“隨形”“隨勢”“隨地”
——談表現生活事物之美的策略研究

■文/王希 江蘇省常州市武進劉海粟小學

生活是藝術的源泉，那么無疑，生活也是藝術美的源泉。但是，藝術美不同于生活美，所以藝術美雖然來源于生活，但需要從生活中提煉、概括，藝術又是高于生活的。

如今，我們的孩子在無邊的“想象”、無盡的“創造”過程中，逐漸失去了對身邊事物的觀察表現能力。為此，我嘗試以生活中的事物為研究對象，通過重新審視繪畫教學的理念和模式，探索了新的引導和教學方法。

一、體驗式、感悟式的教學理念

1.讓學生在觀察中發現美，體驗美的存在

在觀察的過程中，引導學生發現那些原來并不覺得特別好看的東西，這可以使孩子們進一步認識那些熟視無睹、耳熟能詳的事物，使它們變得更有意義。如在上《樹》這一課時，我撿了一些樹枝，在大屏幕上放大后讓孩子們仔細地觀察。通過繪畫演示發現，樹枝和樹干的連接是一個非常美的曲線造型，而不是簡單地連接在一起。他們把樹干和樹枝的關系比作人的軀干與手臂之間的關系，從而體驗到這是一種非常美的生長結構。

2.讓學生在觀察中表現美的造型，感受造型的美感

寫生能幫助學生發現身邊的美，也能幫助他們在觀察中用自己的雙手表現感受到的美，從而感受到造型的美感。

比如上面說的對樹的觀察，當孩子們發現了樹枝和樹干的關系結構后，他們會去仔細地觀察每一棵樹，而且盡力地把這種觀察的結果表現在畫紙上。他們驚喜地發現，校園里有各種各樣的樹，這些樹不僅種類有區別，而且它們不同的造型是那樣的漂亮，有的是一根樹干長一大團樹枝和樹葉，有的是很多樹干長很多枝和葉，還有的樹干“扭來扭去很好玩”，這些觀察的結果被夸張或寫實地表現在他們的畫紙上，生動地展示著每一個學生的觀察結果和對觀察結果的表現。

3.在觀察和表現中賦予豐富的想象，讓作品成為想象的載體

學生想象力奇特，很容易在自己的畫中賦予豐富的含義，只要稍加引導，他們的作品將充滿童話與夢想。在畫完了《我眼中的樹》之后，學生們畫出了一棵棵姿態優美的樹，并圍繞大樹想象了生動有趣的故事，老鼠一家在樹洞里過冬天，小朋友和小動物在樹上樹下做游戲，大樹陪小朋友聊天，幫助有困難的人，人們在大樹下開音樂會……他們能面對自己畫的樹編出許多有意思的故事。

4.在創作中投入積極的情感

兒童的情感對于藝術教學最為珍貴。在創作過程中，學生不僅會根據作品進行豐富的聯想，更會賦予對象豐富的情感，大膽地表達自己的喜愛之情?！拔蚁矚g這棵樹，因為這棵樹雖然小，但它站得很直?！薄斑@棵小樹很可愛，它會笑，也會難過地哭起來?！眲撛焓菑那楦械耐度腴_始的。

二、突破傳統，三個“隨”的教學方法

1.隨形

所謂隨形，即指以事物本來的形狀為基礎，根據各人的感受、理解進行添加、刪減、夸張、變形等，創作出獨具個性的新造型。

要想有別于傳統的方法，那就不能滿足于對客觀物質世界真實的描寫，它要求畫者還能聯想到相關的其他事物及自己與觀察對象間的某種聯系，并把它在畫面中表現出來。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客體的外在形象，引導學生用自己的心靈去觀察、體會寫生物體，觀察物象的主要特征和微小精細的變化，然后對自己感興趣的某一部分外形加以夸張或聯想后表現出來。

學生可以任意將觀察視點擴展，不僅表現所見，也表現所思、所感，甚至還可以將整個客體幻想成有活力的生命。這就擴大了寫生的內涵，大大減少了被動復制現象。它給學生以最大的表現空間，比如青菜，教師引導學生分別觀察青菜的葉子、莖部和根部，要求學生不僅觀察青菜的大外形，還要觀察里邊的細節、筋脈的分布和走向。教師問學生什么地方最好看（調動審美主觀性），然后再啟發學生去想象青菜像什么（放大縮小好多倍，培養想象力和創造力）。在觀察階段就給學生充分的思維空間，讓他們把觀察到的視覺形象和自己的主觀感受結合起來表現。于是有的學生就會夸大青菜的葉，畫得寬闊而舒展，像一棵棵芭蕉樹；有的學生則刻意描繪莖中滋長出的彎曲的小葉；還有的學生掌握不好青菜的各部分比例形狀，卻把青菜葉筋的肌理表現得淋漓盡致，布滿了青菜的全身，別有一番情趣。前者是抓住形的特征進行夸張表現，后者是抓住細節按照自己的理解重新組織描繪。

對這些根據形狀進行獨特表現的學生，要充分鼓勵。也許這類學生成人后就具有一種與他人不一樣的觀察形式和思維方式。能從非常規的視角進行觀察研究，易發現常人不易發現的問題線索。

2.隨勢

所謂隨勢，即以激發學生的藝術靈感為最終目的，以學生的感受為出發點，需要不斷調整教學，學習過程和結果都是動態的、變化的。

許多學生除了對教師和范畫的模仿，展開想象時往往感到一籌莫展，他們不能順利地完成從一張白紙到一個生動、有意味的畫面的過程，常常冥思苦想而無沖動的創作體驗。因此，在教學中，要巧妙地為學生構想一些空間，讓學生依據直覺去“隨勢”地展開聯想，獲得創作靈感。

如在教學《花瓶》一課時，首先，讓學生初識聯想，體味聯想的趣味，教師出示一些潑墨或吹墨形成的隨意效果，請學生展開聯想，覺得看起來像什么，也可以為作品取個好聽的名字，學生對聯想和取名字很感興趣，啟動了思維機器，使學生處于較為亢奮的狀態。

接著，出示一個花瓶，讓學生觀察花瓶，給一分鐘的時間安靜地看，而后說一說，看了這個花瓶你聯想到什么？為什么？有的說聯想到葫蘆，因為花瓶有長長的瓶頸、圓圓的瓶肚；有的說聯想到人物，因為花瓶修長的形狀和自然的凹凸就像人的體形；有的說聯想到植物……從這些聯想可見兩個結果：一是，學生說出自己的聯想，學生對這個花瓶產生獨特的感受，使觀察對象具有了情感性，不再是一味地觀察花瓶的外形、比例；二是，學生通過說為什么，表明他能從整體觀察物象，因為以上幾種聯想是從整體形開始觀察的，并且明確花瓶大致分為幾部分，還有了大小比例的基本概念，這就是在聯想中進行觀察，在觀察中進行聯想。所以可以利用整體聯想的思維模式，由花瓶整體形狀展開聯想，也可以利用局部聯想的思維模式，如花瓶的形狀可以聯想到哪個物體的某一部分。這些聯想都是建立在對花瓶的觀察基礎上的。

然后，要求學生對花瓶進行寫生，寫生結束后，把畫紙拿遠一些，繼續觀察自己的畫，可以嘗試將畫紙旋轉后聯想，這是讓聯想進一步深入，也使在前一步驟中沒有明確想法的同學能在作畫過程中引發新的聯想。將這些聯想畫下，并要求根據所畫聯想進一步深入展開想象，畫上與該聯想物相關的形象或自己喜歡的背景，使畫面飽滿。在學生的作業中，充分體現兒童繪畫的原創性和最終畫面結果的不可預料性，引發學生的聯想，激發學生的創新思維，增強了作品的趣味性。

3.隨地

所謂隨地，即指在創作過程中，抓住閃現的靈感，及時調整思路，或者等物品造型描繪出來后，根據這個形象思考接下來的深入加工和美感、趣味感的表現。

在許多的作業中，存在著這樣的現象，畫面有較準確的造型，但總是缺乏畫味，有時學生畫多了，學生的形象思維活動往往局限于概念化，畫面的效果總是覺得欠缺些什么，或是個性，或是美感。因此，在造型的階段結束后，讓學生脫離物品，看著自己的畫面，想一想，喜歡添什么的背景或如何使畫面更有意思。可以選擇在靜物上或在背景上添紋樣，這樣是為了達到線條繁簡和顏色輕重對比效果，不僅可以突出主體，而且讓畫面更有看頭。

紋樣裝飾的方法有抽象、具象、抽象和具象相結合三種。如相同的線形走向，相近的色塊都會在心理上使畫面產生和諧統一的效果。采用漸變的方法，形成視覺沖擊力，配以黑白的和彩色的色調，也使畫面有著無窮的變化，產生獨特的意味。

在教學中，選擇有代表性的作品輔導學生用最適合的方法表現，逐步讓學生自己構想如何加強效果，提高審美和創造能力。

三、個性化、差異化的教學評價

教師在點評作業的過程中，要注意尊重學生的看法，切不可以成人的眼光和標準去欣賞和評價作品，要站在學生的立場，以發展的眼光來看待他們的作品。兒童和成人的眼光是不同的，兒童和同伴之間的眼光也是不一樣的。教師的態度和評價對學生會有相當的影響。如果評價不好，甚至會打擊、挫傷學生繪畫創作的積極性。

同時，教師也應該認識到學生的個性差異，避免單一的評價標準，多給學生介紹探索的思路，多鼓勵學生采用適合自己的方法，掌握學習的主動權，用自己掌握的藝術語言自由地表達。對于生性膽怯的兒童，在創作過程中鼓勵他們大膽去表現；對于好動的兒童，引導他們嘗試用多種材料和方法去表現；對于粗心的兒童，引導他們深入觀察，細致表現。總之，鼓勵學生用自己的眼光來觀察，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的創作才會富有各自的個性，才會妙趣橫生。

四、“隨”的教學方法并不完全脫離傳統，而是借鑒傳統創作中可以吸取的部分，只是在表現上尊重學生的個性，鼓勵他們的個性發展和獨創精神，加強人與物的交流，關注生活和自然。美，應當源于生活，并在生活中得以呈現。