談歌唱中的吸與呼

盧依

吸氣時應用口、鼻同時垂直向下吸氣，胸腔和腹腔同時擴張，將氣吸到肺的底部。胸廓和兩肋都有張開的感覺，橫膈膜自然下沉并向四周伸展，氣息像一條腰帶充滿在橫膈膜周圍，下肋骨和膈肌都有明顯的擴張；腰部和小腹也有向前后及左右兩側膨脹的感覺。總之，在胸部、橫膈膜和腹部的聯合操作、互相配合下，共同完成吸氣的環節。

一、吸氣時主要應注意事項

1.吸氣時，氣要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均勻而平穩、自然而輕松。要防止吸得過緊和過淺。

2.吸氣時，要特別注意吸氣的適度。一定要根據歌曲的情緒和需要及樂句的長短、音調的高低及強弱吸得適量。如果氣吸得過多會造成全身僵硬，使聲音失去彈性；氣吸得過少又會造成膈肌無力，使聲音失去支持力。

3.吸氣時，最好采用口、鼻同時吸氣的方法，應該感到深吸氣和打開喉嚨是一個動作。并盡量做到吸氣時一無明顯的動作，二無吸氣的聲音。

4.呼氣：呼氣也叫運氣或吐氣。當氣體從肺部呼出時，胸廓和兩肋仍要保持張開而無塌陷的感覺，小腹收縮并與下肋保持擴張的力量形成對抗，橫膈膜也漸漸上升還原。以橫膈膜及下肋兩側為支點，使氣息有控制地呼出，從腹腔經過胸腔直到振動聲帶發出聲音形成一個“氣柱”或叫“音柱”。總之，在下肋、橫膈膜和小腹聯合操作、互相配合下，共同完成呼氣的環節。

二、呼氣時應注意事項

1.呼氣時，氣要呼得勻，呼得穩，呼得徹底，呼得柔和而連貫、集中而有彈性，要防止憋氣和漏氣。

2.呼氣時，要特別注意對氣息控制的適度。缺乏控制的氣息會像輕煙一樣很快地呼出，產生漏氣和氣不夠用的現象，使聲音失去支持；過分控制的氣息就會僵、緊而不走動，產生憋氣和氣不流暢的現象，會使聲音干澀而僵硬。

3.呼氣時，仍然要保持吸氣的狀態，要用吸的感覺去呼，仿佛氣息在體內往返不斷地循環，從而保持和儲存住氣息，形成對抗的支持點。

吸與呼是對立統一的矛盾體，也有人把這種對立統一的關系在歌唱中的運用概括為幾句話：“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱。唱的過程中想到吸，吸的過程中想著唱，所有的字都要吸著唱。”

三、換氣：換氣也叫“氣口”，應注意

1.要選擇好氣口。換氣不僅僅是為了分句，更主要的是為了藝術表現的需要。因此要根據旋律的分句、歌詞的內容、感情的需要，合理地安排好換氣和采取不同的換氣方法：如急促的、徐緩的、輕快的、深沉的等等。

2.要保持好換氣的部位。當唱完前一句需要換氣時，必須仍在正確的深呼吸部位上進行，千萬不要隨意挪動換氣的部位或多唱幾句，使呼吸部位逐漸往上移動，氣息越唱越淺，上胸越唱越緊，產生氣不通暢不夠用等現象。

3.換氣的速度。換氣的速度不能過快或過慢，過快或過慢都會影響歌曲速度的準確性與表現力。

4.要安排好換氣的時值。換氣時不應在后面一個樂句的開頭，而是在前一句的最末一個音符上截取部分時值進行換氣。

常言道：“換不好氣，唱不好戲。”如果氣換得不好，不但會影響歌唱的連貫性與完整性，還會破壞歌曲的思想內容和藝術表現，甚至會使聲音越唱越緊、越唱越憋、越唱越吊以至聲嘶力竭，無法歌唱下去。可見掌握好氣口不但是歌唱的一項基本功，也是一個重要技巧。

此外，歌唱的呼吸必須在正確歌唱姿勢的基礎上進行。有了正確的歌唱姿勢，氣息才能通暢無阻地運行。切記身體松垮，重心不穩，頸部僵硬，上胸緊張或聳肩、夾肩、塌胸、挺肚以及仰頭、縮脖、翹下巴等等不正確的姿勢。如果說：“呼吸是歌唱的源泉”，那么“姿勢就是歌唱呼吸的源泉”。

同時，在歌唱與呼吸的關系上，要弄清以下幾個概念：唱在氣上，而不是用氣去唱；氣息通過喉嚨發聲，聲樂藝術的正確表現，需要長年累月的訓練和體會領悟，其中的呼吸訓練更是聲樂訓練中的重中之重，平時要十分重視針對呼吸的訓練，重視呼吸的重要性。聲樂演唱的根本是建立在呼吸之上的，呼吸就好比流淌的河流，而聲音就好比是在河流上的小船，沒有呼吸的流動性就沒有聲音的游走，很多學員在訓練時或演唱時一味的追求聲音的洪亮、穿透性而忽視了對呼吸的系統訓練，這樣的訓練將全部的“力”作用在聲帶上，增加了聲帶的負擔，而忽視了運用好全身的肌肉和神經，調整出正確的呼吸運動，讓呼吸去帶動聲帶發聲，久而久之，

參考文獻：

[1]史琳.淺談歌唱中的呼吸及氣息運用[J].天中學刊，2003，（04）.

[2]張文麗.淺談歌唱中的呼吸[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2007（s2）.