琺瑯箔晶

邢雯雯

摘 要：本文通過對琺瑯工藝歷史的闡述，進一步揭示了琺瑯工藝各個時代的特征，強調重視琺瑯工藝，培養優秀的傳承人，對于重新振興這一傳統工藝具有深遠的意義。

關鍵詞：琺瑯工藝；歷史；特征

琺瑯，又稱“佛郎”、“發藍”，英文叫Enamel，是覆蓋于金屬制品表面的一種玻璃質材料。它是由石英、長石、硼砂及一些金屬氧化物混合，研成粉末，制成琺瑯粉，并加以熔煉，然后涂飾于金屬胎上，再經過低溫爐窯燒制而成，有的還需要磨光或鍍金。用琺瑯來裝飾金屬表面，開始只用以代替昂貴的寶石鑲嵌，而后來則成為獨具一格的裝飾材料，這種用琺瑯裝飾過的器物便是琺瑯器。根據制作工藝可將琺瑯分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、透明琺瑯和錘胎琺瑯五種類型。

琺瑯的制作是一項古老的工藝，在西方有著悠久的歷史。它發源子公元前2000年的古埃及，這一時期制作的首飾都是以琺瑯和玻璃為原材料。中世紀琺瑯進入了繁榮與發展的階段，主要分布在法國西南部和拜占庭等地，整個中世紀世俗的和宗教的用具，如圣餐杯、酒杯、圣物箱、首飾盒、牧杖和湯匙等都飾以精美的琺瑯。法國封建莊園的室內天花板和墻壁也用畫琺瑯板作裝飾。拜占庭時期琺瑯被廣泛用于宗教器物的裝潢和首飾的裝飾中，并運用了“色彩式”的裝飾工藝，是在金或銅坯上按照設計的圖形，涂上透明或不透明的玻璃質色粉，再燒制磨光而成。這種技法自4世紀以后就已在拜占庭出現，至1 0至1 2世紀間十分興盛。拜占庭的琺瑯技師創造了微妙的微縮圖像，能在多顏色范圍內放射出寶石般光芒。這一時期的杰作，是在威尼斯圣馬可的祭壇屏風“帕拉德奧羅”，人們相信大約1105年它就被從君士坦丁堡帶到威尼斯。到12世紀后期拜占庭琺瑯的質量開始下降。

日耳曼人的琺瑯是在金屬工藝的基礎上發展而來，這一時期琺瑯工藝作為一種裝飾手法被用在十字架、祭壇等地方。制作工藝是在木胎包金（或銀、銅鍍金）上施鏨花技法。這種工藝在當時是較為成功的。

哥特時期的琺瑯工藝較之以前又有所發展，13世紀后期開始流行浮雕新工藝，發現的最早作品為1290年在意大利制作的保存在不列顛博物館的“皇家金杯”。這一工藝隨著文藝復興而衰落，只是在西班牙和德國南方一直流行到17世紀，特別是在后期，這種制作工藝造型非常準確，并且在某些作品上還加入了半透明的琺瑯。這種琺瑯鑲嵌技法頗具特色。它包括兩種方法，一種方法即“凸面加工法”，即先在銅制品表面挖出凹陷的圖案，將琺瑯倒入凹處，再在凸起部分鍍上金粉，最后置于窯中鍛燒；另一種方法是黃金彎成各種窄條貼于物品表面，再將琺瑯倒入窄條之間的空隙。這種技術不僅被用于平面裝飾中，它還被大量的運用在立體造型的裝飾中。黃金祭壇飾板反映的是當時意大利的（哥特式）趣味，描繪的景象都出自基督生平、圣徒、先知與世俗統治者，他們都位于不同顏色寶石環繞起的金色壁龕中。這塊飾板描繪的是伊林娜帝王裝束并頭戴圣光，金與琺瑯裝飾的是一位正面、薄薄的毫無重量感的人物，與蒙雷阿萊主教堂的圣徒與使徒鑲嵌畫在風格上類似，在尺寸與技術方面存在著巨大的差異。亞歷克修斯與伊林娜的存在，一些學者認為這個公元1105年的黃金祭壇飾板，是皇帝送給這座威尼斯教堂的禮物。

14世紀末至15世紀在法國和勃艮第地區宮廷的贊助下，金匠們發展了更大膽的新技術——透光琺瑯，采用彩色釉料嵌成圖案，在小肖像中創造了類似鑲嵌玻璃窗戶的效果。其中最美的作品之一是金佛蘭德人的梅羅德銀鎏燒杯。大約在1430至1440年期間，帶有兩組琺瑯裝飾的哥特式窗飾開始流行起來（倫敦維多利亞和艾伯特博物館）。由于鑲嵌琺瑯技術的使用，他們創造了兩個大規模的三維立體藝術品和用來作為類似于珠寶一樣讓人佩戴的小型工藝品。其中最優秀的和最早的作品是Waddesdon遺贈的現存于大英博物館的圣托倫。保留在珍品中的圣托倫，它所表現的是最后審判的場景，作品中所有的人物飾物都被涂上瓷釉，很多的人物形象是被整體的涂上瓷釉。后來人們對這種工藝的手法喜好擴展到整個地區的裝飾上。16世紀發明了家用臺鐘和表，用琺瑯裝飾其針盤和外殼成為最流行的形式之一。18世紀倫敦的手工藝人開始制作琺瑯，同時有些畫家也開始在琺瑯上進行繪制，一般用于裝飾器物的表面。這一時期用琺瑯繪制的小型器物被倫敦人所喜愛，家庭擺放的小物件大都是琺瑯制品。

伊斯蘭的銅胎掐絲琺瑯工藝在12世紀比較盛行，因斯布魯克美術館藏的一件《銅盤》是著名的代表性器皿，以掐絲點釉手法，體現了以亞歷山大大帝升天為主題的豐富圖像，其運用的色彩也有赤、紫、青、綠、白、黃等六七種之多。

早期的琺瑯工藝到現在仍然被金匠們使用——從18世紀的巴黎的金鼻煙盒制造商到20世紀初的卡爾法貝格（俄羅斯珠寶商）。新藝術運動風格的珠寶商，如René Lalique，以及現代藝術家，諸如Georges Braque， Georges Rouault， 和 Gerda Flockinger，他們使得早期的琺瑯工藝一直流傳下來，并在使用過程中融入各種獨創效果增加技術的多樣性。

琺瑯從傳入我國至今已有數百年的歷史。目前對我國琺瑯起源的年代有四種說法，一是琺瑯起源于商代；二是琺瑯起源于唐代；三是琺瑯起源于元代；四是琺瑯起源于明代，所有的權威人士都認為琺瑯工藝是由商人和手工藝人傳入中國的。元代晚期，中國琺瑯器已淡化了阿拉伯文化因素的影響，日益民族化。當時掐絲琺瑯器施用的琺瑯，質地細膩潔凈，表面異常光亮，具有似水晶般的透明效果，特別是寶石紅、寶石藍、葡萄紫和草綠等幾種顏色的琺瑯制品，更加鮮艷美麗。明代的琺瑯包括鏨胎琺瑯和掐絲琺瑯。明代掐絲琺瑯工藝，是繼前代而發展成為具有濃郁的民族風格的銅胎琺瑯工藝。宣德年間的掐絲琺瑯器，技藝精湛，品種有瓶、盤，碗、爐、圓盒、香熏等，后來還出現了鼎之類的欣賞品，釉色多為天藍、寶石藍、淺綠，深綠、紅色，白色和黃色。北京故宮所藏宣德年間的銅胎掐絲纏枝蓮紋出戟觚，是這一時期的代表作。到了景泰年間，琺瑯工藝得到了極大發展，深青金色和稍帶綠色的淺天藍色這兩種藍色調的釉料尤其出眾，因此有景泰藍之稱。制胎方面達到了相當的高度，胎型有方有圓，并向實用方面轉化，釉色出現了葡萄紫，翠藍和紫紅等新色，可見景泰藍工藝走向了成熟。琺瑯藝術發展到清代便進入鼎盛時期。清初，康熙帝在宮內設立琺瑯作，專門研發琺瑯器，同時引進了新的琺瑯原料、畫琺瑯和內填琺瑯新技術。此時的畫風是純中國式的，筆法都源于國畫風格。現存我國最早的一件畫琺瑯是燒瓷山水人物梅瓶。到乾隆統治時期，琺瑯藝術進入了極盛。掐絲琺瑯得到了空前的發展，這一時期琺瑯制品在皇宮內比比皆是，包括日用品，桌椅、床榻、酒具、甚至高大的屏風、寶座、佛塔等，無所不有。掐絲技術更為嫻熟，粗細均勻而流暢，并且出現了利用歷代文人名畫掐絲的作品。值得提出的是，此時不僅出現了粉紅、銀黃和黑等顏色，而且粉碎技術也有很大提高。同時畫琺瑯工藝也達到了頂峰，廣州地區的畫琺瑯，由于受西方文化風格的影響，從而使畫琺瑯的題材和畫風發生了很大的變化，圖案上出現了歐洲的婦嬰與西式樓閣山水的畫面，同時西洋的明暗和點描法也被大量應用。畫琺瑯除去以銅為胎者外，還有用陶瓷、紫砂或玻璃作胎的，當時把它稱為“琺瑯彩”。乾隆晚期琺瑯工藝逐步走向衰落。清代末年，景泰藍也從御用走向民用。

日本的琺瑯藝術始見于7世紀，但到17世紀幾乎湮沒，以后又從朝鮮引進，但直到19世紀應用的規模仍不大。直到梶常吉和他的學生建立起一個重要而成功的掐絲琺瑯工業。當時仍以不透明釉料為主。梶常吉的繼承人們采用了銀絲和透明、半透明釉料，他們進一步以非凡的創造性改進了掐絲琺瑯工藝，首先創作了細膩連續的寫實主義風景畫掐絲琺瑯制品（稱為七寶燒），進而在19世紀80年代制成了彩色釉料層很厚，沒有顏色分界線的掐絲琺瑯，既有掐絲琺瑯的光艷奪目，但又看不到絲的痕跡，具有畫琺瑯的層次和明亮的藝術效果。

時過境遷，回眸琺瑯箔晶的歷史，不僅贊嘆古代的精湛工藝，同時也為琺瑯工藝的延續及發展提出了新的要求。因此，重視琺瑯工藝，培養優秀的傳承人，對于重新振興這一傳統工藝具有深遠的意義。

參考文獻：

[1]張夫也.西方工藝美術史[M].寧夏：人民出版社，2003.