淺析古典芭蕾《天鵝湖》和男版現(xiàn)代《天鵝湖》的審美差異

翟婉瑤

摘要：古典芭蕾《天鵝湖》和男版現(xiàn)代《天鵝湖》有著風格迥異的美，一個是唯美、優(yōu)雅、舒緩的純美童話，用古典芭蕾舞蹈語匯塑造了天鵝少女的形象，富有女性的優(yōu)雅和柔美；一個是強健陽剛、處處散發(fā)雄性力量的天鵝，情節(jié)上充滿了人性沖突。二者正是由于不同的創(chuàng)作背景、歷史文化源流和編導，才有了不同的表現(xiàn)方式、舞臺外化和思想內(nèi)容。要體會二者在審美和思想情感上的藝術(shù)美，不僅要有直觀的視覺享受，還要深層的品味和分析。無論是純浪漫古典芭蕾營造的童話美，還是震撼心靈的悲劇美，給予我們心靈的啟示和撫慰都是一次無與倫比的體驗。

關(guān)鍵詞：審美差異 唯美古典芭蕾 反叛現(xiàn)代芭蕾 圓滿的童話 人性的揭示

一、審美差異概述

（一）對古典芭蕾《天鵝湖》和男版現(xiàn)代《天鵝湖》的簡介

大約在德國中世紀，古典芭蕾《天鵝湖》的題材起源于當時的民間童話，主要講述了宮廷里的王子和被魔王施予魔咒變成白天鵝的公主墜入愛河，這對戀人為了堅守純真的愛情而勇敢地與魔王相斗爭，最后終于戰(zhàn)勝了邪惡圓滿地走在一起。該舞女主角需同時演繹兩個反叛性極大的角色形象，一個是純真美麗的白天鵝，一個是魔王女兒化身的邪惡妖艷的黑天鵝。古典芭蕾極富盛名，由著名作曲家柴可夫斯基編曲，柴可夫斯基的偉大音樂巨作為舞劇的成功打下了基礎，使得《天鵝湖》的舞蹈編排達到了從未有過的交響化編舞高度。舞劇多層次結(jié)構(gòu)的編舞形式，達到了舞蹈詩化的高峰，無論是審美觀賞性上，還是藝術(shù)性上都達到了古典芭蕾的頂峰水平。古典芭蕾《天鵝湖》依然沿用芭蕾舞劇中最鐘愛的善與惡的對抗、善終將戰(zhàn)勝惡的主題，其中表現(xiàn)的那種不屈不饒的精神被譽為“俄羅斯民族的鏡子”和“俄羅斯性格”。

男版現(xiàn)代《天鵝湖》是1955年由英國影畫先鋒舞蹈團的編導馬修伯奈重新改編，講述人間王子對自由和愛的渴望，經(jīng)歷痛苦和掙扎、希冀與毀滅，最終兩個渴望愛的靈魂相依相靠找到了歸屬。這部全新的完全不同于古典芭蕾的現(xiàn)代芭蕾舞劇采用了清一色的男性舞蹈演員，身著天鵝羽褲赤裸上身的造型，完全反叛了古典女舞者優(yōu)雅柔美的形象，是將現(xiàn)代編導意識和現(xiàn)實主義觀念融入編舞之中的成功代表。劇中展現(xiàn)的那種同性間的大愛和極富張力的舞蹈語匯讓觀眾如癡如醉?！赌邪嫣禊Z湖》自1995年底在倫敦首演后引起了巨大反響，榮獲1999年百老匯托尼大獎、最佳編舞和最佳服裝獎等無數(shù)獎項。

（二）二者在審美上的直觀感受

古典芭蕾《天鵝湖》給筆者的感覺是抒情浪漫、令人沉醉的，這是一個唯美的愛情故事，傳統(tǒng)的敘述方式令筆者仿佛沉浸在藍色的夢中。在這夢幻般的世界里，平靜的藍色湖水和雪白的天鵝相得益彰，而舞劇中像精靈一樣的女舞者翩翩起舞，身影纖長舞姿柔美，白色的芭蕾短裙使舞者看上去更加輕盈曼妙。女主角奧杰塔以獨舞的舞步出場，寧靜優(yōu)雅，在藍色天幕的映襯下婀娜多姿。當她獨自一人在夜空下舞蹈的時候，顯得那么孤獨寂寞，而后面群鵝出場隊列整齊，則顯出頭鵝內(nèi)心的外化，這唯美的意境令筆者無法忘懷。人物高貴純潔的品質(zhì)和敢于向邪惡勢力挑戰(zhàn)的精神深深滲透在這如夢般的意境中。其次令筆者嘆服的是舞劇中顯示出的技術(shù)美，黑天鵝在舞會上表演32個揮鞭轉(zhuǎn)，在令人目不暇接、瞠目結(jié)舌的同時，也展示了無可比擬的技術(shù)美。旋轉(zhuǎn)的角度、動作規(guī)范性、速度力度令人炫目。

而現(xiàn)代男版芭蕾讓筆者極為震撼，筆者從沒有看過像這樣一部具有顛覆性的現(xiàn)代舞劇。充滿放射性、張力十足的舞蹈動作和跌宕起伏的戲劇性情節(jié)色彩占據(jù)了觀眾的視野，特別是頭鵝的扮演者亞當庫伯筆者留下了深刻的印象。裸露上身的男性天鵝不同于女性天鵝的柔美，他是陽剛、強悍、充滿力量和攻擊性的，展示出的性格也是雙重性的，一面善良溫柔一面邪惡魅惑。初看來，這部新舞劇的美體現(xiàn)在對人性矛盾的詮釋，是深層令人回味的。而舞劇中戲劇化的講述方式融合全新的現(xiàn)代舞蹈語匯，獨具特色，給筆者完全不同的審美體驗。

二、審美差異的由來

（一）不同的創(chuàng)作背景

1872年，當時32歲的柴可夫斯基來到烏克蘭地區(qū)，此間他依照當?shù)睾⒆酉矏鄣牡聡挕短禊Z池》創(chuàng)作了一部小型芭蕾舞劇音樂。后來，莫斯科帝國劇院編排大型芭蕾舞劇《天鵝湖》，邀請柴可夫斯基作曲。柴可夫斯基在初稿的基礎上進行修改，并在1876年4月完成了全部譜曲工作。1877年由柴可夫斯基作曲的《天鵝湖》在莫斯科上演并未獲得成功，這是由奧地利編導列辛格編創(chuàng)的版本。后來，有“古典芭蕾之父”之稱的彼季帕和他的學生伊萬諾夫一起，秉承音樂與舞蹈緊密結(jié)合的編舞理念，用舞蹈來刻畫人物性格，將柴可夫斯基的交響樂作用發(fā)揮得淋漓盡致，把交響音樂的平行對比、復調(diào)、主題變奏等手法運用到編舞中。兩位大編導共同導演編排了《天鵝湖》，彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕。新版于1895年在俄羅斯圣彼得堡馬林斯基劇院首演，并以其非凡的抒情性和形式美達到了古典浪漫主義芭蕾的巔峰。

男版現(xiàn)代《天鵝湖》的問世也是曲折的，伯奈的《天鵝湖》如同前拉斐爾派畫家伯·瓊斯的繪畫一樣，強烈地傳達了對完美境界的悵望，卻不愿重新塑造一個理想的神話。英國動畫冒險芭蕾舞團是英國近年聲譽鵲起的舞蹈團體，舞團藝術(shù)總監(jiān)和編導馬修·伯耐以現(xiàn)代人的思維，全新的角度詮釋了著名古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。仍然是天鵝湖畔的動人故事；仍然是柴可夫斯基戲劇性的輝煌音樂經(jīng)典；仍然有王子對愛情的追求和渴望；不過這里卻沒有純潔的天鵝，只有充滿野性和魅力身著羽毛短褲的雄性天鵝，強悍、美麗而自由。男版《天鵝湖》在倫敦首演，一直演到紐約百老匯，成為英國有史以來最有票房號召力的現(xiàn)代舞神話。

“天鵝湖”的編舞人在談及這一大膽而且十分冒險的舉動時說道：“這個主意完全出自靈感。我在腦海里能看到男性天鵝的形象，而且堅信這個形象一定能成功。男性扮演天鵝以我看來再自然不過了：天鵝的力量和那寬大的羽翼更接近男性的雄健，而穿短裙的芭蕾女演員只能表現(xiàn)出天鵝劃過水面的靜態(tài)美?！睘榱顺浞直憩F(xiàn)天鵝的神韻，扮演天鵝的演員們都要看一節(jié)短片，一個母天鵝為了保護幼雛拼命地襲擊一條漁船，演員們從中找出天鵝所具有的暴力和野性。新版《天鵝湖》啟用男演員扮演天鵝的另外一個原因在于：一百年多來，《天鵝湖》中柔美的天鵝形象已經(jīng)在觀眾的意識中根深蒂固，新的舞蹈如果還用女性來表現(xiàn)，只是重復了俗套。由男演員扮演的天鵝不但保持了傳統(tǒng)女性天鵝的優(yōu)美抒情，而且?guī)狭耸愕囊靶院蛷娊。钊硕恳恍?，天鵝在舞臺上被表達得更豐滿，更加栩栩如生。然而事實證明，“雄天鵝”這一別具匠心的設計成功了。

（二）不同的表現(xiàn)形式

1.純浪漫古典芭蕾

古典芭蕾的訓練體系是非常嚴格的，對外開、伸展、繃直的追求是古典芭蕾非常明顯的審美特征，這些都貫穿到古典芭蕾的訓練和表演中。包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，王子的多段獨舞中腿的伸展、打擊、屈伸、起腿和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。編導將優(yōu)雅柔美的女性天鵝作為人物的創(chuàng)作原型，選擇具有代表性的“阿拉貝斯克”舞姿和腳下“帕科呂”舞步作為發(fā)展動機，更好地表現(xiàn)出天鵝飛翔、梳理羽毛等動作。

在這部古典芭蕾舞劇中，快舞和慢舞是兩個具有代表性的舞蹈品種。以騰跳和快速旋轉(zhuǎn)為明顯特征的快舞起源于意大利，快舞要和舞劇中快而華麗的音樂相匹配，例如“四小天鵝舞”中四位女舞者手拉著手伴隨輕松活潑的音樂，做出整齊劃一的打腳、小跳。快速的舞步和騰跳部分使得舞段表現(xiàn)出歡快的格律美。起源于法國的芭蕾慢舞也在《天鵝湖》中表現(xiàn)得非常到位，舞者以緩慢的動作，或以單腳支立平衡身體，構(gòu)成優(yōu)雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞，這種舞蹈充滿了纖細的美感。在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來表現(xiàn)男女的情愛場面，如《天鵝湖》中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對于女舞者來說，無非是一個呈現(xiàn)其舞藝與優(yōu)美曲線的大好機會，而此時表現(xiàn)身體的平衡更顯得格外重要。

2.現(xiàn)代、芭蕾、爵士的精妙融合

男版天鵝湖采用的是清一色的男性舞者，他們都是舞技超群的芭蕾舞者，但是這里芭蕾舞則完全擺脫了足尖鞋的束縛，也沒有開繃直的硬性要求，這里的芭蕾只保留了一定的姿態(tài)和動律，大膽采用現(xiàn)代舞的元素。在舞蹈表現(xiàn)上，伯奈將天鵝的形象進行了抽象和再創(chuàng)造，身上只穿羽毛短褲的男舞者身形矯健，完全用他們的身體來模仿、表現(xiàn)天鵝的另一面，他們的手臂時而可以表現(xiàn)出天鵝鋒銳的利啄、時而可以表現(xiàn)出天鵝寬闊的翅膀，時而又是天鵝修長優(yōu)美的脖頸。讓筆者記憶最深刻的是新版四小天鵝舞段，不拘一格的形式演繹出天鵝可愛滑稽、活潑好動的一面，揮動翅膀、翻騰，古典的舞段融入了現(xiàn)代舞的因素，動作上不再拘泥于芭蕾的程式化動律，四小天鵝舞段有了不一樣的線是全程編創(chuàng)。

舞劇中還有大段獨具民族風情的性格舞，匈牙利舞曲熱烈輝煌、帶著高貴的貴族氣質(zhì)，西班牙舞激烈奔放、自由不羈，還有意大利舞活潑歡快、滑稽風趣。特別是舞廳那段黑衣人和眾舞女的舞段，帶有濃厚的爵士意味，讓筆者感覺目不暇接，給人一種光怪陸離、變化無窮的視覺享受。

（三）不同的舞美設計

兩部舞劇在演員的服裝和妝飾上差異很大，是兩種完全不同的風格。古典芭蕾《天鵝湖》的女舞者身穿白色天鵝短裙，顯得輕盈飄逸，伊萬諾夫借助女演員小巧的頭型、白皙的脖頸，特別是曲線修長優(yōu)美的胳膊，塑造出柔美浪漫的天鵝形象。男版《天鵝湖》最讓人意想不到的是男演員的服裝造型，裸露的上身、強健的肌肉，頭頂黑色的抹額，身著羽毛短褲。舞女和舞會上的女人穿著性感暴露，宮廷里各色人物不同的穿著顯示不同的人物角色，舞臺道具對辨識人物身份起了很大的作用。為了凸顯主人公王子的身份，一只超高大的床顯示出權(quán)威和尊貴，警衛(wèi)、仆人們都成了機械的服務機器，都是活生生的道具。

古典芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景純美而浪漫，宮廷、月下和湖水邊，營造出一種美輪美奐的意境?，F(xiàn)代男版舞劇《天鵝湖》的場景則是隨著舞劇戲劇性的情節(jié)設計和人物內(nèi)心波動而變化。王子的臥室、五光十色的酒吧、孤寂冷清的公園，甚至是夸張的新聞發(fā)布會都成了舞者表演的場地，肆意揮灑編導的創(chuàng)作才華。

三、審美差異內(nèi)核

古典版《天鵝湖》給人帶來更多的是直覺感官上的享受，是一種傳統(tǒng)正派的情節(jié)推動，故事情節(jié)層層推動，觀眾在古典的故事情節(jié)中感受到人物的悲歡離合，最后王子公主終于幸福圓滿的在一起了，觀眾在這種圓滿的大結(jié)局中感受到審美的愉悅，體現(xiàn)了藝術(shù)的崇高和“距離即美”這條古典美學原則。

現(xiàn)代版《天鵝湖》帶給我們的是情感震撼，劇中的精神表現(xiàn)深深的打動了我們的心，甚至會讓人忽略舞蹈本身，在這部舞劇中舞蹈和戲劇情節(jié)達到了水乳交融的境界。男版《天鵝湖》的美是悲壯的，情節(jié)的安排完全不同于古典芭蕾，古典芭蕾講述的是天鵝公主與王子的愛情故事，而男版《天鵝湖》實際講述的是王子的故事，王子自幼缺少母愛，而唯一的精神寄托——雄壯的男性天鵝，對于王子來說就像一個美麗溫暖的夢境。舞劇最終，是悲壯痛苦的夢境幻滅：王子又開始了夢魘，頭鵝從枕頭下鉆出來撫慰著王子，群鵝再次出現(xiàn)攻擊王子，頭鵝為了保護王子被群鵝攻擊而死。王子痛不欲生絕望而死，終于在月光下頭鵝懷抱兒時的王子，平靜安詳。一幕幕將現(xiàn)代美詮釋得淋漓盡致，盡管悲壯但卻有著無法抹滅的人性關(guān)懷。

男版《天鵝湖》這種悲劇性的美透出強烈的時代感，現(xiàn)代人對生活的憂慮和對愛的渴望，以及精神的匱乏和心靈的孤獨。筆者認為編導成功地用藝術(shù)的手法，表現(xiàn)出人性的關(guān)懷以及孤獨靈魂尋找希望和依靠的過程。

四、結(jié)語

反復品味古典芭蕾《天鵝湖》和男版現(xiàn)代《天鵝湖》，這兩種風格迥異的美從不同的舞蹈語匯和故事情節(jié)等方面折射出來，觀眾時而被古典的浪漫和純美沉醉，時而為現(xiàn)代的叛變和悲劇美動容。兩部舞劇都是芭蕾史上的經(jīng)典力作，古典《天鵝湖》以王子和公主的愛情為發(fā)展主線，最終光明戰(zhàn)勝了黑暗，輕盈飄逸、優(yōu)雅柔美的女性天鵝形象將古典芭蕾獨一無二的抒情性和形式美展現(xiàn)到了極致，女性天鵝是忠貞愛情的象征；男版現(xiàn)代《天鵝湖》以王子和男性頭鵝的愛為發(fā)展主線，勇猛陽剛、充滿力量的雄性天鵝在這個舞劇中是一種集力量、強大、自由、美好和愛于一體的理想人格的化身，是王子內(nèi)心深處對愛強烈渴望的一個精神寄托。兩部舞劇以其不同的藝術(shù)感染力煥發(fā)恒久的藝術(shù)魅力，具有不朽的審美價值。