淺析歌唱演員對作品的理解

劉歡

摘 要：歌唱藝術(shù)能夠引起人們的審美感受。在歌唱實踐中，對聲樂作品的理解和把握，是創(chuàng)造藝術(shù)美和聲樂美的關(guān)鍵所有，能夠?qū)⒙晿纷髌酚寐曇艉蜕眢w語言準(zhǔn)確地詮釋，將作品本身的內(nèi)在含意，思想感情和色彩，準(zhǔn)確清晰地傳達給觀眾，是歌唱者應(yīng)該追求的目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：歌唱演員；作品；理解

摘 要：歌唱藝術(shù)能夠引起人們的審美感受。在歌唱實踐中，對聲樂作品的理解和把握，是創(chuàng)造藝術(shù)美和聲樂美的關(guān)鍵所有，能夠?qū)⒙晿纷髌酚寐曇艉蜕眢w語言準(zhǔn)確地詮釋，將作品本身的內(nèi)在含意，思想感情和色彩，準(zhǔn)確清晰地傳達給觀眾，是歌唱者應(yīng)該追求的目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：歌唱演員；作品；理解

歌唱演員在舞臺上的二度創(chuàng)作，首要任務(wù)就是理解作品，對作品理解不深刻，就很難進行藝術(shù)再創(chuàng)造活動。演員每拿到一首新作品的時候先不要急于唱譜子、唱歌詞，而是要先理解這部作品的內(nèi)容和類型。聲樂作品的類型很多，比如有歌劇、民歌、抒情歌曲、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等，所以分析了解一部作品的內(nèi)容是演員首要做的工作。其次，當(dāng)確定了這部作品的類型后，接下來的工作就是要了解作品的創(chuàng)作背景。一首歌曲或者一部歌劇都是作者用音樂符號記錄對當(dāng)時社會生活和人們思想情感的反映。所以，一首聲樂作品總是會表現(xiàn)出詞、曲作者對現(xiàn)實生活的感受，反映當(dāng)時的時代背景和生活環(huán)境，對詞、曲作者的藝術(shù)創(chuàng)作會有一定的影響。反之，作者的創(chuàng)作也會幫助人們認(rèn)識時代和生活。

一、深入理解聲樂作品的思想內(nèi)容

對聲樂作品思想感情和內(nèi)容的理解有利于歌唱者通過聲音和視覺信息，把這種思想和感情向觀眾描繪和展示出來。認(rèn)真領(lǐng)會歌曲的內(nèi)容、含意、情緒，并把它們形象生動地傳達給觀眾，觀眾通過歌唱表演中聲音的高度，力度張力和色彩，以及發(fā)聲、氣息和咬字，與現(xiàn)場觀眾在時間、空間和感情上進行交流，作品的思想和感情在音樂表達的心靈情感，通過音樂、聲音和語言構(gòu)成了對聲樂作品的詮釋。

歌唱藝術(shù)無論是發(fā)聲技巧還是語言表達或情感的宣泄，都要靠歌唱者對作品的“主觀創(chuàng)造”來完成，只有很好地理解和把握聲樂作品整體的思想感情，作品所要表達的主要內(nèi)容，通過純正的語言、純美的音質(zhì)、濃郁韻味，才能將作品的藝術(shù)美展現(xiàn)出來。通過對聲樂品思想內(nèi)容的把握，作品只有先感動自己，你才能感動觀眾，只有自己在感受著聲樂作品的美，你才能將這種感受傳達給觀眾，觀眾才能引起美的共鳴、美的感受和美的震憾。

二、深入理解歌曲作品的歌詞

歌唱藝術(shù)是對原聲樂作品的二度創(chuàng)作。準(zhǔn)確地把握歌曲的內(nèi)涵、最大限度地還原和升華原作品創(chuàng)作意境，形成人、聲、情全部融入作品中去的演唱狀態(tài)，對歌唱者是非常重要的。聲樂作品的音樂部分往往是比較抽象和概括性的，理解起來不容易。但歌曲的歌詞是一首聲樂作品的重要組成部分，同時，也是整個作品最權(quán)威的精華。我們可以把聲樂作品的歌詞作為理解歌曲創(chuàng)作的一個渠道，通過它去了解作品的時代背景，語言特點，以及整個作品的韻味和情調(diào)，從而更好地演唱作品。運用現(xiàn)代詩歌體所作的歌詞，較為新穎、通俗、流暢易懂。運用古詩詞格律體裁所作的歌詞，審美和感情表達與我們現(xiàn)代有一定的差異，這就需要演唱者具備一定的古典文學(xué)修養(yǎng)，這樣才能更好地去把握和完成作品。對歌詞的理解，可通過有表情的朗誦歌詞，運用自己的感情來表現(xiàn)作品；也可以通過歌詞，了解作品的時代風(fēng)貌、創(chuàng)作背景，以確定演唱時的表現(xiàn)方法。

三、加強對歌唱語言的學(xué)習(xí)

歌唱是藝術(shù)語言與音樂的高度結(jié)合，歌唱是在說的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，又要依靠“說”去進行內(nèi)容的敘述和情感的表達。正確的發(fā)音和朗誦有利于歌唱者獲得頭腔共鳴和聲音的高位置，使聲音清晰明亮；歌唱是語言的擴大和延伸，歌唱藝術(shù)有著無比旺盛的生命力。對歌唱語言的學(xué)習(xí)可以豐富歌唱者的心靈內(nèi)蘊。《詩經(jīng)》中優(yōu)秀的民歌，都是勞動人民為了表達自己生活中的真情實感歌唱出來的，反映的是真實的現(xiàn)實生活。《詩經(jīng)》的語言鮮明、生動、回環(huán)往復(fù)，是歌唱者學(xué)習(xí)語言最好的作品。中國的語言文化博大精深，歌唱者要想深入理解和把握整個聲樂作品，還應(yīng)該認(rèn)真地向我們的母語——古代漢語和現(xiàn)代漢語進行廣泛深入的學(xué)習(xí)，聲樂作品中的字頭、字身、字尾和字的韻調(diào)都是由聲母、韻母和聲調(diào)三要素決定的。因此對現(xiàn)代漢語語言的掌握程度直接影響歌唱藝術(shù)中的讀字。

四、認(rèn)真把握聲樂作品的風(fēng)格

歌唱藝術(shù)還要理解、把握、呈現(xiàn)所演唱作品的藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格是藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志，也是藝術(shù)個性的具體體現(xiàn)。音樂風(fēng)格對于演唱者來說有兩層含義：一層是歌曲原有的藝術(shù)風(fēng)格，這是由作曲家提供創(chuàng)造的；另一層演唱風(fēng)格是由演唱者自己創(chuàng)造的。

演唱中國和外國的聲樂作品都存在著對音樂作品風(fēng)格的理解的問題。聲樂作品是作品對生活的體驗的結(jié)晶和內(nèi)心的寫照。因此，歌唱時要多了解作者的生平及作品的時代背景，這些和作品的風(fēng)格息息相關(guān)。掌握了作品的風(fēng)格，就可以根據(jù)作品結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)內(nèi)容的需要做出聲音上薄厚、強弱、快慢等處理，使情緒把握和控制更加細膩，對音樂形象的塑造更加鮮明，從而提高歌唱水平。風(fēng)格為聲樂藝術(shù)的精髓，因此，在演唱實踐中，要注意分析不同風(fēng)格的作品，逐步摸索探求其藝術(shù)規(guī)律，從而把握作品的內(nèi)涵，提高歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)品位。

總之，歌唱藝術(shù)中對聲樂作品的理解是一個反復(fù)實踐的行為藝術(shù)活動，要運用豐富多彩的手法，深厚的個人藝術(shù)修養(yǎng)的積累，不斷地努力鉆研，使演唱藝術(shù)日臻完美。

參考文獻：

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[3]多銳.談歌唱演員舞臺聲樂表演的“技”與“藝”[J].音樂時空， 2014（11）.