言恭達《軍魂頌》大草長卷展覽集評

言恭達《軍魂頌》大草長卷展覽集評

馮遠（中國文聯副主席、中央文史研究館副館長、中國美術家協會副主席）：

言恭達先生所書的這一幅《軍魂頌》大草長卷，作品筆勢豪邁，奔放恣肆，大氣磅礴，儀態萬方，于沖靈敦厚的點畫中充分詮釋了共和國領袖們的英雄氣概和宏闊胸襟。此卷不僅具有很高的藝術價值、鑒賞價值，更是響應建軍90周年主題的一大書法力作。

我從事美術創作、研究和教學多年，又在文聯恭職，與恭達先生同在一個工作領域共事，我們有很多工作上的交往，所以我對言恭達的藝術一直也很關注。我很贊成當下評論家對他作品的一個概括：披蘭佩芷，懷珠抱玉，博采眾華，獨滋異卉，浩蕩恣縱，氣韻高昂。這六句話，我覺得比較完整地概括了言恭達先生的人文風骨與藝術追求。這么多年來，我覺得恭達先生不論是為藝、為業、為學，還是為人，在藝術領域中，在文化界，他是一個有擔當、有社會責任感、有自覺意識，能夠忠誠地實踐藝術創作神圣職責和使命的一位優秀藝術家。甚至可以說，他也正是習總書記號召的，是帶領我們當代文化藝術從高原水平沖擊高峰水準的代表和領軍人物之一。我祝賀展覽圓滿成功，也希望恭達先生在他最好的年華不斷有好的作品問世。

陳洪武（中國書法家協會分黨組書記、駐會副主席）：

言恭達先生是2005年底當選中國書協第五屆副主席，然后連任至第六屆，也就是說在中國書協主席團里工作了十年時間。我是2005年11月正式調到中國書協的，和恭達老師有十年的工作接觸。恭達老師在我心中，是一位有思想、有抱負、有追求、有擔當，善有作為的當代優秀書法家和書法組織工作者。換句話說，恭達先生的哲學思維、他的藝術實踐、他的學術研究以及他的時代擔當，這四個板塊是恭達先生藝術生涯當中最重要的四個基石。他用哲學思維這樣一個基石來構建屬于他自己的廣袤無垠的藝術世界。為此，多年來他積極追求，取得了突出優異的成就。他一方面在藝術本體上不斷努力，另一方面在社會擔當上努力進取，給我以巨大的影響，主要有三個方面：

第一個方面就是恭達先生的這種藝術實踐的審美意蘊與價值指向上，宏大高闊。恭達先生不同于常人，他每一次的立意和追求，總是能夠站在時代的和歷史的起點上來定位自己。我想舉個簡單的小事。中國書法家協會每一次舉行主席團會議，每一次都對過往的工作和來年的工作進行總結和安排時，恭達都是坦誠己見，而且敢于批評，努力地想使中國書協的工作走向正軌，能夠有力地推動當代書法可持續發展。由于他看得遠，做得實，所以同行對他更加敬重。我想在藝術本體上，他也是如此。

第二個，恭達先生在藝術追求上，獨到而深刻，大家都知道，恭達先生20世紀80年代跟隨著沙曼翁先生到全國各地去講學時，就已經很有名氣了。他當時篆書、隸書寫得都非常好，但是他不滿足于此。他長期以來在書法本體上，真草隸篆諸體兼擅，都取得了自家面貌，而且他的大草已經成了自己標志性的符號，在當代書壇影響深遠。這幅長卷，在他原有的基礎上又有了新的提升，整體蒼茫、老辣、豪邁，筆法豐富多變，布局縱橫騰挪，可以說進入了一個新境界，非常難得。恭達先生在藝術上的追求，是在技術支撐上的一種提升。我舉個小例子，中國書法特別講究筆法，而捻管，是技法中的核心。恭達先生根據自己長鋒羊毫捻管的特點，他揣摩了一套以篆籀筆法入草、裹鋒絞轉、逆勢澀進的一套用筆技法。長鋒羊毫非常軟，把筆鋒裹起來進行絞轉澀進，這是難度很高的技巧。所以說他的大草取得如此成就，和他在技法上的探究是分不開的，因此我覺得他獨到而深刻。

第三個，我覺得恭達先生在社會擔當上，自強而自覺。書法家對自己藝術的追求，能夠下足功夫，這是自己的本事，一般書家都能做到。但是真心地為社會服務，我覺得這就需要一種胸懷、一種擔當、一種責任。而恭達在這方面，一路走來都是奉獻，他的系列長卷，捐贈給社會，足以說明這點。我還舉一個工作上的小事。幾年前，我們中國書協和上海書協聯合舉辦一個活動，當時正值年底，大家都要去各地參加活動，人手比較緊張。醫生發現恭達先生心臟略有不適，需要住院檢查，但是上海這邊需要有一個副主席參加，于是我給恭達老師打了電話，我心里也是忐忑不安，但他欣然一口答應參加活動，回來再接受檢查治療。這樣的一種積極支持中國書協工作的責任心和境界，讓我的同事和朋友特別感動。這雖是很小的一件事，透出的卻是一個大境界。

劉洪彪（中國書法家協會副主席）：

今天是建軍90周年閱兵的日子，言先生書寫了我們開國元勛的詩詞，這是用藝術的形式對建軍90周年的紀念和對閱兵儀式的呼應。所以說，這個活動的意義是重大的，我對言恭達先生不是軍人勝似軍人的這種情結表示欽佩。

中國書法之所以魅力無窮，主要是源于這個軟筆，源于每個書寫者的經歷不同、見識不同、素養不同、審美不同，以及對毛筆的掌控能力不同等等因素，使得每個書家筆下所出現的景象不同。言先生幾十年來，兼涉書法五體，在各個書體領域都有非常了不起的表現。他的草書獨具一格，業內的人不用看落款署名，甚至看背面，看一根線都知道是言先生的作品。這種現象用業內人的話說，言先生的筆墨語言是他個人的，是他獨有的，可識性、辨識度極高，這是相當不容易做到的。在幾千年的書法歷史長河中，在當代書壇如此眾多的書寫者里面，能夠讓人一眼即知是很不容易的。我們常看展覽發現會有很多面貌類似的作品，不看名字都不知道是誰寫的，學誰的就像誰，學米芾、學蘇東坡、學何紹基都是模仿。而言先生則是把古人的藝術內質與形式融匯、再造。如習總書記在文藝座談會所講，要創造性轉化和創新性發展。我覺得言先生在這一方面是我們當代書壇的引領者，是一位非常了不起的藝術實踐帶頭人。他打造了一根非常高品質的線條。大家看他大草線條的騰挪旋轉，但是他的筆毫總是裹緊的，不分散，總是團結、凝聚，這根線特別厚重、圓潤、緊密，這個是一般人很難達到的。這是言先生大草最讓我欽佩的一個地方。

劉恒（中國文聯書法藝術中心主任）：

我們看書法史會發現一個問題，宋代以前因為遺留的作品少，所以留下的一兩件就是書家的代表作。元明以后書家常留有很多作品，所以很難分哪個是他的代表作。進入當代書壇，書法創作和書壇的發展，已經提出這么一個問題：當代書家這么多作品，哪些是他們的代表作？哪些是一般的？哪些是精心創作？哪些可以作為最高水準的？我想恭達這一系列的大草長卷，為我們確立書家代表作提供了一條途徑。因為，這一系列長卷書寫前，他事先要做案頭準備，內容與形式的安排、設計和最終一氣呵成的終極效果，這就體現出他多年來在書法藝術上的探索和實踐的豐富成果。除此之外，此作還在結體、空間建構、氣息的把握上都做得相當精彩，可以看出通過多年來一系列的大草長卷的創作，恭達已經形成了個人的一套成熟的表現手法，這是他個人面目、熟練性和草書書寫中隨機應變的表現效果的體現。

曾來德（中國國家畫院副院長）：

言恭達先生是我敬重和長期關注的當代書壇最重要的書家之一。盡管恭達先生在各個領域都很有成就，但我覺得他的草書、他的手卷已經成了他的符號。今天這一幅長卷作品體現出從形式到內在的精神狀態，與舞蹈有異曲同工之妙。我認為，評價一個藝術家的作品有四點：第一要新，第二要奇，第三要險，第四要絕。這四點言先生都做得很好，這幅作品是非常成功的一幅作品。

這幅作品有主題性，是軍事題材，形式是手卷，毛筆是長鋒羊毫，用筆方式是以一種比較凝聚的、內涵的篆書筆法完成。大草也稱狂草，我認為張旭的狂草是理性大于感性，徐渭、傅山的狂草是感性大于理性。而恭達先生的狂草是在這兩者之間，將感性與理性很好地融合。所以我認為：第一，恭達先生是一位有思想的人。他的每一次活動都是帶著思考，以一種獨特新穎的方式進行，與眾不同。第二，恭達先生是有藝術人文精神的人。他始終堅守自己的藝術精神，并能把自己的藝術精神帶到全國、世界各地。第三，恭達先生將自己的思想和藝術精神能夠找到適合的方式承載。這些綜合的因素在當代書家中是很不容易的，這些也是讓我們關注恭達先生并對他產生敬意的主要原因。

孫克（中國畫學會副會長兼秘書長）：

恭達先生是一位有擔當精神的儒家士人，非常有社會責任感。在今天能具備如此修養、基本功、才情、功力，經多年來不斷努力達到這樣高的成就，的確是當代書壇的領軍人物。觀恭達的書法，他的草書傳承了懷素狂草風流倜儻的風貌，但每筆每畫都有講究，極為規范不失法度。書法家能形成自己風格很不容易。有些人在寫“二王”，甚至學得很像“二王”，但不是自己。唐宋元明清的著名書家，都有自己的風貌。恭達在這方面做得很好，江南才子瀟灑靈動，才氣橫溢。孫過庭講“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。”恭達在草書中的形質、使轉運用得非常到位，作為書家是非常難得的。另外，格調也是一位書家的重要方面，書法需要擺脫習氣、市井氣、江湖氣。恭達既能做到熟，又不入俗，建立起了高格調的藝術風格與圖式，這也是尤為難得的。

陳池瑜（清華大學美術學院教授）：

言恭達先生以大草長卷的形式書寫了毛澤東、周恩來、朱德等老一輩國家和軍隊領導人的詩詞，做到了形式與內容的高度統一，是當代書壇的成功經典之作。作品整體風貌自由奔放、大氣磅礴，在書寫之中，又融入個人的情感和藝術風格，在用筆、用墨、布白中體現了自我成熟的筆墨語言，恰到好處地表達了詩詞內容所體現的精神內涵。這也是此作成功和重要價值的原因之所在。

言恭達先生對草書有著深入的研究，同時也兼擅其他書體。他在草書中創造了一種具有抽象性質的形式美感，特別在線條、用筆的節奏感上能夠做到輕重緩急恰到好處，體現了自由、奔放、爽利的特點。看他的作品有著音樂般的節奏感，就如同聽到軍隊中激昂的軍號，充滿了一種時代精神和內涵。整張長卷作品32米，如同百萬雄兵，布陣自如，氣勢雄渾，既顯示出筆法、結體的多樣性和豐富性，又是一氣呵成，筆調一致風格統一，體現出言先生超強的駕馭、組織作品的才能。因此，我很贊成馮遠先生對恭達先生的評價，言恭達先生正是在文藝界帶領我們從高原奔向高峰的領軍人物之一。

杜鵬飛（清華大學藝術博物館常務副館長、教授）：

言先生不僅是一位書法家，又是一位有著深厚傳統詩書畫印修養的文人；同時他又是一位熱衷公益事業、熱衷文化教育工作，有高尚品格的藝術家。可想而知他的作品一定是超越一般書家的書法創作，而有著個人的性情和修養在里面。另外，我們在談到歷代書家代表作時，就涉及一個問題，就是今天的書家靠什么使作品流傳到后世？古今書法如果有分界的話，我個人以為實用在歷代傳世作品中有著重要因素，言先生此作即是在現代以純藝術為主的書法創作中，探尋某種實用性。言先生把握了歷史的重大題材或者歷史時機，來完成一件很有形式感和儀式感的創作。這一特點已經超越作品本身。在建軍90周年的重要時刻創作這樣一件作品，它反映的是一種自覺的審美意識和傳世意識。言先生的此類作品，也是給各位書家提供了一個典范和啟示，可以啟發我們探索和思考如何為后人留下可以傳世的作品。

范毓周（南京大學歷史系教授）：

言恭達先生五體兼備，功力深厚，是當代書壇的代表人物。恭達的書法時代性很強。每當重大的歷史事件、歷史時刻，恭達都會抒發自己的內心情感，訴諸筆端創作重要的書法作品。今天看到這32米的長卷，我感覺它已經很好地體現了中國書法傳承與創新的問題。32米的長卷中，每一筆的草法運筆都含有濃厚的帖意。帖意即是繼承前人的精華。我們看他的草書里面既有懷素的筆意，有黃庭堅的開合，又有董其昌的瀟灑和毛澤東的雄渾。他在這些前人的書法中吸取精華，筆筆有來路，筆筆都有繼承前人之后所體現出的自己的精神。恭達的草書是大家公認充滿個性化、非常成功的，從用筆、用墨、章法布白各個方面都能表現出他獨特的風貌。

另外，只有經典的藝術作品才可能傳世。恭達在自己的藝術創作中加入了要為后世創造的意識，他的草書長卷已經達到一個很高的境界。這首先在于他有深厚的學養，他對中國文字變遷、書法藝術的源流爛熟于心，所以五體皆通，他將歷代書法的文化背景和內涵吃透了、把握了，所以于筆端才能寫出他對前人書法的理解。從整體30多米長的大尺幅長卷形式來講，也是前無古人的。如此大體量的長卷，又能把握得如此之好。在章法上是大處著眼，在用筆上又是細處用心，尤其是提按斷連的線條處理，達到了沒有絲毫弊端的藝術境界。另外他還特別注重用墨的潤燥、結字布白的開合等要素，打破了常規的書寫形式，構成了通篇具有強烈韻律感的大美藝術風貌。

衡正安（中國文藝評論家協會理事）：

言恭達先生這幅長卷展現出其深厚的藝術功力和獨具匠心的藝術創造。整幅作品虛實相生、空靈虛靜、氣度非凡，與這偉大的時代相互激蕩；大開大合，打破行列之囿，大塊留空、獨字成行，又有數字連綴、一氣呵成；擅用斷筆，有筆斷意連之妙，更有改變斷筆之方向，造成空間上的“錯位”，產生三維立體之視覺。其創作手法和藝術語言之獨特創造主要表現為：篆籀用筆、裹鋒澀進，碑帖結合、金石氣韻，長鋒羊毫、生宣墨彩等。

從書法史的角度來看，書法的碑帖結合實際是沒有完善下去。一講到碑帖結合，就是指北碑和帖派的結合。其實碑的概念是非常廣泛的，在金屬、石刻上所產生的那種立體的感覺，都可以說是碑的感覺。所以真正的碑帖結合，應該是鐘鼎的鑄范和青銅以及石頭與鐵的碰撞，歷經千年風化所產生的那種獨特的中國人所特有的那種審美感覺即金石氣息和帖的結合。這種結合才是在碑和帖在高度上的結合。從言先生的草書中，我們看到了這樣的結合，他用漲墨、宿墨、渴墨，將書寫的二維空間變化為三維空間。這類成功例子在南京林散之的草書中也能體會到。

朱培爾（《中國書法》雜志主編）：

恭達老師有多重身份，在我眼里他首先是書法家，除此之外他還是一位優秀的書法事業組織家：他在主持江蘇書協工作中，使得江蘇老中青書法均得到提升，涌現了一大批影響全國的中青年書法篆刻家。同時他還是一位慈善家，我參加過很多他和他基金會贊助支持的一些當代書畫或文化事業的公益活動，他很少說這些事情。因為我做媒體工作，所以能看到很多的慈善公益活動他都是默默地去做。他近年來一系列的書法創作，都是站在這一大背景之下來完成的。他不是從他個人的角度出發，而是從一個時代的高度、一個國家發展的高度、民族興亡的高度來進行這樣大幅作品的創作。所以在他的作品中，尤其是草書當中就有一種正大氣象，有很豐富的線條、用筆、墨法的變化、強烈的節奏感，這是很難做到的。所以每次看到言老師這樣的作品，對我來說都是一個學習。其創作不是簡單地抄一首唐詩宋詞，這次選擇詩詞、選擇作者都體現出他對“軍魂頌”這一主題的理解，用真情表達自己對老一輩革命家的緬懷之情。

黃君（中國書法家協會學術委員會委員）：

幾千年書法歷史，真正好的書法作品應該是三位一體的結合：即文字內容、書法作品的表現形式、書法作者的心性理念，這三者完美結合的產物，才能成為經典。當然結合程度的高低，影響作品價值的高低。這一點應該是我們當代衡量作品的一個參照和方向。如果按這樣的要求去看當代書家，應該是很高的要求。言先生對書寫內容的關注是當今文人對時代精神、時代關懷的體現。言恭達先生是可以以這樣一個要求去衡量并經得起考驗的成功書家。也可作為當代書壇典范和成功書家的案例。就今天的《軍魂頌》長卷來說，我覺得用這一要求來衡量的話，應該說是三者結合程度比較高的作品。言先生這種創作理念、形式、思維都是值得當代書壇借鑒的。

馬新林（中央文史研究館書畫院常務副院長）：

言恭達先生在碑和帖的探索上，可以說是當代書壇的一個高度。我們看作品至少有這么幾個很深的印象：一個是在布陣上，就像駕馭千軍萬馬一樣，有懷素的陣勢，在用筆上有林散之的某些傳承，又有孫過庭用筆的這種跳躍感與精到，還有高二適章草的某些點畫的處理和形態特點。第二是碑和帖的關系，實際上是金石氣的問題。我認為現在寫碑的應該關注一些帖，而寫帖的這類也應該多關注碑。恭達先生的創作是我們的榜樣。另外，言老師的書法有著很強的辨識度，我在全國各地一眼就能看出言恭達先生的題字和作品。他是在寫心，寫自己的學識與經歷，是不忘初心，向經典邁進。我們都應該向恭達先生學習。

張旭光（中國書法家協會原副秘書長）：

今天的長卷展很精彩。首先，氣象的連貫性，從頭到尾的連貫性，在這32米長的巨幅作品中很不容易。其次，我認為草書的高品質是不燥、文雅的氣息。言先生的作品，線條的質量很好，尤其是枯筆的使用，非常成功，實在不易。草書從歷史上一出現，就是一門純粹的藝術，從一開始就不是實用的。所以我個人認為草書在歷史上有三次突破。第一次是王羲之時代小草的突破，突破了實用的功能，變成了審美的符號。第二次突破是王獻之，突破了單個字的規格，形成了幾個字一筆寫完的風格。第三個突破即是明代的徐渭，他就打破了行距的界限，把所有的漢字都解體了，把所有的行距都打破了，成了空間、圖式化的藝術。言先生這件作品，重視王獻之以來對線條的組合藝術，組合成這種美的關系。言先生這件作品盡管有行距，但行與行之間的關系、照應，已經接近打破行距的追求，這也是尤為精彩之處。恭達作為孔夫子七十二賢人中唯一的一位南方弟子言子的后裔，他從年輕時候就非常關注人文的修養與建設，做了大量組織和教育工作，對社會責任的擔當都是有目共睹的，在藝術創作上的成就也確實是令人矚目的。

胡秋萍（中國國家畫院研究員）：

近年來多次與言先生接觸，深深地為言先生的人格力量和藝術精神所感動。他不斷做了很多書法教育、推廣中國書法走出去的活動，宣揚中國傳統文化精神。他更是做了很多公益活動，在人格、藝術上都是值得我學習的前輩。此幅長卷作品，整個氣息博大、流暢、瀟灑，還有江南文化儒雅的感覺。細細看來，整幅作品筆法和空間布白都是非常巧妙的。我從中讀到了二王、懷素的筆意，黃庭堅空間結構上的意韻，細看很古雅，在整體氣勢結構上又有一種暢達的氣韻。既有遠古的意韻，又有時代的氣息，還有藝術家對自己從事的書法藝術獨特表達方式的體現。我看過言先生現場書寫，他用長鋒羊毫，把使轉做得這么圓融到位，我覺得是非常難得的。尤其是他注重一些細微的表達，但空間構成上又是大格局的表現，他在大和小的把控上做得非常好。在草書盡情的揮灑之間，如何能把豪情與雅韻生發出來，言主席在這方面給我們做了很好的典范，成為我們學習的榜樣。

李一（中國藝術研究院研究員）：

首先，文化藝術界每逢重大的節日，都會用藝術的形式來表示慶賀或者紀念。言恭達先生將毛澤東等十二位領袖的詩詞用32米大草長卷的形式書寫出來，應該說是一件難得的主題性代表作。這個意義突顯了書法在國家政治文化生活中的重要作用。書法原來就有承國家之大業的功能，恭達先生是發揚了原來的書法傳統，紀事紀功、樹碑立傳。

第二，這個作品又是他階段性代表作的嘗試，主題突出，個性鮮明，最大的特點是一幅作品成為一個展覽，成為一個文化事件。因為一幅作品容易單調，很難經得起檢驗。恭達先生不僅做到了寫什么，更完成了怎么寫的問題，所以一幅作品就能引來這么多領導與觀眾，這已經構成了一個書法事件。言恭達先生的確可以說是文藝界帶領我們從高原走向高峰的領軍人物之一。我們書法界也需要像恭達先生這樣的書家樹立典范。

蔣力馀（湘潭大學教授）：

《軍魂頌》長達32米，其選材和造境別具匠心。此作以毛澤東、周恩來和十大元帥最具時代感的詩文為載體，營構出氣壯山河、雄肆瑰奇的藝術意境。作品以嶄新完美的形式、恢宏的氣魄、高美的精神，向讀者展開一幅生氣勃勃、恢宏壯麗的畫卷。布局大開大合，大放大收，在渾融和諧、莊嚴肅穆的氣氛籠罩之下，造成抒情意象的強烈對比。處處“屋漏”，條條“錐沙”，含蓄而奔放，逸宕而偉麗，時而低昂回翔，翻轉奔逐；時而狂風大作，地動山搖，仿佛神虬騰霄漢，夏云出嵩華，逸勢奇詭，莫可窮測。言恭達創造的裹鋒絞轉、逆勢澀進的筆法，其線條極具彈性和張力，極富力度美和形態美。他的書法語言是碑帖交融，把碑版的雄強、簡牘的靈動、帖系的瀟灑合而為一。雄渾古雅，蒼涼瑰奇，這是《軍魂頌》最主要的美感特征。書家傾吐衷愫、湛發天機，以巨刃摩天、長空射雕之手段，創造了恢宏偉岸、風光旖旎的藝術杰構，使血薦中華、英勇無畏的大軍之魂得以具象表達，抒發對國家民族無限熱愛的一片赤誠，呼喚漢韻唐風之回歸，具有時代經典的意義。

彭慶陽（書法評論家）：

恭達先生在《軍魂頌》創作中，從書法本體語言到藝術精神都已打上了他個人所獨有、卻又屬于這個時代的符號，那就是將篆籀氣視作大草筆法的最高體現。淳古渾穆的金石氣、清新典雅的書卷氣相依相生，有機地融合在一起，彰顯了自出機杼的創作思想與審美體系。吳昌碩 “古人為賓我為主” 的觀點在這里也有所體現，恭達先生一方面重視傳統并視為發展之根基，另一方面又不囿于古，力求彰顯時代的特質，為時代造象。前有鄧石如以隸書筆法寫篆書、伊秉綬用篆書筆法寫隸書，今有言恭達以篆籀古法寫草書，他們都是在書法實踐中苦心探索、通變出新，自成面目。

看似舒朗分明、間隔有序的行距，由于“筆意顧盼，朝向偃仰，陰陽起伏，筆筆不斷”，復雜而美妙的線條在大小章法中被統一起來，故此行行相應，已經接近打破行距的追求，使草書藝術在二維畫面上創造出三維空間。用筆如飄風忽舉，鷙鳥乍飛，跳躍翻轉，沉著痛快；以逆勢澀進、裹鋒絞轉的篆籀筆法，挪騰移位、穿插呼應的筆畫處理，提按絞挫、牽絲引帶的自然行筆，凸顯了大草的筆勢、造白和氣脈的藝術特色。書寫中前筆有結、后筆有起，明續暗斷、筆斷意連，卻不懈怠支離，氣脈連貫順暢。高質量的線條無不厚重圓融而靈動飛逸，精致純粹而虛靜幽深，盡顯草書符號的精美、藝術語言的獨特。澀筆、渴筆、宿墨、漲墨等筆墨法元素的交融，加強了線與面的對比，于有意和無意間自然生發，相映生輝。特別是渴筆的運用，于無墨中求筆，于枯澀中求潤，達到了“干裂秋風、潤含春雨”的藝術效果。

可以說《軍魂頌》從形式表現到內在價值，從藝術本體到主題思想，既有多樣性又有統一性，從而在文本內容、技法運用、作者的性靈及藝術格調表現方面都達到了很高的水平，堪稱時代書藝經典。■

責任編輯：鄭寒白