管窺近代中國新音樂在南洋的影響

李毓輝

摘要：中國的新音樂始于19世紀末20世紀初，是以學堂樂歌作為啟蒙標志發展起來的，20年代才真正進入專業音樂創作時期。新音樂傳入南洋亦是從此時開始，它的流傳有多種途徑，其中一些藝術團體（如中華歌舞團、武漢合唱團、中國歌舞劇藝社等）赴南洋的巡演是最主要的，影響也是最大的。本文旨在通過史實、史料的梳理，對當時藝術團體赴南洋巡演的情況及代表性作品進行分析，從而總結中國近代新音樂在南洋華僑中產生的深遠影響。

關鍵詞：新音樂 南洋巡演 中華歌舞團 武漢合唱團 中國歌舞劇藝社

“新音樂”這一概念，最早是由學堂樂歌時期的音樂家曾志忞提出的，指的是晚清以來，在西方音樂文化直接或間接影響下產生的一種有別于中國傳統音樂的新的音樂形式。中國的新音樂始于19世紀末20世紀初，是以學堂樂歌作為啟蒙標志發展起來的，20年代才真正進入專業音樂創作時期。把中國新音樂最早帶到南洋的藝術團體是二十年代黎錦暉創建的中華歌舞團；三十年代抗日戰爭爆發，全國掀起了如火如荼的抗日救亡歌詠運動，此時建立了許多音樂社團，為了爭取華僑對祖國抗戰的支持，一些合唱團體紛紛奔赴南洋，借助音樂的力量聯合僑胞共同抗日，其中武漢合唱團最具代表性；而中國歌舞劇藝社，則是解放戰爭時期在中國共產黨領導下創建的綜合性文藝團體，該社曾在香港及東南亞各國巡回演出， 擴大了新舞蹈和解放區的歌舞藝術在僑胞中的影響。本文旨在對中華歌舞團、武漢合唱團和中國歌舞劇藝社這三大藝術團體在20世紀上半葉赴南洋的演出情況及演出的代表性作品進行分析，從而總結中國近代新音樂在南洋華僑中產生的深遠影響。

一、赴南洋巡演的主要藝術團體

近代，在西方音樂文化影響下，國內紛紛成立了許多新音樂社團，尤其在二三十年代一些歌舞團體赴南洋巡演，把中國的新音樂帶到南洋，在南洋產生的影響甚巨。主要的藝術團體有中華歌舞團、武漢合唱團、中國歌舞劇藝社等。

（一）中華歌舞團

中華歌舞團是第一個赴南洋巡演的藝術團體，它是由黎錦暉于1927年創建的，是明月歌劇社（簡稱明月社）的前身。組建時主要團員有黎明暉、王人藝、王人美、黎莉莉（錢蓁蓁）、徐來、薛玲仙、黎錦光等人。1929年更名為“明月歌劇社”，此時增添了聶耳、白虹、周旋、楊枝露、黎明健、于立群等團員。

該團于1928年5月由黎錦暉率領三十多位團員赴南洋巡演。巡演歷時十個月， 先后到達新加坡、吉隆坡、曼谷、雅加達等近二十個城市。所到之處，盛況空前，場場爆滿。雖然演出叫好又叫座，但是黎錦暉不善財務經營，很快就讓歌舞團陷入困境。加之管理不善，演員毫無約束，紛紛擅自脫離團隊，獨立謀生。1929年初，轟動一時的中華歌舞團，不得不在雅加達就地解散。

1930年，39歲的黎錦暉走出中華歌舞團解散的陰影，趁著不惑之年，再度揚帆起航，重新組建了明月社。1936年4月5日《申報》刊登了一則消息，是明月社在上海金城大戲院的演出廣告，在廣告下邊有兩行小字，寫的是：“該社在本院表演后，不再在滬登臺”。顯而易見，這是明月社在上海的最后一次演出。風光無限的明月社僅僅5年多的時間，就面臨了倒閉的命運。黎錦暉不計回報的培養人才，導致他最終不得不將明月社轉讓于他人。

（二）武漢合唱團

1937年，震驚中外的“七七事變”爆發后，中國掀起了全面抗戰的熱潮。1938年，隨著戰局的變化，武漢也危在旦夕，是年，武漢合唱團正式成立，由夏之秋擔任團長。為了爭取華僑對祖國抗戰的支持，團長夏之秋和團員們商議，決定赴南洋巡演，此建議得到董必武的全力支持。1938年9月，由夏之秋擔任團長兼指揮的武漢合唱團一行28人，動身離開了武漢，他們的足跡遍及廣州、澳門、香港、新加坡和馬來西亞的城市、海港和漁村。團員中，有工程師、銀行職員、音樂教師、青年學生，他們懷著一腔愛國熱情，集合在抗戰的旗幟下。合唱團在南洋的演出以歌詠為主，節目有《歌八百壯士》《思鄉曲》《旗正飄飄》《義勇軍進行曲》等，歌劇《揚子江暴風雨》等，其中一些歌曲《新編“九一八”小調》《打樁歌》《苦力歌》等，都在南洋僑胞中產生了強烈反響。合唱團借助音樂的力量激起僑胞對日寇的憤慨，他們紛紛捐資捐物支援抗戰。

武漢合唱團的演出強烈震撼了東南亞華僑社會，該團在480天內獲得了1150萬元，全部支援了抗戰和救災，為國內的抗日戰爭做出了很大貢獻，同時對新馬兩國的戲劇運動起到了積極的推動作用，并促進了當地音樂歌詠運動的蓬勃發展。該團團員鄭子秋、李豪等人在演出結束后還繼續留在當地從事音樂活動，為當地的戲劇音樂發展做出了貢獻。

（三）中國歌舞劇藝社

中國歌舞劇藝社是解放戰爭時期中國共產黨領導下的綜合性文藝團體，1946年在香港成立。梁倫、陳韞儀等負責組建其中的舞蹈組，并擔任主要編導和演員。該社曾在香港及南亞各國巡回演出，節目中有舞蹈《漁光曲》《希特勒還在人間》；獨幕舞劇《五里亭》《天快亮了》，以及大歌舞《中國人民悲歡曲》等。這些演出活動擴大了新舞蹈和解放區的歌舞藝術在僑胞中的影響。該社還在香港、曼谷、新加坡等地舉辦舞蹈和歌詠訓練班，在香港與香港新音樂學院合辦了中華藝術專科學校，培養了一批文藝骨干，傳播了中國革命的新文化和解放區的文藝作品。

二、南洋巡演的代表性作品

上述三大藝術團體赴南洋巡演時演出的作品體裁多樣化，包括歌曲、合唱、歌舞、話劇、舞劇等多種形式；內容豐富，按照題材內容大致可分為愛國主義題材、愛情題材和兒童題材三類。

（一）愛國主義題材

從鴉片戰爭開始，到之后的辛亥革命、五四運動，再到三四十年代的抗日戰爭、解放戰爭，一系列的革命戰爭激起了全國人民和華僑同胞的愛國熱情，因此愛國主義題材的音樂作品在南洋巡演中數量最多，影響也最大，這和當時的時代背景密切相關。代表性的作品有《總理紀念歌》《歌八百壯士》《長城謠》等。

1.《總理紀念歌》

《總理紀念歌》是1926年黎錦暉為悼念孫中山的逝世和豐功偉績而創作的。

中華歌舞團南洋巡演的首場演出在香港大劇場。沉甸甸的大幕緩緩拉開，黎明暉、徐來、王人美等十余位女演員，身著雪白短袖衫和長裙，滿懷深情地合唱戴傳賢詞、黎錦暉曲的《總理紀念歌》：“我們總理首倡革命，革命血如花，推翻了專制，建設了共和，產出了民主中華……三民主義五權憲法，真理須推求，一世的辛勞，半生的奔走，為國家犧牲奮斗，總理精神永垂不朽。”剛剛唱出“我們總理”四個字，竟像有人指揮一樣，全場華僑觀眾肅然起立，表達對孫中山先生的敬仰和懷念。身著大禮服的英國貴族也跟著站起來，全場氣氛莊嚴肅穆。在演唱這支歌的3分鐘內，觀眾們始終保持肅立，全場鴉雀無聲。一曲唱完，掌聲雷動。原定演出5天，應要求又加演3天。后中華歌舞團到泰國、印尼馬來西亞、新加坡等地巡演，這些地方大多是英、法、荷蘭的殖民地，每次演出第一專場皆唱《總理紀念歌》，僑胞們大受感動，所到之處受到愛國華僑的狂熱歡迎。

2.《歌八百壯士》

這是一首雄渾有力、慷慨激昂的抗戰歌曲。不規則的三段體結構，旋律流暢明快、全曲富于節奏性，這可能和曲作者是一位小號演奏家不無關系。

《歌八百壯士》這首抗日歌曲是以八·一三淞滬會戰為背景創作的。1937年12月的一天，詩人桂濤聲把他寫的《歌八百壯士》歌詞送到合唱團的排練場，請夏之秋譜曲。夏之秋看了歌詞，歌詞中喊出了“中國不會亡”，洋溢的愛國熱情與自己的心情如出一轍。歌詞表達的意思鮮明尖銳，感情充沛，代表了中國人的心聲。他對桂濤聲說：“這歌詞太好了，我會很快譜出來的。”回家后，他連夜把歌詞作了一些調整，譜寫成曲，于是一股氣勢磅礴的旋律，像是從心底噴涌出來。事后，他回憶說：“我力圖用音符發出整個中華民族的吶喊，中國不會亡，中國必勝。”幾天后，女高音歌唱家周小燕首次獨唱這首歌，由夏之秋鋼琴伴奏，“中國不會亡”的歌聲第一次從武漢響起，從此傳遍全國。南洋巡演前，此曲被改編成合唱，在南洋演出時受到華僑同胞的熱烈贊賞。

（二）愛情題材

在南洋演出的以愛情為題材的音樂作品主要是黎錦暉在這一期間創作的時代曲，代表性的有《毛毛雨》《桃花江》《落花流水》《愛的花》等。

1.《毛毛雨》

《毛毛雨》是黎錦暉1927年創作的第一首時代曲，通常也把它看作是中國流行音樂的開山之作。雖然樂曲格調并非高雅，但結構短小精悍，曲調優美流暢，歌詞樸素通俗，流露著真情實感，易于傳唱，受到大眾的喜愛。《毛毛雨》的創作和黎錦暉其他時代曲一樣，體現了中西合璧的特點，運用民間小調作為創作基礎，再加上歌詞朗朗上口，全曲音域跨度不大（只有九度），具有濃郁的民間小調特色，這也是《毛毛雨》廣為流傳的原因。

2.《桃花江》

南洋之旅讓中華歌舞團分崩離析，卻給黎錦暉帶來了意外的收獲。由于經費困難，黎錦暉滯留在新加坡，沒辦法回國。這時，上海的一些公司找他譜寫100首家庭愛情歌曲。為了攢足路費，他接下了這個任務。

黎錦暉和第二任妻子徐來到海邊散步，迷人的大海勾起了黎錦暉的思鄉情懷。他想起了風景如畫的桃花江，落英繽紛，美女如織，他對著徐來輕聲哼唱，每哼唱一句，他就用筆記下來。一首《桃花江》就這樣誕生了。

1928年他與中華歌舞團赴馬來西亞演出，《桃花江》的上演贏得了僑胞的滿堂喝彩，新加坡唱片公司將此歌灌成唱片，南洋兄弟煙草公司用歌名作商標，特制了一種桃花江香煙，《桃花江》的名聲遂紅遍中華和南洋。

（三）兒童題材

除了演出愛國題材和愛情題材的作品外，中華歌舞團在南洋巡演期間還演出了黎錦暉早期創作的兒童歌舞劇，如《麻雀與小孩》《葡萄仙子》等。

黎錦暉接受“五四”新文化運動的洗禮，認為“學習國語最好從唱歌入手”，“可以養成兒童優良的習性，鍛煉他們思想清楚，處事敏捷的才能”。

《葡萄仙子》是黎錦暉1922年創作的兒童歌舞劇。這部歌舞劇表現了人性真善美的一面，宣揚要建設一個愛護動植物、保護大自然的和諧世界。這部歌舞劇獲得了孫中山的賞識。在他的安排之下，大中華唱片公司錄制了該唱片并推薦到1925年美國費城世博會參展，獲得文化類銀獎。

全劇音樂包括自創歌曲4首，選用外來歌曲填詞的2首，采用中國民間曲調填詞的5首，風格多樣，中西兼有。

三、結語

20世紀上半葉，隨著一些藝術團體赴南洋巡演，新音樂在華僑同胞中產生了深遠影響。從20世紀初至40年代，每一個階段新音樂對南洋華人的影響都呈現出不同的特點：20世紀初主要是以新音樂基礎理論知識的認知為主，包括對簡譜、五線譜、和聲等理論的認識；20年代，在五四新文化運動的影響下，群眾性歌詠和黎氏的兒童歌舞音樂對其影響較大；30年代正值抗日戰爭，無論是學院派的音樂家還是左翼音樂家，都積極地投身到轟轟烈烈的抗日救亡歌詠運動中，以音樂作為武器，抒發胸中的抗日情懷，創作了大量的抗日救亡歌曲，這些膾炙人口的作品也被一些藝術團體帶到南洋，感染了無數華僑同胞，他們和祖國人民同仇抵抗，抵御日寇；40年代，經歷了抗日戰爭和解放戰爭的洗禮，中國的新音樂逐漸走向成熟和繁榮。這一階段的新音樂創作和以往所不同的是體裁更多樣化。除了以往創作的學校歌曲、群眾歌曲、合唱外，此時歌劇、舞劇的出現也大大豐富了新音樂的體裁，這些表演形式在南洋華僑中產生了積極的影響。

綜上所述，如此多元化風格的新音樂作品在南洋華僑同胞中產生如此深遠的影響，原因是多方面的：首先，音樂創作在借鑒西洋作曲技法的同時都融入了中國本民族的音樂元素，體現了中西合璧的特點，成為廣大僑胞喜聞樂見的藝術形式；其次，內容題材較豐富，除了偏重與當時時政相聯系的愛國題材外，還包括愛情題材和兒童題材等，因此擴大了受眾群體；第三，體裁的多樣性也大大滿足了華僑同胞的精神需求。總之，中國的新音樂在近代傳入南洋后，也成為了南洋華人音樂的一個重要組成部分，綻放著它耀眼的光芒！

參考文獻：

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