舒伯特即興曲演奏分析

劉美熠 韓藝鵬

摘要：舒伯特是19世紀奧地利杰出的作曲家之一，他的作品不僅為浪漫主義音樂風格開創了先河，同時也為古典主義音樂的傳承貢獻了優秀的樂章，被譽為歌曲之王的舒伯特生命雖然短暫，卻創作了足以升華靈魂的優秀作品。不論是藝術歌曲還是鋼琴作品，他在樂壇的影響都獨領風騷，讓人難以忘懷。舒伯特生活在浪漫主義和古典主義并存時期的歐洲。所以，他的音樂風格既有古典主義的嚴謹理性，又有浪漫主義的抒情自由。他能將古典和浪漫兩種風格融合得嚴絲合縫，形成一種嚴謹的浪漫藝術形式。舒伯特鋼琴曲作品中的即興曲式是音樂展示形式的創新體裁，也為鋼琴曲的發展奠定了基礎。

關鍵詞：舒伯特 即興曲

舒伯特的鋼琴曲成就可以分為鋼琴小品和鋼琴奏鳴曲兩種形式。即興曲產生的過程經歷了漫長的幾個時期的發展，確定為體裁是在浪漫主義初期，開始了發展和普及。在古典主義時期，鋼琴小品并沒有受到重視，僅僅是作為舞曲的展現形式一度被停滯發展和擱淺冷待。但在浪漫主義初期，人們開始發現鋼琴小品形式精煉、易于演奏等特點，受到了音樂熱愛者的追捧和喜愛。即興曲是由法文翻譯過來的，本意為即興創作。所以，其成為了19世紀短樂曲的曲名，表現形式都是創作者本身的真情流露，不是為了炫耀技巧和獲得獎項。所以，即興曲更容易和聽眾拉近距離，產生共鳴，因此，受到了很多普通演奏者的歡迎。

一、即興曲的演奏風格

浪漫主義區別于古典主義在于情感，但在創作本身和方法上兩者是互相促進的。熱愛大自然的舒伯特，每次與友人外出游歷時，都在享受外面世界精彩魅力的同時，把經歷過的美好融入自己的作品之中。美麗如畫的自然景觀讓舒伯特釋放了壓抑在城市里的濁氣，風格迥異的建筑名勝激發了他磅礴的創作靈感，讓他用音樂的筆觸用心地記錄下了這世間的人文地理、風土人情。舒伯特既熱愛浪漫主義的情感表達，也領悟古典主義的嚴謹。他創作即興曲的過程就如行云流水一般流暢順滑，似乎直接從靈魂落到樂譜上，形成對音樂深深的烙印。舒伯特創作的即興曲穿插著浪漫自由的柔美又沉淀著古典理性的精髓，不論是故事性還是形式上都在創新和演繹。

二、即興曲的歌唱特性

舒伯特在西方音樂史上擁有重要的地位是因為他對藝術歌曲的領悟和創作。從十一歲在皇家教堂詩唱班被任命為高音領唱之時，教堂圣歌的抒情和純潔就伴隨著舒伯特少年時期幼小的心靈開始慢慢生長，緩緩地在他的血液里流淌，影響著舒伯特日后對音樂的理解和創作。舒伯特的八首鋼琴即興曲在特點上來說，最為動人的就是對歌唱性的演繹，鍵盤對于音樂創作上有著明麗的音色和變化的特質，結合了他對圣歌旋律的理解和創作能力，把聲樂里每個聲部中的歌唱聲音情緒表達得淋漓盡致。歌詞只是在描述故事上增添色彩，但音樂的旋律和立體鋼琴和聲能給聽眾帶來身臨其境之感，為想象力和空間感提供了源源不斷的氛圍，中肯的速度、廣闊的音域、起伏的音調和音程波動的詞句長度，都讓即興曲擁有了歌唱性的良好基礎。

三、即興曲的和聲演繹

和聲部分是塑造音樂內涵和形象的主要表現因素，也是音樂作品中展現多聲部和發展音樂思維的重要組成部分。不論是浪漫主義還是古典主義的音樂作品，和聲的作用都是藝術構成不可缺少的骨骼和架構。舒伯特生活在古典主義時期，但內心充斥著對感情的敏感和傷懷的經歷，這些壓力都需要他迫切地找到一個突破口釋放出去。因此，舒伯特成為了西方音樂史上和聲發展進程上的重要推動者，他在和聲部分的構思之精巧同時代無人可及。用鋼琴來演奏和聲的即興曲，粗看并沒有什么特別，但是感受度卻十分深遠，回味更是震驚于作者的情感表達能力和故事的濃烈渲染。和聲是帶有色彩的音樂展示形式，不論對于情感輸入還是故事描述的功能性，舒伯特都有著與生俱來的敏感性，能把和聲的色彩描摹得淋漓盡致，用聲調配合和聲的變化，從聽眾的內心插入作者的獨白和作品的感情，令人迷醉神往。

四、結語

舒伯特窮其一生為鋼琴奏鳴曲奉獻了自己的心血和汗水，在西方古典主義音樂轉變為浪漫主義的時期里，在音樂上持續著對鋼琴曲的探索和研究，結合兩種形式將音樂上的成就臻于完美。他生于人才輩出的時代，能在這些風云人物中用短暫的一生憑著對音樂的執著和熱愛獲得了即興曲的青睞和傳世，可謂是聞者傾心。從舒伯特即興曲的創作風格來看，并沒有用炫技來博得眼球，而是細膩地把自身的經歷和情感融入到作品中，加上對音樂風格的把握能力，把古典主義和浪漫主義完美結合，散發出了特有的味道和價值。