藝術歌曲和歌劇演唱特點分析

吳思奇

摘要：藝術歌曲和歌劇是音樂藝術寶庫中的瑰寶，經過長時間的發展和完善，藝術歌曲和歌劇都形成了自身獨特的演唱風格和演唱體系，但藝術歌曲和歌劇在表演和演唱方面因其不同的特點而存在著較大的難度，藝術表演者只有充分的明確藝術歌曲和歌劇的內在特點，才能準確把握演唱情感和特點，從而達到完美的藝術呈現效果。本文深入分析了藝術歌曲和歌劇各自的演唱特點，并將二者進行了對比分析。

關鍵詞：藝術歌曲 歌劇 演唱特點

社會經濟的快速發展帶動了文化藝術產業的進步，現如今人們對精神文化藝術產品的需求不斷增加，歌劇和藝術歌曲也受到了更加廣泛的關注。歌劇藝術歷史悠久、特點鮮明，它要求表演者具有極高的藝術修為和深厚的表演能力；藝術歌曲的起步相對較晚，它是一種特別的音樂歌曲體裁，并且具有更加鮮明的時代性色彩。歌劇和藝術歌曲在演唱方式上存在著一定的共性——它們都需要通過美聲完成演唱，但是在表達情感、音樂題材、藝術特性等方面都存在著比較明顯的差異。抓住其各自的特點，可進一步促進歌劇和藝術歌曲的發展，使古典音樂藝術再創輝煌。

一、分析歌劇演唱的特點

歌劇藝術興起于16世紀末的意大利，它是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。17世紀至20世紀，是歌劇藝術發展的重要階段，它逐漸成為了集文學、音樂、美術、戲劇、舞蹈、建筑等元素為一體的藝術形式。歌劇的演唱特點需要結合歌劇發展的背景進行分析，在不同時期內，歌劇藝術體現出了不同的演唱特點。

17至18世紀，歌劇的演唱風格在浪漫時期和真實主義時期呈現出了不同特色。在浪漫時期，歌劇的演唱在整體上呈現出一種溫和的特性，作品的浪漫主義色彩和古典風格，決定了演唱者在表演過程中溫柔、細膩的演唱方式。在女聲演唱中，包含了大量的花腔，想要表達出作品的含義，演唱者必須具有連貫的聲線和華麗的演唱風格。男聲則大多數以低沉、雄厚的演唱方式為主，尤其以莫扎特的歌劇作品最為明顯。

真實主義階段，歌劇藝術已經得到了較大的進步，演唱者對相對傳統的演唱方式進行了一定的改良，雖然保持了基本的歌唱風格，但是在演唱方式上似乎更加夸張。這種夸張性在很大程度上是為了吸引更多的觀眾，使歌劇在廣大群眾中傳播和發展。演唱時，演唱者的聲音線條更加寬廣而且在演唱方式上去掉了硬性的技巧和規定，體現出了更加明顯的靈活性和伸縮性，比如音符和節拍有時長，有時短，有時快，有時慢。在演唱體裁和演唱方式上，真實主義時期的歌劇演唱要求演唱者掌握節奏，展現出力度和更加強烈的情感，以便展現出歌劇主人公的英雄主義特色，提升歌劇的感染力和吸引力。多尼采蒂、貝利尼等人的歌劇作品也興起于這個時期，相比之下，他們的作品更加注重演唱者的技巧，比如聲音的彈性和靈活性、音色的辨識度等。

綜合近代歌劇的演唱特點，可以概括為以下幾點：其一，歌劇的演唱需要將音樂與戲劇這二者的藝術特色結合，演唱者不僅要唱好，更要將自己代入到角色中，演唱出角色的情感。在歌劇表演中，不同的角色所代表的情感不同，所體現出來的個性也各不相同。為了更好的展現這種差異，演唱者一定要深入挖掘角色的情感，并將這種情感特點帶入到自己的演唱過程中。歌劇的演唱為美聲演唱，但是在唱法上進行了一定的創新與改良，不拘泥于單一的演唱模式；其二，歌劇的戲劇性特點決定了歌劇演唱中經常展現出比較明顯的情節沖突，演唱者需要保持飽滿的精神狀態，盡量大聲演唱以便與交響音樂相得益彰。由于故事情節曲折復雜，在歌劇演唱中，經常需要多個角色和聲演唱，這種演唱形式更具有張力和表現能力，并且在歌劇演唱的過程中，為了更加真實、充盈的展示角色形象，需要使用較大的音區去完成特定的音樂篇幅。

二、分析藝術歌曲的演唱特點

文藝復興的興起促進了藝術歌曲的興起，藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁。藝術歌曲最為主要的元素是極具美感的音樂旋律和聲音，這使得這一藝術形式具有極強的音樂表現力和欣賞價值。與歌劇演唱相比，藝術歌曲的演唱體現出了更加鮮明的特點，主要表現在三個方面。

首先，藝術歌曲演唱過程中，表演者對于語言、語氣以及呼吸的運用更加獨特，這與歌曲演唱的語言存在著直接的關聯性，由于語言系統的差異，藝術歌曲的展現方式差異十分明顯。從語言方面，演唱者需要保證語言準確、發音精準，這樣才能更好的展現歌劇的歌詞并向觀眾傳遞歌曲的含義。以德奧藝術歌曲為例，想要展現出原汁原味的藝術歌曲，要求演唱者本身具有較高的德語水平，能夠熟練的使用各種復雜的輔音群和變元音。因此一個優秀的藝術歌曲演唱者，一定要了解并熟練的掌握歌曲語言的規律和特點，確保發音正確。同時，語言準確可以幫助演唱者更好的理解藝術歌曲中蘊含的情感，從而掌握準確的歌唱語氣，達到理想的作品展現效果。德奧藝術歌曲是主要的藝術歌曲表現形式，為了保證作品的效果，演唱者在表演過程中適當的調整自己的呼吸，保證氣息順暢，呼吸的平穩和自然對歌曲演唱的連貫性具有重要作用，因此在藝術歌曲的演唱過程中，演唱者需要避免大幅度的換氣和倒抽。并且，演唱者需要根據作品的情感去調整自己的呼吸以保證藝術歌曲展現的完整性。

其次，藝術歌曲絕大部分蘊藏著溫柔、細膩、浪漫的情感，歌曲內容大多具有十分鮮明的抒情特性。因此在藝術歌曲演唱的過程中，演唱者需要根據情感合理的控制自己的音色，準確的運用輕聲和高音區的漸弱聲和弱聲等音色控制技巧。為了展現出藝術歌曲的作品特色，演唱者個人必須要保持與作品相一致的溫柔、細膩的情感，在演唱時，盡量使用純凈、輕柔的音色。另外，藝術歌曲要求演唱者具有真實的情感，并將這種情感與自己的演唱相互滲透，為此演唱者需要盡可能的增加自己的生活體驗，擅長觀察和總結生活中的事物特點，這樣有助于演唱者進一步加深對藝術歌曲情感的感悟能力。在表演的過程中，演唱者需要為自己設置一定的情境，讓自己融入到藝術歌曲的氛圍之中，從而調整自己的情感，并運用不同情感的微妙變化去調整自己的聲音表現形式，這樣更能夠抓住作品的內涵，更好的傳遞出作品創作者想要體現的那種情感和精神，對于藝術歌曲本身，這是作品的成功，對于觀眾來說，這是一種引人入勝、身臨其境的音樂藝術體驗。

最后，從藝術歌曲的音樂輔助來看，它更多的使用了鋼琴伴奏，鋼琴音樂對于塑造歌曲背景、烘托歌曲的情感均具有重要的意義，并且它為藝術歌曲融入了全新的藝術展現力，豐富了藝術歌曲的展現層次。

三、對比歌劇和藝術歌曲的演唱特點

通過上述分析，不難發現歌劇和藝術歌曲在藝術創作背景、歌曲表現形式等方面均存在一定的相似性。但是這兩種音樂藝術形式在更多方面顯示出了明顯的差異性。

從最為基本的演唱技巧來分析。從音量來看，為了表現沖突、曲折的故事情節，與整個樂隊的音樂伴奏交相輝映，歌劇演唱者在表演中需要保持飽滿的情緒，一般歌唱的音量較大，并且會隨著交響樂的變化調整聲音的起落，以詠嘆調為例，其中包含著大量的高音起伏，目的是為了更好的展現歌劇的情節和情感。相比之下，藝術歌曲更加溫柔細膩，因而表演者并不需要使用過大的音量，為了適應鋼琴伴奏，藝術歌曲演唱過程中需要控制自己的音量。從演唱音色來看，歌劇作品往往由多個人物共同完成表演，每一個人物都有著比較鮮明的性格特點，因此每一個演唱者需保持一致的音色，將這種人物特點展現出來，保證作品的完整性。藝術歌曲對于演唱者的音色有著更高的要求，為了展現出作品的藝術特色，演唱者必須在有限的時間內盡量展現出較多的音色變化。從音域方面來看，歌劇屬于大型的聲樂演唱形式，演唱者需要具備較寬的音域。但是藝術歌曲不具備那么多的情節和復雜情感，因此藝術歌曲演唱者的音域比較窄，并不需要刻意拓寬與展現。

從演唱的表演形式來看。歌劇表演中，具有豐富、鮮明的人物，每一個都是一個獨特的個體，演唱者在表演過程中一定要身臨其境，讓自己與所演唱的角色融會貫通。在準備過程中，演唱者需要冷靜、客觀的分析人物的特點和情感，但是在演唱的過程中，演唱者又必須將自己與角色融為一體，體現出真正的情感。藝術歌曲中，并沒有固定的角色和情節，演唱者完全以自己的情感態度和觀念去理解藝術歌曲中的情感，并經過藝術加工將其展現出來。另外，從作品的展現形式來看，歌劇表演通常需要借助道具、服裝等豐富人物的特點，整個舞臺的布景和燈光都是歌劇表演的重要輔助工具。但是藝術歌曲在演唱的過程中并不包含這些內容，因此藝術歌舞表演者往往需要展現出更加豐富的表情和肢體語言。

四、結語

綜上所述，歌劇和藝術歌曲二者在演唱方面具有鮮明的差異。歌劇情節復雜，具有交響性且音樂模式固定。但是藝術歌曲的音樂結構更加單純，往往通過純凈的演唱來展現音樂情感，鋼琴音樂的配樂增添了藝術歌曲的美感。表演者需要充分的了解并掌握歌劇和藝術歌曲這二者之間的區別，不斷提高音樂藝術表演能力和水平。

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