漢代舞蹈在徐州民間中的形態研究

王元翠

摘要：漢代，作為古代封建王朝國力強盛與經濟發達的重要時代，其舞蹈藝術的呈現也會受到當時經濟、文化的影響，從而構成風格獨特的藝術體現，為后期舞蹈藝術的發展起到促進作用。漢代舞蹈源于徐州，同時徐州也是西漢、東漢時代的主要地區，民間文化更是對舞蹈形態具有相應的影響，如建鼓舞，體現陽剛之美；長袖舞，體現柔和之美等。基于此，本文通過對漢代舞蹈的分析，闡述徐州民間文化對舞蹈形態的影響，意在為現代舞蹈藝術的發展提供支持。

關鍵詞：漢代舞蹈 徐州 民間形態 研究

縱觀漢代歷史，400年間徐州出現13位楚王和5位彭城王，可見當時徐州的文化氛圍，加之徐州地產豐富，存在著大量的石料，促使篆刻在石料上得以保存，如以生產紡織為原型的漢畫像，以墓主經歷、樂舞百戲以及仙禽神獸等故事。漢畫像的存在，不僅能夠彰顯古代人民的雕刻藝術水平，還能為現代關于漢代舞蹈研究工作提供資料，使其能夠對舞蹈形態的演變進行全面分析。

一、對徐州民間漢代舞蹈的分析

漢代屬于樂舞整合與并蓄的時代，當時舞蹈藝術展現主要以“百戲”為主，根據相關研究學者表明：“百戲”在漢代社會中得到廣泛運用，如民間祭祀——鼓舞樂；郊廟祭祀——雅樂；天子進食——食舉樂等。其中在徐州民間較為廣傳的舞蹈以建鼓舞、長袖舞為主，武舞、儺舞為輔。

（一）建鼓舞

建鼓舞（主要舞具為建鼓）來源于徐州民間，盛傳于漢代宮廷，屬于樂器和舞蹈動作相結合的舞蹈形式。其舞者采用大幅度動作、鼓舞結合的方式，彰顯自身的陽剛之氣與剛柔并濟之姿，表演之時舞者通過對建鼓的擊打，結合跪坐和半跪、站立與大步、弓步以及踏鼓等多種形式，展現舞蹈藝術氣息。建鼓舞按照舞者動作分為兩種：一種為體態上揚式，即采用跳躍擊鼓的方式，體現鼓質感；另一種為體態沉穩式，舞者兩足踏地，將重心下垂，使鼓聲更具有力質感。按照擊鼓形式，建鼓舞可分為多種，如反手與非反手跨步式、騰躍式等。一般情況下，建鼓舞主要以男性舞者為主，但在徐州沛縣出土的漢畫像中，女子舞者也出現在建鼓舞畫像中，相較于男性舞者，以女性為主的建鼓舞有著靈動性與柔美性的特點。通過對現代出土的漢畫像分析，建鼓周圍具有的羽葆與其他鼓存在著較大的差距，羽葆在形態上存在流蘇狀、長條狀或束帛狀等，如翟尾。

（二）長袖舞

長袖舞由翹銹折腰舞（源于楚國）演變而來，受到高祖的高度喜愛。根據《西京雜記》中記載：“高帝戚夫人，善鼓瑟擊筑。帝常擁夫人倚瑟而弦歌，畢每泣下流漣，夫人善為翹銹折腰舞。”從而得知長袖舞具有長袖、細腰兩個重要特征。徐州作為劉邦故里，其民間長袖舞與四川或河南等地長袖舞有著較大的差異，結合《漢畫像舞蹈形象的身體語言研究》結果，將長袖舞按照舞袖形態分為繞袖和上揚袖、托垂袖與甩袖四種。徐州漢畫像中關于長袖舞的袖技表現形式較為多樣化，如舞者右臂上揚袖、左臂單繞袖，結合“S”身體形態，體現長袖舞的柔和之美。徐州民間長袖舞在形態上主要以長袖細腰、擰腰出跨特點受到人們的高度贊揚，舞者通過擰腰出跨動作，給人一種輕盈、婀娜多姿的柔和之感。長袖舞在舞蹈形式上以獨舞和群舞的方式呈現。前者在徐州民間長袖舞中較為常見，如沛縣出土的漢畫像，雙人對舞的形式，不僅展現舞蹈典雅優美的特點，又體現男女之間剛柔相濟的優勢。后者主要在漢代舞俑中出現，能夠為后期長袖舞群舞表演中隊形和舞姿區分中做出重要貢獻。

（三）武舞

武舞源于公元前十世紀，在西周時期主要作為搏殺技術體現，用于祭祀、朝賀與宴享中。舞者手持斧盾，贊揚統治者無功的舞蹈形式。如《名堂位》中記載：“朱干玉戚，以舞大武。戚，斧也。是武舞執斧執楯。”武舞最初以搏殺技能訓練的方式呈現，用以提升軍隊整體氣勢，分為象舞與大武舞兩種；春秋時期，武舞中劍舞、斧舞以及鉞舞具有加強的攻擊性；三國時期，武舞已經逐漸演變為搏殺手段，如《項莊舞劍》典故；現代，武舞通過與現代舞蹈的融合，形成新型舞蹈藝術，如街舞或搖滾舞等。

（四）儺舞

儺舞主要用于驅鬼逐疫和祭祀等民間舞蹈，表演時間集中在每年正月期間。現階段，儺舞在江西、福建與云南等南方城市較為常見，儺舞又可稱之為跳儺、鬼舞與玩喜等，屬于中國古代舞蹈的活化石。儺舞表演風格呈現多元化的特征，如生活氣息濃郁、氣勢磅礴、動作剛勁等，其儺儀場所集中在儺神廟，舞者通過形態的便哈，對神話傳說和民間故事、世俗生活與古典小說進行表演，如《關公斬顏良》《花關索傳》《開天辟地》《魁星》等。從整體上來看，民間進行儺舞的目的在于祈禱農業豐收、人丁繁衍與保護孩子等。現代關于儺舞應用，在工程開工和落成、廟宇新修和新居喬遷、祈福、婚壽以及節慶中得以有效利用。

二、漢代舞蹈在徐州民間形態審美意境的營造

漢代舞蹈在形式上具有雙重性作用，既是肢體語言的體現，又是聽覺感受的表達，總之漢代舞蹈是舞蹈表演、樂器演奏的整合。在漢代舞蹈表演過程中，其主要對打擊樂器的使用，通過對表演氛圍的渲染，加之舞者動作的呈現，給觀眾視覺上的享受。如在舞蹈表演中，“形”“神”“勁”“律”形態身韻的運用，結合人們審美視角，將人體美學完美詮釋。在徐州出土的漢畫像中，舞者形態多種多樣，如輕盈舒展、剛勁有力與雄健英武等。在舞者動勢呈現中，沉重穩實給人一種宏放大氣、氣象萬千的現狀，舞者在表演過程中，無任何消極與哀傷的情緒出現，只有對生活的向往、生活力的展現，促使其在形態上具有漢代文化粗獷、質樸的藝術氣息；柔中帶剛是人們“飛升”傾向對于漢代舞蹈形態的影響，以輕、柔著稱，當節奏較為緩慢時，舞者形態具有飄逸和柔和的特點；當節奏較快時，舞者形態具有奔放、劇烈的特點，其偏向于對情感的宣泄。

意境的營造是古代藝術的完美體現，更是人類審美能力實質的升華。漢代舞蹈審美意境的傳承，其不僅是脫離其他渠道類型的存在，又是舞蹈可感性呈現的關鍵。從本至上來講，徐州民間出土的漢畫像，以“活化石”的形式，實現對漢代舞蹈的儲存，加之徐州文化受到道家和法家、陰陽家以及儒家思想的影響相對較大，使其在舞蹈形態上具有“飛升”的傾向。如宗白華先生有言：“漢代不僅在音樂、舞蹈與雜技中有所發展，還在繪畫和雕刻中呈現不同程度的造詣。”可以說，長袖舞是現代舞蹈“飛升”傾向的主要代表，在長期的發展過程中，長袖既是舞蹈服裝的特點，又是對手臂延伸的想象，即為“羽化之翼”，通過舞者曼妙舞姿、靈動騰躍的方式，在空間上呈現飄逸意境。漢代人們對于求生升仙的意愿極為強烈，而隨著長袖舞的出現，可將“飛升”傾向達到“天人合一”的境界。而建鼓舞則利用舞蹈道具的使用，結合舞者形態，將漢代人們“飛升”傾向進行細化。如建鼓作為靈鼓、神樹的產物，可對天地之氣與天梯思維進行整合；建木主要用于人們與神人溝通的階梯。從而可知建鼓舞不僅是用于娛樂舞蹈表演，還以感通天地的角色存在。

徐州作為楚國封地，在舞蹈形態中具有楚國狂放性文化的特征，如在河南出土的石畫像中，其舞蹈形態對比現代社會而言也較為夸張，更加體現舞者的迷人與鬼魅性特點。從地理位置的角度來看，徐州位于當今江蘇較北部地區，屬于齊、魯、豫、皖相交處，因此，徐州文化的產生，受到齊魯文化、楚國文化以及中原文化等多種形式文化的影響，使其在舞蹈形態呈現上具有個性化特征。漢代完成宗教文化的統一，促使宗教思想得以活躍，如武帝崇倡儒家思想；光武帝與漢章帝提倡迷信風俗。首先，厚葬思想。儒家倡導厚葬文化，促使漢代將厚葬作為風俗得以流傳，甚至在民間存在“厚葬為德、薄葬為鄙”的思想觀念，在此背景下，漢代舞蹈作用主要為兩點：其一為對死者生前事跡的描繪，其二為對死者美好意愿的寄托。其次，“天人感應”“飛升”傾向的融合。漢代舞蹈在形態上完美地詮釋漢代人們人生觀與世界觀的核心理念，如在漢畫像中仙界祥瑞景象，長袖舞作為漢代人們思想與文化的傳承，利用舞蹈飄逸性、沉穩性特點，彰顯人們對于“升仙”的意愿。

三、漢代舞蹈對于當今社會的影響

漢代文化是前朝文化的飛躍，同時又具有自身獨特的優勢，如氣勢恢弘、雄渾等特點。漢代舞作為民間舞蹈發展的高潮，有著周文化厚重、巫文化嫵媚揮灑、儒家文化纖維化、黃老之術迷離虛幻化以及神界仙界奇幻思想等優勢，使其在舞蹈形態上具有外在奔放、內在縹緲的意境。針對中國舞研究工作中，不可忽視漢代舞蹈的作用，若沒有漢代舞蹈對于古代舞蹈形態的展現，則不會存在中國古典舞的韻律美、意境美。如《盤鼓舞》作為漢代舞蹈的代表，為人們展現漢代文化具有的豪健與柔美等風貌，從整體上來看，《盤鼓舞》注重對舞者舞蹈形態的表演，由舞者身穿麗服，長袖高舉，舞姿遮面而起。詩人李善注層有詩云：“西荊即楚舞也，折盤舞貌。”談到《盤鼓舞》，則需對《踏歌》舞蹈進行闡述。《踏歌》作為漢代女性形態體現的代表性舞蹈，其并不是利用舞蹈動作對其意境進行刻畫，而是從自身形態與觀眾思想達成共鳴，即舞情舞意的運用。漢代舞蹈的發展，促進唐代樂舞的產生，更是對現代舞蹈體系的構成起到促進作用。

四、結語

綜上所述，通過對徐州民間漢代舞蹈的分析可知，其各類漢代舞蹈類型的特點取決于徐州當地文化的形成，如長袖舞注重寫實；建鼓舞注重剛勁有力。無可厚非，徐州民間漢代舞蹈的形成，與楚文化、儒家思想以及道家“飛升”傾向有著密不可分的聯系，為漢代舞蹈形態的構成提供充足依據，更為當代關于漢代舞蹈研究工作確認相應的價值標準。總之，徐州作為漢代舞蹈發源地，在其舞蹈形態上具有獨特的優勢，如對現實生活的還原；對長生、飛升愿望的幻想；對當時社會的批判等。

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