初中音樂教育中器樂教學的有效性初探

范歆

摘 要：隨著課程改革的實施和深入，越來越重視對學生的素質教育，而音樂作為初中學科教育的重要組成部分，對于增強學生的藝術水平，提升學生的審美能力有重要影響，在初中音樂課堂中通過運用器樂教學的方式可以使課堂教學效果得到明顯提升，促進教學進程的有效開展。

關鍵詞：初中音樂教育 器樂教學 藝術水平

在課程改革的影響下，我國學科教學逐漸呈現多樣化的趨勢，在課堂教學中都融入了新的內容，在初中音樂課堂中，器樂教學的方式逐漸得到了廣泛運用，讓學生在學習的過程中可以更全面、具體的了解音樂知識，但是在當前的音樂課堂教學中仍然存在一些問題需要教師解決，如何提升器樂教學的有效性成為教師的重點工作內容[1]。

一、初中音樂教育中器樂教學存在的問題

據調查顯示，在當前的音樂課堂中，學生對器樂學習的興致不高，這對教師來講是教學中的一個挑戰，在器樂教學的初始，學生還對器樂的學習內容十分感興趣，這種積極性和興趣主要是由于自身好奇心的驅使，并且學生下意識的認為掌握一門樂器是非常了不起的事，但是伴隨著課程的逐漸深入開展，學生對器樂學習興趣開始逐漸降低，而出現這種情況的原因是有些學生完全跟不上教師的講課進程；有些學生覺得器樂課程的環境比較嘈雜；也有一些學生是自己不愿意隨身攜帶樂器[2]。在器樂課堂中，學生的學習能力也大不相同，而這個問題的產生主要是因為各個地區的教育水平存在一定差別，再者每個學生的對于所學知識接受能力也不同。在初中器樂教學中，教師的教學方法不夠科學也表現的較為突出，受傳統教育模式的影響，教師在進行器樂教學時仍然采用“滿堂灌”的教學方式，學生對于教師講授的器樂知識缺乏充分的理解和認識，在課堂中的學習積極性不高，器樂教學的質量和效率難以得到有效提升。

二、提高初中音樂課堂器樂教學有效性的策略

（一）注重對學生學習興趣的激發

興趣是最好的老師，當學生對學習的內容感興趣時，就會積極、主動進行學習，教師在教學中應該充分發揮自身主觀能動性，教師可以通過親自演奏激發學生對器樂的學習興趣，讓學生感受到器樂的內在魅力。在傳統的音樂課堂中，多數都是教師占據著主導地位，學生只能被動接受教師講授的內容，長此以往，學生學習興趣不但得不到提升，對于器樂學習還可能產生抵觸情緒。在學習器樂之前，教師可以先為學生講授節奏、節拍、音準等知識，讓學生對基礎內容有所了解。降低學生的學習難度，然后教師可以對不同樂器進行演奏，讓學生通過聲音辨別器樂的種類，同時教師也可以利用樂器樂模仿動物聲音，激發學生學習興趣。

（二）豐富教學方法

在器樂教學的過程中，教師需要不斷創新自身教學方式，實現教學方法上的豐富，認識到自身是課堂中的引導者，要讓學生的自主學習意識和水平得到顯著提升[3]。當學習完新器樂知識的內容時，教師可以將學生分成小組自主練習，通過這種小組的方式讓學生之間實現思維的碰撞，增強學生的團隊理念和合作意識。了解進行器樂教學的目的不僅僅是知識的講授，而是對學生能力的培養，教師在講授知識的過程中同時要加強對學生的引導，讓學生可以逐漸提升自身實際應用能力和實際操作水平，在小組合作學習中，學生會接觸到不同類型的器樂，學生可以利用合奏或者重奏的方式學習，同時教師也可以舉辦小組之間的比賽，激發學生的競爭意識，要學生可以自主深化對自身的約束和鍛煉，節奏、節拍、音準，這些音樂要素是學生最基礎的學習內容，有了這些才能進行樂器合奏。除此之外，學生還需要對作品背景、作者有一定了解，同時教師可以帶領學生分析作品，對作品中音樂情緒的表達，氣息的運用都建立一定認識，對于這些知識的了解有利于學生進一步進行器樂的學習，通過這種方式學生會在競爭中更積極表現自己，充分發揮自身的潛質和才能，使學生的音樂素養逐漸得到提升。在進行排練的過程中學生需要對學習的內容進行反復傾聽，因為音樂是聽覺藝術，多聆聽反復模唱有利于演奏。例如在學習陶笛時，教師可以將陶笛練習的指法以及氣息為學生進行系統的講授。在練習氣息時要讓學生認識到如果氣息不足音也會偏低，可以用腹式呼吸和胸腹式呼吸，以及慢吸緩呼、急吸緩呼等方法練習。吹奏陶笛時，口腔充分放松，喉部打開和平常自然說話的狀態一樣。吹口放置在唇內齒外，擱在下嘴唇上，吹口不要含入太多。好的陶笛應該是音越高氣流就要越快的那種，而且力度應該是均勻的提高。在指法上要注重手指的排列和擺放，然后反復練習，意識到如果按孔不緊就會漏氣，出來的音不準偏低或偏高。在練習時可以從do re mi fa sol la si do 開始。

（三）對學生進行分層訓練和考核

學生學習能力的差距在一定程度上可以轉化為學習的內在動力，教師在教學中應該都對學生的能力和水平有一定的了解，在具體的教學中可以對學生進行有效分層，教師可以定一個聲部長，讓學生輔導學生，通過這種方式可以快速有效的統一學生的演奏水平，也可以分擔老師的任務，同時還激發了學生的熱情。其次教師應該了解學生擅長的內容和不擅長的內容，進而按照器樂曲目、表現形式、演奏技巧、處理方式等幾個方面進行劃分，在教學中避免教學理念和方式的單一、固化，對學生進行分層之后，根據學生的特點和需要設置不同教學內容，同時在分層教學結束之后對學生進行有效的考核，觀察學生學習情況和分層訓練的實施效果，在考核的過程中，應該注重考核難度以及考核內容的合理性，了解學生對基礎內容的掌握程度，然后根據學生出現的問題進行有針對性的指導，讓學生認識到自己存在的不足，逐漸對自身的學習內容進行完善。通過這種方式可以讓教師更好了解學生對知識的掌握程度，然后再根據學生具體情況轉變教學方式，實現教育的公平，也有利于學生更好提高自身的器樂學習水平。在初中階段進行器樂教學的主要目的是使樂器演奏得到有效普及，實現人人都會、人人都學，而這也是一個長期的過程，需要學生不斷堅持。

結束語

總之，在初中音樂課堂中，器樂學習對學生有重要的影響，學生通過對器樂的學習可以使自身音樂素養得到有效提升，教學中教師應該明確學生在課堂中的主體地位，積極轉變自身教學理念和方式，實現教學方法的創新，教學中不斷激發學生對器樂學習的興趣，讓學生由被動接受變為主動學習，提高學生自主學習意識和水平，同時在教學中需要了解學生的特點和需要，進行有針對性的教學，增加學生對音樂產生新的理解和認知，發現器樂的魅力，促進音樂課堂教學的有效展開。

參考文獻

[1] 蔡佳莉.初中音樂器樂教學探討[J].數字化用戶，2017（37）：146.

[2] 王英.初中音樂課堂器樂教學對策[J].當代旅游，2018（3）：2