當代書法創作中的設計意識

武建中

當代書法創作中的設計意識

武建中

（三明學院，福建 三明 365000）

中國書法的發展的過程當中慢慢地融進去了許多新的元素和理念。尤其是在當下這個多元文化并存的年代，審美視覺與品評機制發生著很大的變化。當代書法創作的思想要進行轉變要跟上時代步伐，就必須考慮進行作品設計和形式構成這一話題。按現代的觀念，產品是設計以后制造出來的。書法是一種二維空間藝術，那么它的創作就是一個設計的過程，結體與線條的設計、材料設計和色彩搭配等等元素都離不開設計。

書法創作 設計意識 形式構成

一、書法創作與設計意識

書法創作是一種設計，并不僅是指書法創作的門徑，也是參與當代展覽的一條必由之路。每個書家在創作過程中必然帶有一種自我個性，這就是時到今日，我們看到一幅名作時一眼便能識別看出它是王羲之、張旭、顏真卿或是其他書家所寫的，這種作品里所變現出的鮮明的個人特點，也可以說是他們在創作過程中設計的結果。按現代的觀念，他們的作品是經過精心設計以后制造出來的。因此，當下的書法創作，藝術構思，審美評價的實現，也必需具有一定潛意識構思和精心設計。當然設計要比書法出現的要晚的多，但是書法能成為一門獨立的藝術，這和書法家在創作過程中獨有的設計理念是分不開的。

設計這個提法在古時可能很少有，但是隨著時代的變革和人們審美觀念的變化，以及現代的展廳效應下，今天的書法創作過程中加入一些設計的思想是每個書法創作者都必不可少的，在各大展覽中哪個作品不經過平面包裝，當然這個所謂的“包裝”不僅僅指的是形式上包裝，在作品創作的過程中點畫、用墨、空間、章法的編排和布局，這都蘊含了書法創作者的設計思想，我們往往不叫這為“設計”叫做“構思”，其實無形之中這就是一種設計。

一件書法作品的創作過程本身就是一定設計意識的體現。書家通過點與線的構成，結構的開合，章法布局，色彩的對比等來表現出黑白、濃淡、疏密、虛實、奇正、干濕等各種豐富的對比關系，不管書寫者有意而為之還是無意而書都表現出一定設計意識。書法家的題款和蓋印都是增強了作品的形式感，題款和印章是和整篇作品有機的結合，不是孤立存在的，這就需要書寫者考慮題款蓋印和作品內容的構成關系。而印章本身也具有設計性，方寸之間充滿了篆刻者巧妙的設計，包括書法作品展出前的裝裱，功能上它使書法作品延長壽命的保存作用，在審美上主要起到裝飾美化作用，其實這個過程就是一種平面設計，相當于現在的包裝設計。書法作品本身也就是一幅圖案，它通過線條、結構加以美化、變形、夸張等通過各種組織形式形成個性鮮明獨特、形式感很強烈的書法作品，那這些都是書法創作中的設計意識。所以說一幅完整的中國書法作品里有很多的設計元素，是書法家精心設計的結果。

二、書法創作中設計意識豐富的原因

（一）審美視覺的變化和西方藝術理論的影響

當下的書法創作不僅要繼承傳統，而且要具有時代的發展。當代社會，電子產品和通訊科技等新的信息工具和傳播媒介不斷出現。尤其最近幾年里電腦，攝像機，照相機等廣泛，相應的各種設計也應運而生了，各種海報和廣告設計，網頁設計，室內設計等各種平面設計使得人們的視覺角度發生了很大的變化，因此在當下豐富視覺藝術的影響下，書法作品的創作也要按照視覺形式進行構思，經過書家設計的作品是傳統經典的繼承和現代形式感的結合，在視覺效果上更加追求作品的欣賞性和現代感。同時受到西方構成主義和形式主義等藝術理論的影響，書法家的創作思維也變得活躍，他們在作品的創作過程中，打破傳統的作品構成形式，極力引入西方的構成和形式。

（二）作品載體和用途的變化

科技的發展，制作工藝的提升，使得紙張的制作工藝大幅度提高，各種紙張層出不窮，書法作品創作的載體和工具材料也日漸增多。在現在的書畫用品店里各種顏色的宣紙和經過特殊處理的紙張也不斷推出，由傳統比較單一的白色宣紙發展為相對龐大的紙張市場。纖維紙、粉彩紙、樹皮宣、瓦當紙、水印宣，甚至色卡紙、素描紙、牛皮紙、報紙等不斷應用于書法創作中。這種精美紙張和帶有特殊效果的創作載體，無疑可以提高作品的色彩，審美品格，同時也滿足廣大書家和欣賞者的要求，這些豐富的物質基礎也為書家提供了更多的發揮空間。同時現在的書法作品創作也隨著環境的改變而改變。從書法作品的的實用的角度來看，基本上是用來裝飾和美化環境所用，現在的磚瓦和混凝出房子的格局要求書法作品的形式和章法安排進行變化，一般的家庭居住里不可能容納下大尺幅的作品，作為使用的書法作品正在向斗方、條幅或者扇面轉變，能夠發揮的空間越來越小，那么怎么能夠使得內容豐富和具有裝飾性，在創作過程中就要在形式和章法上面做文章。這也促使書法設計的形成。

（三）展廳效果和評價機制的變化

回望中國書法史的發展過程，歷代的書法經典作品都是篩選和沉淀的結晶。在當代，參與書法展覽幾乎成為作品篩選和展示書家水平的平臺。在國展、省展、蘭亭獎等具有一定水平的展覽中，作品的評選往往由中書協會員和少部分的知名書家來執行任務，評委圈子已經相對形成，這也使書法的評價機制在慢慢地發生著變化。在這種評選機制和信息時代環境下，要想讓自己的作品登上舞臺，參加各級書法協會的展覽是必經之路。書協和展覽為書家建立了一個展示和競爭的平臺，同時由于時風和評委的審美導向無形中也形成了一種競爭和評價機制。

因此，當下書法參展就要求順應這些體制。一是要考慮展覽的空間，現代展廳幾乎都以高大為主，小幅作品，單一色彩，章法簡單的作品很難在這樣的展覽中環境展現出良好的效果。二是參展的作品要能夠符合評委的愛好和審美，同時也要得到欣賞者的認可。作為評審專家，評委的審美取向直接決定作品的去留，同時書法的功能要得到體現就要滿足人民群眾的認可。第三，作品要具有鮮明的地域特點和時代風格。從書法國展、蘭亭展等慢慢走向成熟的過程中，一些地域特色不斷呈現。廣西現象、流行書風、中原書風、江浙小草、等帶有地域風格的作品曾一度占領書法展覽市場。這種現象的出現一定程度上是書法展覽和評價機制的導向作用。正是這種導向作用使得書法在創作過程中變得多元化。

三、當代書法創作中的設計理念表現

書法藝術其實是一種平面設計藝術，書法創作就是一個平面設計的過程。章法設計、結體與線條的設計、材料設計和色彩搭配等等形式構成的要素都離不開設計意識的加入。

（一）章法設計

章法，作為對表現內容的布局和格式的安排，需要考慮線條、結構、用筆。墨法。在書法欣賞中，吸引人的首先是這件作品的章法，一幅優秀的書法作品的章法布局會給人以美的感受，而這種美感主要來自于書法家對章法形式構成的完美設計。如漢代《褒斜道刻石》字大小穿插，筆畫長短不一，章法渾然天成；北魏《石門銘》崎嶇開張之勢；五代楊凝式《韭花帖》布白舒朗；秦代李斯《嶧山碑》整飭靜穆。這些之所以能給我們一種強烈的視覺感受，是因為在作品的創作中充滿個性與獨特美感的構成，獨特的審美和大膽的構思。

在用筆和用墨上，章法布局中的虛實，疏密，濃淡和以白為黑的對比與平面設計中圖形與背景關系以及形式對比關系道理上是相同的。中國書法創作中的章法布局不僅要講究對比，同時還需要注意疏密和虛實變化。疏與密其實就是一種對比。我們可以借鑒一下設計作品?，F代平面設計中很重視空間的對比，許多設計作品都是通過大塊面的色塊和空間對比來顯示作品主題?，F代書法創作中也常大量留白，但是這種白不是毫無目的的亂留，要留的巧妙，留的不動聲色，不要讓觀賞者感到有做作之感，要順其自然，要留的恰到好處，這就需要設計有高超的設計思維。

（二）結體與線條的設計

結構是書法的基本要素。中國漢字的結構和線條的多變性是書法風格演變的主要原因。古文字是通過筆墨模擬物象形成的，在文字形成和書體的演變過程中，書法家通過各種設計使漢字具有了比較明確的空間特征。當然書法空間的設計受到文字本身結構的約束，但是空間大小可以隨機應變。漢字結構的設計一定程度上要遵循漢字的結體方法，同時創作者要根據書體特征進行合理變化；既要考慮設計文字的視覺形式，又要兼顧形式和環境的協調。那么就要根據一定的環境和目的要求，合理的安排結體和線條的排列組合，達到完美視覺形象的文字造型藝術。

隨著展覽空間觀念的轉換，書法創作對文字結構、留白、行間空間提出了新的要求?，F代展覽中書法作品要求具有強烈的空間表現力。上個世紀末書法家尤其是在對字體結構的理解感悟和創意就很獨特。值得我們注意的就是“流行書風”和廣西現象對字體結構的改造和設計。他們強調視覺形式，在創作中夸張點畫結構的造型及其組合方式，把漢字作為基本的設計元素，通過用筆快慢、虛實、開合、疏密、大小等鮮明的對比，并融合統一起來，從而使作品具有強烈的形式感和視覺欣賞效果。

同樣，傳統書法創作講究中鋒用筆，中鋒線條會產生出“屋漏痕”“錐劃沙”的效果?，F代的書寫過程中，書法們更講究線條的合理性和多變性，一切線條的用筆和結體根據整體視覺效果來設計。中鋒用筆是書寫過程中的主要追求，偏鋒、側鋒，甚至破鋒只要運用的合理，也是可以的?！皬V西現象”的出現就是用筆的大膽嘗試，這種嘗試雖然沒有特定的理想模式，但是使得書法的用筆用墨和內涵更加豐富。

（三）材料設計和色彩搭配

書法創作帶有一定的不可預知性，雖然內容形式都是事先設計好的，但由于書法創作工具的特殊性，往往產生意想不到的效果，這種效果可能是墨在宣紙流淌帶來的特殊肌理，但是特殊肌理往往可以讓創作者加以利用。設計需要獨特性，這種獨特不是漫無目的毫無內涵的獨特，而是要在傳統的基礎上追求，既要有傳統的東西，又要有所創新。新的書法審美形成同時也要求整體效果的設計。書法紙張的運用和色彩效果的搭配在現代書法創作中呈現出多樣化。在書法展覽中書家為了達到一定的效果，就在書法載體上下功夫。如把紙張撕揉、染色，甚至用特殊手段進行殘破。還有一些書家用國畫顏料、醬油、茶水、淡墨等將宣紙染舊以求達到仿古的效果。同樣也有在紙張的搭配上做文章的?，F在的書法創作中一幅作品的書寫不僅限于一種紙張來完成，可以根據合理的色彩搭配使作品出現層次或者是表現力上的變化，以此來豐富作品的內涵和表現形式，同時在展覽中更加能夠吸引評委的眼光，所謂“評委好色”正是如此。在當代評審中，紙張的設計尤其重要，良好的創作能力加上獨特的紙張設計和色彩搭配，無疑可以使作品引人注目。

四、結語

站在時代的角度重新審視書法藝術，我們不僅要善于繼承這份豐厚的遺產，并且要善于改進和運用。這需要我們去設計去完善，去借鑒設計、美術等行業的發展成果，進一步去豐富書法作品的構成和表現形式，這是新時代下書法藝術發展的必然走向。但是對書法創作設計的理解決不是把書法照搬到平面設計中去，而是加上設計手段和理念，為中國書法注入更多的時代元素，使得書法藝術更好更多的表現它的豐富的內涵和時代氣息。這不僅反映了書法藝術在當代的發展，也適應人民群眾多元化的審美需要，同時也有利于中國書法藝術的深遠發展更好的走向世界。

[1]黃惇，等.中國書法史[M]．遼寧．遼寧美術出版社．2002

[2]季伏昆.中國書論輯要[M]．江蘇．江蘇美術出版社．1988.

[3]崔爾平.歷代書法論文選[M]．上海．上海書畫出版社．1979.

[4]張靜.湖北工業大學學報[J]．2008（23卷）第6期.

[責任編輯 王云江]

The design consciousness in contemporary calligraphy creation

WU Jian-zhong

(Sanming University, Sanming 365000, China)

New elements and ideas exerted a considerable influence on the Chinese calligraphy during its development. At a time advocating multiculturalism, aesthetic vision and evaluation mechanism have been changing remarkably. The designing and formal structure of the works should be taken into serious consideration when it is needed to evolve the idea of the contemporary calligraphic creation and make it up to date. According to the modern ideas on creation, the product is manufactured on the basis of designing. Calligraphy belongs to the two dimensional art form, and its creation should be a process of designing. Designing is indispensable to the structure, line, material and color matching of a calligraphic product.

calligraphy creation, design consciousness, formal structure

10.3969/j.issn.1673-9477.2017.04.030

J292

A

1673-9477(2017)04-089-03

2017-07-10

福建省教育廳項目[編號：社科B（JBS14155）]

武建中（1987-），男，河南濟源人，助教，碩士，研究方向：書法美術。