不要用“美”與“不美”或“像”與“不像”去評判。兒童的作品每一幅都是獨一無二、不可復制的，是兒童內心最真實的表達。其實，一幅好的兒童畫，注重的不是它具有美感的結果，而是應該著重于孩子在繪畫過程中的思維探索、思維想象以及表達，培養兒童的注意力、專注力、有意回憶、想象力及邏輯思維能力的全面發展。這種習慣的養成不僅能在他們的美術作品中體現出來，在面對生活時，對其他科目的學習上也有很大的幫助。從現在國內外學生的對比來看，中國學生對“死”的知識掌握得很好，卻對“活”的知識無從下手，實踐能力與創新能力的不足，這與我們一直以來注重基本能力的培養有關。作為一名教育工作者，我希望可以抓住教育的契機，讓孩子、家長懂得什么才是最美好的藝術。

畢加索曾經說過：“我在十幾歲時畫畫就像個古代大師，但我花了一輩子學習怎么樣像孩子那樣畫畫。”當你發現有個孩子在墻壁上涂鴉的時候，請不要馬上制止，說不定，他就是下一個畢加索。