舞蹈教學中如何培養學生的藝術表演力

楊燕

摘要：眾所周知，舞蹈是以培養“美”作為己任的一門藝術，學生在學習舞蹈的同時，不僅要有對美的欣賞和感知能力，還要教師能夠對學生的這種能力進行培養，這是一個教與學的過程，在這個過程中，學生是“主體”，教師只是起了一個引導作用。本文就舞蹈教學中如何培養學生學生的藝術表演力進行剖析。

關鍵詞：舞蹈教學；藝術；表演力

中圖分類號：J702 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0090-02

舞蹈學習是一個系統學習的過程，它是比較完整的過程，在舞蹈教學中，不僅對舞蹈表演的技巧有著很高的要求，對審美的能力也有著更深的解讀。因此在讀到教學的過程中，要求教師們能夠運用多種多樣的教學方法，去挖掘和培養學生的內在潛力。針對不同的學生挑選出適合他們舞蹈風格的舞蹈，只有這樣才能夠“百花爭艷”。并針對不同的學生進行“因材施教”，讓學生們能真正感受到舞蹈的魅力，對舞蹈產生興趣，愛上舞蹈。

一、舞蹈表演教學中的藝術特點

（一）舞蹈表演教學的藝術目標

可能很多人認為舞蹈教學的過程就是，老師進行簡單的教，學生們只是對一些表演技巧進行模仿，這樣的理解通常是片面的。舞蹈教學主要任務是讓舞蹈表演者對藝術能有一個高度的認識和感知，在欣賞了解認識演繹美的過程中，自己的綜合素養能夠得到大大的提升。在舞蹈教學的課堂上，教師應該根據不同的學生，用不同的教育手段進行施教。因此在他們學習的過程中，教師應該細心的觀察，認真觀察每一個學生，針對他們的不同性格不同愛好進行培養，讓他們能夠明確自己的風格。從而進行培養，讓學生能夠學到不一樣的舞蹈風格，這對他們以后形成自己舞蹈的風格打下了堅實的基礎。

學生們在學習的過程中，還要充分發揮自己的情感，讓自己的情感能夠融入到舞蹈的動作之中。在舞蹈的同時，不應該只是機械的將動作聯接起來，這樣的舞蹈通常是沒有意義和生命力的，人們觀看起來也是索然無味的。學生們只有將自己的情感注入到所演繹的舞蹈動作之后，才能舞出更加優美的舞姿，才能舞出有情感的舞蹈，這樣的舞蹈才是真正有“靈魂”的舞蹈，這樣的舞者才配稱得上“靈魂舞者”。在學生初步學習舞蹈的過程中，也不要太過于急功近利，“一口吃個大胖子”，只有不斷的通過學習和感悟，才能過理解舞蹈的真正內涵，才能豐富自己的情感，以此才能注入到舞蹈中。這所有的過程都是循序漸進的，只有平常在訓練的時候，能夠一點一滴的扎實努力，最終才能發光發亮。

（二）舞蹈表演教學的藝術原則

1、表演是一個循序漸進的過程。舞蹈表演學習是一個循序漸進的過程，只有經過大量的表演和練習才能真正的影響到“質變”，它不是一蹴而就的。用一句話概括來說，舞蹈表演教學的藝術原則是要在不知不覺的過程中讓學生進步，在不斷鼓勵學生的基礎上讓學生樹立自信心。所以學生如果想要真正學好舞蹈表演這門課程，第一步非常重要的就是，舞蹈的學習者要對舞蹈學習有一個非常濃厚的學習興趣和學習欲望，通過長期不斷反復的訓練才能不斷的提高自己的能力，舞蹈表演學習的過程是枯燥的，需要學習者有很強的意志和決心，只有這樣在學習表演的過程中才能堅持下來走到最后，不被淘汰。不管身處何時何地，都要對自己嚴格要求。只有通過了這一個嚴格的學習過程之后，自己的表演能力才會得到提高。

在平常生活中的電視上、網絡上我們多看到的舞蹈表演者，演繹多么美妙的舞姿，她們是多么的光彩和耀眼，但是在現實生活的訓練中，他們又不知比尋常人付出了多少倍的努力，才做到像現在一樣閃閃發光。

2、藝術表演要有創新。在舞蹈表演的學習中，勤奮學習是非常重要的，但是不能只是死板的進行訓練、模仿。舞蹈表演的最大魅力在于能夠創新。作為一名優秀的舞蹈表演者必須要有創新意識，只有把創新意識融入到表演中，表演才會多姿多彩，才能吸引觀眾們的目光，讓他們對表演感興趣。那么如何才能讓觀眾對表演的內容感興趣呢？這就需要表演者擁有豐富的想象力和創作能力。因此學生在平時的表演訓練中應該多思多考，總過看一些別人表演的視頻或者是記錄，不斷的總結經驗，再加以改造，然后融入到自己的表演之中，只有這樣才能讓自己的表演能力不斷的提高。讓自己的表演內容更加豐富。

教師們在教學的過程中，要充分的調動學生們的積極性和熱情，只有學生們積極主動的接受老師們教授的知識，學習的效果才會更加的明顯，如果學生一味的被動接受，對教師教學質量的提高往往也是沒有多大幫助的，學生們藝術的表演力也不會有多大的進步。教師在教學的過程之中，要對學生的表現給予充分的肯定，不能一味的批評，這樣不僅會挫傷學生們學習的積極性，而且嚴重的話會導致學生從此對藝術表演失去興趣。因此教師們在教學的過程中應該保護學生們的表演積極性和欲望，在他們有問題的地方，應該悉心的教導，只有這樣才能加強學生們綜合素質的培養，讓學生們不斷的激發對表演藝術的創新力，這將有助于對學生學習舞蹈，熱愛舞蹈，以后能夠在舞蹈道路上走的越來越遠。

二、舞蹈教學中學生藝術表現力的培養

（一）要注重對學生藝術表演力的審美意識進行培養

舞蹈作為一門優美的藝術，其中包含的內容是諸多的，它既包含了審美藝術也包括了表演藝術。所以對于舞蹈的本身來說，它既有自己特定美學特征還有一定的美學規律。因此，如果想要展示出舞蹈的獨有魅力，就要求學生對舞蹈的編排進行大膽的創新和精心的設計，唯有如此，才能使舞蹈表現出它獨有的魅力。教師在舞蹈知識的傳遞過程中，教師通過多樣化的教學方法對學生因材施教，不同風格的舞蹈針對不同的學生進行培養，為學生挑選適合他們風格的舞蹈。只有這樣才能真正讓學生掌握好舞蹈的表演藝術，編排出屬于他們自己的舞蹈。

通過以上觀點我們不難發現，對于舞蹈表演藝術來說，了解舞蹈的美學特征和舞蹈自身的表演規律對學生來書是極其重要的。通過對這二者的把握，才能讓學生真正的融入到舞蹈之中，通過別出心裁的設計和大膽的創新，創作出更加優美的舞蹈，供人們欣賞。藝術的表現形式是多種多樣的，唯有通過恰當的方式，恰當的手法表現出來的表演藝術，才是值得大家喝彩的藝術，這樣的表演才能得到觀眾的喜愛。

（二）利用現代信息技術進行日常的教學活動

不管你是一個優秀的舞蹈學習者還是一個優秀的舞者，學好舞蹈的關鍵就是，對舞蹈的歷史背景和未來都能有一個全面的了解。只有你對它進行了全面的了解，你才能明白它的過去現在和未來，只有這樣才能透徹的理解舞蹈，才能將舞蹈的精神發揚廣大。教師們在教學的過程中，可以通過現代信息技術對舞蹈課程進行編制，讓學生們通過會動的畫面和會聽的聲音，更加直觀的感受舞蹈和接觸舞蹈，讓學生們能夠置身其中，通過觀看一些視頻、電影，讓學生能夠充分的走近舞者，體會舞者內心最真摯的情感。在觀看視頻的教學過程中，教師應該對學生加以引導，讓學生們在課堂上能夠充分發揮自己的自由想象，不僅提高了學生們的審美能力，而且對學生們創新意識的激發也有很大的幫助。

通過讓學生們觀察舞蹈，有利于學生對舞蹈家的風格進行很好的把握，對創作的思想和背景有更深層的了解。從而讓學生透過畫面，走進舞者的生活。也可以通過現代化的教學手段，讓學生們從一個優秀舞者的眼光去欣賞舞蹈作品，例如：舞蹈服飾、風格、燈光等，都能進行全面的把握。提高學生的綜合能力素質。以此學校才能培養出越來越多的優秀舞者。

三、注重對學生想象力進行培養以及累積舞蹈表演的經驗

學生在學習舞蹈的時候，一方面是想提高自己的藝術審美能力，在另一個方面來說，主要是想在舞臺上能夠表演給觀眾們看，讓觀眾們欣賞。所以對于一個優秀的舞者來說，大量的舞臺表演經驗也是非常重要的，舞臺就像是每一次的匯報演出，每一次的學習之后，都要表演給觀眾看，然后發現表演的不足，和問題，回來的時候加以改正，只有在這一次次的改正和表演中積累舞臺表演的經驗才能讓自己的自信心和能力得到很大的提高。因此，在教學的過程中，教師應該對自己已經擁有的舞臺經驗多多的分享給學生，讓學生也能夠從中受益，與此同時，舞蹈教師應該在學生在平常訓練的時候就能多加指導，讓他們把這些問題改正，以至于在真正的舞臺表演的時候，才不會出錯，教師對學生的培養主要是將理論知識轉化為實踐的過程。通過實踐的操作，讓學生的表演力得以最大的發揮。根據這些，學校也應該多多組織一些活動，來增加學生們的舞臺表演經驗，讓學生們更加有勇氣有信心的進行表演。

在舞蹈的教學中，教師們培養學生們的藝術表演力，只有通過以一次次豐富的實踐，才能讓學生真正領悟到舞蹈動作中所含的藝術表現力。這樣的實踐方式有很多，出了我們上文說道的視頻實踐、還有音樂實踐，通過播放一些舞蹈音樂，能夠讓學生迅速的體會到舞蹈中的情感。教師可以利用音樂中的感因素，讓學生們能夠更加透徹的對舞蹈進行理解。提高學生們的理解能力。

結束語：隨著我國國民經濟的不斷發展，各行各業的政治、經濟、文化也得到了空前的發展。因此國民的審美能力也在日益豐富的文化生活中得到了很大的提高。因此我們對舞蹈表演藝術的要求也越來越高了，這樣舞蹈教育工作者要全身心的致力于對優秀的舞者進行培養，培養出一批符合大眾要求的有活力的優秀舞者，以此來為我國的藝術教育事業做出貢獻。

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