從創(chuàng)作到表演

毛美娜 王銳 黃昊 李瑞怡

摘 要：兒童劇，是以兒童為服務(wù)對象的話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲以及童話劇、神話劇、木偶戲、皮影戲等不同類型劇種的統(tǒng)稱。兒童劇除了具有戲劇的一般特征外，還要適應(yīng)兒童特有的情趣、心理狀態(tài)以及對事物的理解、思考方式等。影視劇則分為電影和電視劇，電視劇在電視或互聯(lián)網(wǎng)播映，兼容電影、戲劇、文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現(xiàn)代藝術(shù)元素，融合舞臺和電影藝術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)樣式；電影將表演、視覺及聽覺的藝術(shù)，用膠卷、錄像帶、數(shù)字媒體加上后期編輯的工作而成。無論在影視表演還是兒童劇表演中，演員對人物表現(xiàn)方式是有著很大的區(qū)別的。本文主要針對兒童劇表演中演員對角色的創(chuàng)造與影視和戲劇表演創(chuàng)造的差異進行探討。

關(guān)鍵詞：兒童劇；影視劇；創(chuàng)作；表演

中圖分類號： J943.12 文獻標識碼： A 文章編號： 1673-1069（2017）03-101-2

0 引言

影視表演專業(yè)的兄弟院校一般都關(guān)注表演專業(yè)學(xué)生會不會演電影電視這種鏡頭前藝術(shù)，或?qū)⒃拕〉膶W(xué)習(xí)教學(xué)到極致。這些都是好的，也是正確的。但近年來兒童成為全社會關(guān)心的群體，孩子們經(jīng)常去觀摩兒童劇演出，兒童劇的滲透對孩子的善惡美丑分辨起著至關(guān)重要的作用，一部兒童劇、一個小角色往往能改變孩子的一生，因此對兒童劇演員的培養(yǎng)成為一個社會化問題。兒童劇表演中演員如何展現(xiàn)自身表演，而在兒童劇表演和其他影視、戲劇表演中表現(xiàn)力有什么異同？

兒童劇和影視劇其實存在很多共性，但又有很大區(qū)別。傳統(tǒng)兒童劇都是在舞臺上展示，與觀眾更多的是直接接觸，而影視劇是通過電視、網(wǎng)絡(luò)等媒介表現(xiàn)，與觀眾的接觸是間接的，那么這就說明我們對兒童劇的準確性要求更高，它是一次性完成的，而影視劇可以經(jīng)過多次拍攝。

兒童劇的表演方式和影視劇也不同，兒童劇更夸張，影視劇更貼近生活。但兩者也有共同之處，如都是藝術(shù)的表現(xiàn)形式，都需要演員用心創(chuàng)作，都給觀眾帶來享受。但差別更是本文所要探究的關(guān)鍵，所謂“夸張”的度是什么？如何體會？怎樣把控？以下是三個人的實踐總結(jié)。

1 影視劇角色創(chuàng)作與兒童劇角色創(chuàng)作的異同——王銳實踐總結(jié)

王銳，兒童演員小童星，參演的電影、電視劇眾多，目前在中央電視臺兒童劇擔任男一號角色，對影視與兒童劇實踐有一定基礎(chǔ)。由于從七歲開始拍攝影視劇，對于影視劇的表演形成了自己一些觀點。2015年9月至今年4月以一號演員身份參演兒童劇《貓力貓力》排演工作。大半年時間里，基本每天都訓(xùn)練、排演，共計演出52場。在該部兒童劇學(xué)習(xí)實踐中，漸漸對兒童劇也有了一些自己的見解。

兒童劇與影視劇雖都是一部作品，但二者內(nèi)部結(jié)構(gòu)完全不同。兒童劇受表演空間限制，一部完整作品在表演時需要不間斷、一次性的表演，中間不能“喊停”。這就大大加大了表演難度，首先演員的表演要連貫，不能出現(xiàn)忘詞等錯誤，就算出現(xiàn)也要想辦法彌補救場；其次各部門間要配合默契，不能出差錯或舞臺事故，要在演出前不斷進行排練和試演。影視劇拍攝則不同，一個鏡頭或一場戲出現(xiàn)失誤沒拍好，可以重來，直到達到要求為止。同時還會因拍攝周期、場地、演員檔期等打亂拍攝順序，同一個場景拍攝，前一場戲可能是十年前，下場戲就有可能是十年后……

兒童劇的表演相對要夸張，臺詞聲音要更洪亮，要時刻注意觀眾反應(yīng)，和觀眾互動。且只有一次機會，若現(xiàn)場忘詞或出現(xiàn)舞臺事故，要想盡一切辦法繼續(xù)往下演，不能受擾。對于觀眾的震撼力也就更大，觀眾與演員之間是面對面的直接溝通。而影視劇表演起來要“收”很多，更加真實、自然，面部表情不需要特別夸張，但要通過細微表情來表達情感。與觀眾交流通過電視屏、電影屏幕、網(wǎng)絡(luò)平臺等載體進行交流、反饋。

與現(xiàn)實生活的差別，如：同樣都是一場“找東西”的戲，劇中的家里還有另外一個人物在。如果是影視劇表演就會問另一個演員，并且看著他說：“你知不知道我的東西在哪？”但在舞臺劇中首先演員要在舞臺上尋找，把舞臺撐滿，增加舞臺調(diào)度，在尋找之后問另外一個演員知不知道東西在哪，但不一定是看著那個演員，看著觀眾說也是可以的。記得06年在上海拍攝電視劇《媽媽無罪》時，12月上海，零下10度，拍攝一場雨中車禍的戲。一般拍這種戲需要用水泵把水從河里抽上來灑在演員身上。“大雨”下起來，一輛老爺車飛奔而來，我迅速從車前滾過。慣性使我滾出一丈多遠，趴在地上一動不動。被工作人員扶起的時候，頭發(fā)、衣服上全是臟水、泥水，臉上、手上、胳膊上、腿上到處都是擦傷，有的地方滲出了鮮血。相比而言，兒童劇在劇場里排練，排演環(huán)境是不同的。兒童劇《貓力貓力》中也有一場雨戲，演員只需打一把傘，假裝下雨，通過動作和表情即可完成。但，沒有真的雨，如果演員僅僅做動作和表情，是不能打動觀眾的。所以為了演的真實，在排練期間，只要一下雨演員們就到室外，在雨中找感覺，把握每個細節(jié)。所以不能因為劇場排演環(huán)境不同、可以無實物表演就放松演員對自己的要求，相反正是因為無實物表演，才更需要演員精準的把控和精湛的演技，需要不斷反復(fù)的琢磨每個細節(jié)，推敲合理性，直到呈現(xiàn)一個真實的畫面，將觀眾帶入規(guī)定情境。作為兒童劇演員要對調(diào)度、地標點記得尤為清楚，若不清楚每個細節(jié)，當燈光亮起時演員們沒有在光內(nèi)，就會造成演出失誤。所以，不管兒童劇還是影視劇都需要有堅強和持久的意志。無論兒童劇或是影視劇有怎樣的區(qū)別，都是我們現(xiàn)代文化發(fā)展的產(chǎn)物，不管從哪方面講，都可以給我們帶來不同的感受和收獲。而最重要的是，它都基于演員對表演的熱愛！

2 兒童劇角色創(chuàng)作與兒童劇教學(xué)——黃昊實踐總結(jié)

黃昊，2014-2015年參加國家話劇院兒童劇《白雪公主》女一號，從小學(xué)習(xí)舞蹈，對兒童劇與影視表演中肢體的訓(xùn)練有一定的見解。在2014-2015年期間參演了國家話劇院兒童劇《白雪公主與魔鏡》。排演伊始，對兒童劇的了解并不多，在排練中才真正接觸了劇目，與孩子面對面，才明白兒童劇的表演與平時所學(xué)專業(yè)課有著諸多不同。排練時，導(dǎo)演指定演員嘗試王后角色。作為演員，一開始覺得這個角色沒什么難度，只要表演出王后的氣場就可以。可不然，導(dǎo)演說演員們的動作幅度小、沒變化、面部僵、沒表現(xiàn)力……并做了示范性表演。那時才恍然大悟，原來兒童劇要求演員對肢體的控制十分嚴格。要求演員要盡可能的把動作放大、再放大，面部表情也要夸張。因為相比劇情，孩子們更關(guān)注的是演員的表演。只有演員的動作、表情夸張了，才有可能去吸引孩子，他們才覺得有趣、好玩兒，并愿意看下去，也更容易對劇情有興趣。而且在演出過程中導(dǎo)演會隨時增加一些與觀眾小朋友們互動環(huán)節(jié)，讓孩子們大膽登臺和演員共同完成現(xiàn)場兒童劇表演。這些嘗試讓演員們對兒童戲劇有了初步的認識和了解。

2014-2015年期間，北京聯(lián)合大學(xué)承接了北京市教委的“高參小”項目，其中的表演課程的訓(xùn)練與展示由表演系承接，經(jīng)過一學(xué)期的授課與排演，在中國木偶劇院進行排練中期成果展示、在國安劇院進行排練終期成果匯演，我作為學(xué)校老師的助教也參與其中。經(jīng)過兒童劇的演出，對兒童戲劇的教學(xué)有了新認識。黃胄小學(xué)的劇目是《三顧茅廬》，剛拿到劇本時，還擔心孩子能否讀懂劇本，能否勝任這個任務(wù)，事實證明我多慮了。首先把較重要的幾首詩歌讓他們熟悉，打開劇目排演的局面，一字一句教他們，然后帶著感情朗誦，最后要求他們必須在規(guī)定時間內(nèi)快速背誦，一開始有幾個孩子會鬧點脾氣，抱怨時間短背不過，但背誦競賽下，孩子們都很努力的背，不到十分鐘就已牢牢記熟。我對他們更加充滿信心！隨后在交流中發(fā)現(xiàn)，對于這個年齡的孩子，不要求他們把臺詞說的多么得好，只要求他們敢說、敢演，在這基礎(chǔ)上讓他們增加對舞臺的熟悉感，培養(yǎng)一種好的習(xí)慣，即便他們以后不學(xué)這個專業(yè)，接受一下戲劇教育對他們自身氣質(zhì)的培養(yǎng)也是有益無害的。在最終的演出中，孩子們絲毫不怯場，并在舞臺上把自己的人物角色塑造的淋漓盡致。那時我在想，我們在學(xué)習(xí)影視表演的同時也應(yīng)該接受一下兒童戲劇的教育，兩者做之比較，更利于我們對于表演這門專業(yè)的學(xué)習(xí)。

3 在校學(xué)習(xí)與兒童劇角色創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化——李瑞怡實踐總結(jié)

李瑞怡平時愛好讀書，對于所學(xué)專業(yè)善于鉆研，對于兒童劇與影視劇也有一些獨到的見解。首先，兒童劇與影視劇在呈現(xiàn)形式上不同，傳統(tǒng)的兒童劇都是在舞臺上展現(xiàn)出來的，與觀眾是直接接觸，觀眾可以親眼看到演員，親眼看到舞臺上的所有畫面包括一些細節(jié)，親耳聽到演員的臺詞，使自己置身于劇中，感受力更強一些，劇情也更加直觀；影視劇通過電視或網(wǎng)絡(luò)等媒介表現(xiàn)出來，與觀眾是間接接觸的，觀眾只能看到鏡頭里的畫面，看到導(dǎo)演讓攝像師捕捉到的畫面，以及后期制作拼接起來的劇情，看不到其他細節(jié)，所以我們看到的是制作團隊想要指引我們看到的，而不是像舞臺劇一樣，是我們自己看到的。這樣，很大程度上的感受力受限程度不同。

其次，在表演方式上不同，通俗點說，兒童劇更夸張一點，比如，給兒童講故事就需要用兒童的語言語氣語音語調(diào)，繪聲繪色的去描述。像我們臺詞課中的寓言故事《一只聰明絕頂?shù)呢i》，要完成這篇寓言故事，就需要我們?nèi)ツ７仑i的聲音了。夸張也有個“度”，我們成年人學(xué)表演要解放天性，而小孩不需要，因為他們本身就是真實的，可能我們成人歷經(jīng)世事，偶爾還會有心機、有偽裝，但是小孩不會，他們有什么想法就會不加掩飾的表達出來。影視劇更貼近生活，成人演員演影視劇時眼睛里會多很多想法。藝術(shù)源于生活但高于生活，無論是兒童劇還是影視劇，他們都是脫離不了生活的，兒童劇和影視劇的形式各有不同，兒童劇的演出形式是要以生活為基礎(chǔ)，在人們的接受范圍之內(nèi)而去適當夸張地展現(xiàn)自己刻畫出的人物角色，兒童劇的演出觀看的觀眾大多數(shù)是很小的孩子，而演員在刻畫人物的時候就要以孩童的眼光去刻畫，導(dǎo)演也會以孩子們的視角去導(dǎo)演一部戲。比如，很多的童話劇目中都有小動物的角色，無論是成人演員去飾演還是兒童去飾演，他們都要通過服裝道具和本身動物的特點去塑造形象，這樣觀眾看著才是舒服的。因為是兒童劇、童話劇，所以看著這些角色自然而然的接受，即便是看著小動物在說話，也不會覺得夸張而不真實。反之，影視劇塑造人物必須要以生活為基準，不能脫離生活，不然就會脫離真實，形成“假、大、空”的局面。一定要遵循客觀事實，例如：人死了就是死了，而兒童劇中會出現(xiàn)什么死而復(fù)生之類的劇情。當然科幻、穿越等特殊劇種也不排除會有此現(xiàn)象。

在給小學(xué)生輔導(dǎo)表演課的時候，負責排練經(jīng)典劇作《水滸傳》武松打虎片段。在排戲時，孩子們拿到劇本后會以他們特有的角度去理解劇情。比如：孩子們會想出各種打虎的方法，想象力非常豐富。這時，作為教師就要引導(dǎo)孩子們?nèi)绾稳パ輵颍绾伟盐毡硌莸某叨炔鸥线m。這樣，孩子們展現(xiàn)出的作品即可以被觀眾接受，也可以體現(xiàn)出小演員們的優(yōu)勢，這也正是堅定孩子們信念感的方法。因為孩子們會真的相信自己就是武松、自己就是老虎……這就是很多成年演員很難達到的“相信”。

對于演員來說，運用什么類型的表演來完成藝術(shù)創(chuàng)作，怎樣把表演藝術(shù)做精做細，需要長期的實踐和磨練，在此基礎(chǔ)上才能最終達到演員的自我提升。筆者們期待著，能真正找到兒童劇與影視劇的融合點，讓兩種藝術(shù)互相滲透學(xué)習(xí)，并通過兩種表演形式的融合讓更多的藝術(shù)作品，在精確到位的表演創(chuàng)作中取得更大的成功，展現(xiàn)出這兩種藝術(shù)的魅力。

參 考 文 獻

[1] 陳毅，在全國話劇、歌劇、兒童劇創(chuàng)作座談會上的講話 [J].文藝研究，1979（2）.

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[3] 劉文盛.舞臺表演和影視表演之間的關(guān)系分析[J].文藝生活，2012（4）.

[4] 畢長江.試談話劇與影視劇中的表演異同[J].四川戲劇，2014（2）.