阿肆：炸雞少女，蠢蠢理想主義

劉凱琳

阿肆，獨立音樂人，大學時創作《我在人民廣場吃炸雞》，歌曲迅速走紅。2013年7月推出首張個人專輯《預謀邂逅》，近日發行第二張個人全創作專輯《我愚蠢的理想主義》。

《我在人民廣場吃炸雞》是阿肆在上海工程技術大學就讀期間創作出來的歌曲。

創作時，阿肆并未想到有一天它會傳遍街頭巷尾。阿肆回憶道：“就是一個很平凡的下午，我在學校宿舍床上翹著腳寫的。那個時候我覺得有點餓，恰好當時學校附近開了很多雞排店，飄來雞排的味道?！?/p>

宿舍飄來雞排味

“寫《我在人民廣場吃炸雞》這首歌就是非常偶然的，而不是想‘我要寫一首紅的歌?！毕氲饺绻皇且粋€簡單的小故事，可能不會有那么多人愛聽，于是阿肆在故事里加了懸疑和喜劇的成分，“這就是為什么大家覺得我的歌聽上去有點想笑，感覺很親，很生活，沒有特別遙遠的感覺。我的靈感全部來自于生活?！?/p>

阿肆說，這是一首關于等待的歌曲，靈感取材于生活中隨處可見的瑣碎小事，講述了女孩在人民廣場苦苦等待男孩，男孩卻沒有來赴約的失戀的故事。故事的原型就是阿肆本人。歌曲用電子的節奏向外傳遞著治愈能量。

起初，阿肆寫歌只是為了自己開心，也會發到網上和小部分人分享，后來這一小部分人變得越來越多，她便覺得自己寫出來的歌曲不給別人聽的話“好可惜哦”。于是，阿肆的室友們就自然成為了阿肆的第一批聽眾。

“剛開始我寫完給她們聽，問她們覺得怎么樣，她們會很耐心地點評。但四年如一日，你的室友一直寫歌，每天問你這首歌怎么樣，你都快吐了，哪兒有心思去欣賞？就是煩死了的那種狀態。有段時間很流行一句話叫‘感謝室友不殺之恩，那個梗出來時我是最先感謝她們的，因為我知道她們飽受我的折磨。一開始我彈吉他彈得很渣，寫的歌很難聽，即便后來慢慢變好，可她們一直聽，也不會發現我有跳躍性的進步?，F在就好了，她們會聯系我說，哎，你這個新歌很好聽?！?/p>

押韻癖

提到阿肆歌曲的特色，不得不說她押韻的歌詞。阿肆坦言，自己對押韻的追求“已經不是偏執了，這都是病了”！生活中，押韻已經成為她的一種強迫癥，“所有的句子，如果說喜歡第一句最后一個字，下一句要寫最后一個字的時候，就是習慣性地想去押韻。”但阿肆也表示因為每個人不同階段偏好不同的東西，可能兩三年后也會顛覆自己，到時候寫的歌可能就完全不押韻了。除了對押韻的偏執，阿肆在創作時還有一些別的小癖好，比如喜歡在宿舍或比較靜的環境中進行創作；在創作前，阿肆可能還會吃點甜點，但又不會讓自己很飽。

影響阿肆創作的，除了環境還有隨時閃現的靈感。一次阿肆放學后騎自行車回宿舍，下坡時突然有了靈感，立馬一個猛剎車，差點造成了“交通事故”。然而她不顧后面的人對她“你神經病啊”的罵罵咧咧，趕緊掏出手機用語音錄下靈感，“靈感很容易稍縱即逝，創作人一定要養成隨時記錄自己的靈感的習慣。你可能當下有個靈感，一分鐘后有人跟你說了一句話，因為沒有及時記錄，就突然想不起來了。我好幾次遇到這種狀態?！卑⑺琳f。

不知“小王”是“阿肆”

畢業后阿肆在事業單位工作。那段時間，阿肆處于“分身”的狀態，白天她是單位里人事部的小王——“小王你這個報表填一下”“小王我今天要請個假”……下班回到家后，阿肆會打開電腦，跟喜歡她歌曲的朋友交流，或者出去演出，這時她又進入了另外一個狀態?！熬秃芟裰┲肴税?，世界需要英雄出現，有人需要拯救，在那個特殊的時間下我就會變身為蜘蛛俠。”

單位的領導和同事一開始并不知道小王的真實身份，當食堂放“炸雞”時，她反倒有 “做賊心虛”的感覺，還要盡量躲得遠一點。后來，同事們才知道阿肆就是小王，“原來那首歌是你寫的”“給我簽個名，我女兒特別喜歡這首歌”……

愚蠢理想主義姍姍來

3年后，阿肆攜其獨有的清奇畫風和第二張個人全創作專輯姍姍歸來。此張專輯在視覺上與第一張專輯風格迥異，不再走沉悶的“鬼片路線”，而選擇令人愉悅的大面積高飽和度色塊的搭配，就像阿肆本人和她的歌一樣，純粹、飽滿而又充滿畫面感。

在倒計時7天、5天和3天的日子，金玟岐、劉思涵、郁可唯，老狼、馬頔、堯十三，鄭鈞、好妹妹、郝云等先后分為三波為阿肆送上了對新專輯的祝福。其中，最是郝云一語道破天機：“理想主義再愚蠢也是理想主義，我們都是理想主義的接班人?！?/p>

2016年9月29日，單曲《致姍姍來遲的你》先行發布。阿肆和林宥嘉的搭檔有如發生了奇妙的化學反應，二人各具特色的聲線完美地融合交織在了一起。由阿肆親自執導的MV也腦洞大開，畫面中的男女畫風清奇、各忙各事，克制的演繹恰到好處地詮釋了“世界那么大，稍晚一會兒再相遇也不遲”的灑脫心態。

MV發布后，阿肆發微博稱“明白了當導演的不易（立志：我還是寫歌去）”。拍攝過程并非像呈現出的那樣天馬行空，也并非像網友們開玩笑所說的“在視覺上看上去比較環保（很便宜）”，事實上，畫面中的每一幀都是想象力與艱辛以及經費的碰撞。

MV在棚內完成，對于拍攝而言，內景比外景要求更為嚴格。外景拍攝不需要布景，目光所及的萬事萬物都可以變為鏡頭中的素材；內景則需事先把畫面中出現的東西全部準備好，背景板、桌子、鬧鐘……從物件本身到顏色的選定，每一樣都不是即興搭配。加上棚費從進棚后便開始按時間計算，較為昂貴，事前的準備就更顯重要。從第一天凌晨準備素材開始，接著布景，隨后演員就位化妝，一天之內全線開工，收工時已是第二天的凌晨3點左右。

在MV拍攝過程中，阿肆的工作更偏向于腳本導演，前期的腳本由她親自手繪，期間也和團隊一起交流，在執行導演的帶領下參與了MV全程的拍攝，“想做導演，你什么都不會的話基本上是沒可能的。”此外，阿肆還幫大家訂飯，當起了“大內總管”。她樂在其中，在她看來，這些都是“蠻難得、蠻有趣的經歷”。

由于MV中的部分鏡頭是以分屏呈現，即需要把左、右兩邊的素材各拍一套，按定好的畫面比例切割，再把兩個畫面拼在一起，因此男女主角要換很多衣服、鞋子去搭配。然而物料緊張，為了節省開支，MV中男女主角的物品都是互相換著用——男主在MV中穿的衣服是女主穿到現場的私服，二人也共用同一個發帶，還都穿了阿肆的白色帆布鞋，就連阿肆經常穿的牛仔衣也被男主角穿去。

Q&A

Q：你的許多歌詞會側重有趣的一面，但換做別的歌手，可能會側重傷心的一面，也有評論說你“雖頂著文藝女青年的頭銜，卻絲毫沒有女文青慣有的矯情”，你如何看這種評價呢？

A：我不是刻意要變得有趣，我覺得這是我們所需要的。很多人說你寫什么就是缺乏什么，我覺得有點這個道理在里面。雖然我本身還是有點幽默感的，但我覺得生活中需要更多的幽默感。因為當你用幽默的視角去看身邊發生的所有事情的時候，你會覺得開心的會更開心，不開心的會沒那么不開心了。至于文藝女青年的評價，我覺得我挺矯情的，哪里不矯情了？我在生活當中還是很平常的，不是特別喜歡撒嬌的人，一些歌詞中可能會加了一部分幽默、活潑，就像戲劇作品一樣需要一些張力，才能從平鋪直敘到高潮點。

Q：現在獨立音樂人的版權愈發受到關注，你有受到這一方面的困擾嗎？你是怎么看待這個問題的？

A：我覺得正在改觀。在國外，比如說在美國有一首歌類似“炸雞”的紅度的話，其實你不用再出任何作品，光收這一首歌的版稅，一輩子可以過得舒舒服服、土土豪豪。但是在國內，基本上出一首歌之后，我們的編曲費、錄音費等付出的成本，其實是沒有回報的，也沒有版權費的概念。雖然現在是一點一點有了，但我是有所屬公司的嘛，是公司幫我代理這個事情，這一筆比較微薄的費用，也不會落到我們頭上。有些專門寫歌的人，好不容易寫了一首歌，結果就賣了一點點錢，其實生存狀況是很嚴峻的。

我只能說我比較幸運，作品被翻唱被更多人聽到后，稍微也會使更多人知道我這個人。他們對我的概念可能永遠只停留在“炸雞”，但他們至少知道我這個人的存在，就會有一些音樂節邀請演出，雖然沒有收到版權費，但還是可以通過音樂的衍生物還有個人影響力以及之后產生的一些商業行為，比如廣告，或一些其他渠道去生存。

我覺得一切會越來越好，但這是一個漫長的過程。

理想主義再愚蠢也是理想主義，我們都是理想主義的接班人。

（中國青年政治學院《青春報》供稿）

責任編輯：張蕾磊